На Берлинском кинофестивале 2026 года случилось то, что случается каждый раз. А именно, критики морщат носы и пишут рецензии со словами «скучно» и «ничего не понятно». А зрители выходят из залов с мокрыми глазами и чувством, что только что видели настоящее искусство.
В этом году Берлинале устроил настоящий азиатский прорыв. В основном конкурсе — японское аниме «Новый рассвет» Ёситоси Синомии (ученика самого Макото Синкая). В программе «Перспективы» — китайский «Столб света» Сюй Цзяо. И оба фильма — про мечту. Про то, как маленькие люди пытаются дотянуться до неба, пока земля уходит из-под ног.
Как Берлинале открывал Азию
На самом деле Берлинале уже четверть века назад проложил дорогу азиатской анимации в большой мир. Именно здесь в 2002 году «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получили «Золотого медведя» — первый случай в истории, когда аниме победило на главном европейском фестивале. После этого был «Оскар» и мировая слава.
Потом были Макото Синкай, Лю Цзянь и другие. И каждый раз одно и то же: западные критики пишут, что «скучно», а зрители просто тают от красоты.
2026 год не стал исключением. Только теперь на Берлинале сразу два азиатских мультфильма, и оба — откровение.
«Новый рассвет»
Ёситоси Синомия — имя, которое стоит запомнить. Этот парень учился в университете на историка японской живописи, а потом работал над фонами для «Твоего имени» и «Сада изящных слов» Макото Синкая. Теперь он снял собственный полнометражный дебют — и сразу попал в основной конкурс Берлинале. Это первый за 33 года случай, когда дебютное аниме японского режиссера отобрали в главную программу.
О чём фильм?
Маленький японский городок Ниура. Трое друзей детства — Кейтаро, Чиччи и Каору — когда-то наблюдали, как закрывают старинную фабрику фейерверков, которой больше трёхсот лет. Прошли годы. Они выросли, разъехались, построили карьеры. Но однажды решают вернуться и запустить легендарный фейерверк «Сюхари», рецепт которого был утерян много десятилетий назад.
Городу угрожают тайфуны, экономическая нестабильность давно стала нормой, экология рушится. Герои понимают: спасти мир они не смогут. Но верят, что баснословная красота фейерверка принесёт жителям утешение. Искусство как последнее прибежище и единственный источник надежды.
Как это снято?
Синомия создал уникальный визуальный язык. Он сочетает нестандартные ракурсы, приглушённые пастельные тона, эскизные портреты персонажей и головокружительные пейзажи. При этом ничего фантастического в сюжете нет — чистая реальность, но поданная так, что мозг устаёт от содержательной насыщенности каждого кадра.
В кульминационной сцене запуска фейерверка режиссёр буквально рисует по звёздному небу, создавая эффект трансцендентного переживания. Это надо видеть.
Сам Синомия говорит, что его фильм — о ценности традиций и ландшафта перед лицом технологического прогресса и индустриализации. Фабрика, где остался главный герой, когда-то стояла у моря, но теперь залив засыпали — такова судьба многих японских городов, жертвующих природой ради новых территорий.
Кстати про ИИ: режиссёра спросили, не боится ли он нейросетей. Он ответил, что задержки в производстве заставляли задуматься об ИИ для фонов, но технология оказалась недостаточно развитой. И добавил, что люди всё равно будут ценить традиционное творчество — возможно, именно из-за ИИ.
А вы смотрели что-то из азиатской анимации? «Твое имя», «Унесенных призраками», «Могилу светлячков»?