Бранка Донасси — известный хорватский модельер, чья карьера сформировала современную одежду Хорватии. Она начала свою профессиональную деятельность в конце 1970-х годов, с самого начала проявляя склонность к авангарду и инновационному подходу к дизайну одежды. С 1985 года она является членом ассоциации прикладных искусств ULUPUH, а в 1988 году вместе с группой дизайнеров основала Modagram (1988–1998), модный коллектив, посвящённый развитию и международному продвижению экспериментального хорватского дизайна моды.
Обширное творчество дизайнера характеризуется исследованием границ между модой и искусством. Её узнают по скульптурным формам, в которых гармонично выстраивают отношения между материалами и поверхностями, цветом и структурой, играя с финишными техниками. Её наряды обладают ярко выраженным перформативным характером, превращая одежду в средство для размышлений об идентичности, социальных ролях и визуальном восприятии тела.
Донасси постоянно участвовала во множестве выставок и шоу в Хорватии и за рубежом, включая Париж и Нью-Йорк, представляя свой собственный бренд. Помимо одежды, она разрабатывала костюмы для театра, балета и кино, а также участвовала в проектах, расширяющих границы моды в сторону арт-инсталляций и скульптуры.
Её концепции часто затрагивают социальные темы или черпают вдохновение из литературы и изобразительного искусства. Например, «Лицо Евы» (1988), вдохновлённое книгой Корбетта Х. Тигпена «Три лица Евы», демонстрирует интеграцию моды, перформанса и визуального искусства. Эта одежда выходит за рамки функциональной роли одежды и становится носителем сложных концептуальных значений, подтверждая трансформирующую роль моды как средства исследования идентичности и культурных нарративов.
Юрай Зигман
Юрай Зигман — представитель молодого поколения хорватских дизайнеров, чья работа сочетает высокую моду, сценическое выступление и дизайн костюмов, формируя одежду визуально сильного и концептуально интригующего характера. Он родился в 1984 году в Риеке и получил образование в области моды в престижном Европейском институте дизайна в Милане. После профессионального опыта в международных модных кругах и работы в итальянском модном доме Roberto Musso он вернулся в Хорватию, где в 2008 году запустил собственный бренд Zigman. Он особенно известен тем, что формирует костюмы для появления артистов, включая творения, которые носят мировые музыкальные звёзды на сценах, таких как MTV, Грэмми и BRIT Awards, а также для телевизионных проектов и шоу-программ. Его работы отличаются исключительной точностью в пошиве, изысканной структурной игрой, тонким чувством материалов и их интерпретации на тело, а также мастерским шитьём, особенно в дизайне корсетов — предметом, который часто служит мотивом и отправной точкой для его вдохновения. В этих творениях, например, в модели «Золотая медуза», последовательно проявляются чувственность и ярко выраженная женственность, что приводит к образу одежды, которые также служат визуально впечатляющими сценическими костюмами.
Зигман также успешно работает в дизайне костюмов для театральных и оперных постановок и телешоу, что подтверждает междисциплинарный характер его дизайна. В его практике предмет одежды становится инструментом драматизации, а тело исполнителя — медиумом, через который реализуются визуальный рассказ и интенсивный эмоциональный опыт. Такой подход позволяет создавать костюмы, которые не только привлекают внимание зрителей, но и создают сильную иконографию идентичности, власти и театральности.
Обувь
LedenkoLedenko — одна из немногих ремёсел в Хорватии, которая сохраняет традиции женской обуви ручной работы, с непрерывным семейным присутствием в Сплите уже более тридцати лет. Ремесленный бизнес был основан в 1959 году и в настоящее время управляется супругами Иваном и Сандрой Леденко, которые продолжают ремесло из поколения в поколение и развивают его как форму прикладного сапожного искусства.
Их производство основано на ручном изготовлении и использовании натуральных материалов, преимущественно кожи, в сочетании с декоративными деталями в соответствии с конкретными требованиями модели. Эта методология включает традиционные техники проектирования и конструкции, при этом учитывая анатомические и эргономические принципы при создании обуви.
Их творческий процесс также подчёркивает их особенность: дизайн вдохновлён наблюдением за природой и личными видениями, которые воплощаются в модели, адаптированные к физическим характеристикам стопы и эстетическим предпочтениям покупателей. Модель Rose of Croatia иллюстрирует такой подход, делая акцент на индивидуальной функциональности и комфорте по сравнению со стандартизированным массовым производством. Изделия ремесла используются на сцене и в публичных выступлениях, включая подборку хорватских исполнителей для шоу и мероприятий, таких как Евровидение, где сценический контекст демонстрирует технические и конструктивные решения обуви, а также её функциональность, исполнение и эстетическое впечатление.
Шляпы
KobaliРемесленный бизнес Kobali šeširi символизирует давнюю традицию изготовления головных уборов ручной работы в Загребе, и его развитие основывалось на передаче знаний о ремесле из поколения в поколение. Семейная традиция в производстве шляп началась сразу после Второй мировой войны, когда Катарина Шуштершич Кобали работала в меховом магазине Томич на улице Масарыкова, применяя специфические методы дизайна шляп, характерные для культуры гражданской одежды того времени. В 1970-х годах её дочь Нада Кобали основала независимое ателье и позиционировала ремесло как узнаваемый элемент моды городской идентичности, создавая модели, основанные на ручной работе, индивидуальном производстве и эстетике гражданской элегантности и классического стиля.
В последующие десятилетия ателье приобрело широкую клиентуру, а его уникальное мастерство отражается в индивидуальных моделях шляп, выполненных по деревянным формам, с тщательно сконструированными краями и незаметными декоративными элементами, адаптированными к потребностям клиентов. Такой подход подчеркивает техническое мастерство, понимание пропорций и эстетические принципы, что делает шляпы Кобали уникальными предметами, сочетающими моду и прикладное искусство. После смерти Нада Кобали в 2019 году бизнес перешёл к Марине Кобали, которая продолжает практику ручного дизайна и традиционных процедур, адаптируя производство к современной эстетике и рыночным условиям. Сегодня Кобали является уникальным примером семейного производства, сочетающего в себе историческую преемственность, точность мастерства и культурное значение шляп как символической особенности гражданской моды Загреба.
Почтовые марки были выпущены в виде блока. Тираж блоков составил 20000 штук. Размер марки в блоке 29,82 мм x 35,50 мм (140,00 мм x 100,00 мм).
Для почтового блока был выпущен конверт первого дня тиражом 150 штук.
#филателия #марки #мода #одежда