Приветствую всех заглянувших на мою страничку!
Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения уникального человека - Евгения Мигунова (1921-2004гг.) - не только великолепного и самобытного художника-иллюстратора, карикатуриста, мемуариста, режиссёра и художника-постановщика мультфильмов, на счету которого в т.ч. более десятка диафильмов, но и одного из создателей современной школы русской мультипликации (режиссерский дебют - "Карандаш и Клякса - веселые охотники", который стал не только первым послевоенным покадровым анимационным фильмом, но и вообще первым авторским, т.к. Мигунов был в нем за всех: и сценаристом, и режиссером, и оператором, и художником-постановщиком).
Евгений Мигунов был членом аж целых трёх творческих союзов – Союза кинематографистов, Союза художников и Союза журналистов.
Нельзя не отметить его огромные заслуги в мультипликации. Так, за время работы в "Союзмультфильме" Мигунов сделал 343 200 рисунков, что составило 22 фильма, четыре из которых получили международные премии.
Также он создал большое количество диафильмов, в некоторых из которых использовал технику аппликации с применением самых разнообразных материалов и фактур: наклеивал на чёрный фон вырезанные из ткани и бумаги фигуры и предметы, достигая ощущения кукольной объёмности.
Еще сложнее была техника изготовления полуобъёмных фактурных диафильмов:
Но самое главное, Мигунов стал новатором в области рисованного и кукольного кино, в котором впервые использовал полуобъемную (барельефную) иллюстрацию с применением специального освещения, а также оригинальный способ крепления куклы к макету, предложил использовать латекс для изготовления кукольных лиц. А в комедийном мультфильме "Чемпион" 1948 года впервые для фона использовал масляные краски.
Вот еще не менее любопытные факты (из "Википедии"), мимо которых не могла пройти мимо:
Он фактически заново изобрел весь производственный процесс, разработав устройство для съемки в статике с горизонтально перемещающейся камерой и съемными шарнирными куклами. Он также предложил использовать латекс для изготовления лиц кукол. Вместе с механиком Семёном Этлисом они организовали техническую базу, сконструировали и запатентовали все устройства, которые с тех пор используются режиссёрами.
Евгений Мигунов прожил творчески очень насыщенную жизнь, оставив нам великолепное наследие, которое восхищает своим мастерством и сегодня. Он внес уникальный вклад в искусство книжной графики, и в первую очередь - детской: проиллюстрировал около 65 книг разных авторов, рисунков в разных журналах, и это не считая обложек к грампластинкам, многочисленных карикатур, плакатов, шаржей и даже пиктограмм-указателей для туристических объектов и др.
Самые культовые его работы это, конечно, булычёвская Алиса, Привалов Стругацких, Электроник Велтистова.
Надо отметить, что Мигунов был не только первым, кто проиллюстрировал Алису Селезневу ("Девочка с Земли", 1974 г.), но еще сделал ее образ каноническим. Несмотря на то, что начиная с 90-х гг. появились альтернативные версии Алисы, никто до сих пор так и не смог придумать ничего лучше.
Также любопытно, что идею повести "Гость в кувшине" подал Киру Булычеву именно Евгений Мигунов. Всего же им за много лет было опубликовано около 1500 рисунков к разным булычевским книгам. Писатель называл Мигунова соавтором, наиболее точно уловившим дух его книг.
Евгений Мигунов проиллюстрировал и четыре книги другого писателя-фантаста Андрея Саломатова.
Да, Евгений Мигунов, бесспорно, был одним из лучших иллюстраторов отечественной фантастики!
Как он сам говорил об иллюстрировании фантастики:
"Рисуя конкретные действия или обстоятельства приключений героев книги, художнику приходится иногда ломать голову над тем, как половчее соврать, как скрыть несообразность или неестественность вымысла, помочь, а не навредить автору".
В 1958-59 гг. начинает работать в известных детских журналах: "Весёлые картинки", "Мурзилка", "Пионер".
Яркими и запоминающимися были в т.ч. и обложки:
С 1961 года стал сотрудничать с журналом "Крокодил" в качестве карикатуриста. А свою тягу к сатирическому жанру он пронес через всю свою творческую жизнь, с удовольствием реализовывая себя в этом жанре и как художник, и как автор. А еще, его называли "интеллектуалом советской карикатуры", ведь он мог с легкостью и юмором изобразить филосовски-сложные мысли и образы.
Вообще ему всегда была близка тема всего фантастического, зрелищного, космического, поэтому он блестяще иллюстрировал и познавательную литературу. Среди наиболее ярких его работ можно выделить: "Здравствуй, мастер" Антона Мартынова, "Кто мелет муку?" и "Как самовар запрягли" Евгения Пермяка, в которых оживали разная утварь и механизмы.
Популярный рассказ о ручных инструментах - молотке, клещах, пилах, сверлах, отвертках, тисках и других. Также даются полезные советы и задания для оценки своих знаний и умений. Приложение - лист сдачи "экзаменов" для мальчика-мастера.
Посмотрите, какая фантазия! Как простые, всем знакомые инструменты стали настоящими персонажами, при этом не страшненькими, а изящными, понятными и с юмором!
Даже названия оригинально выделены.
"Оживленность" его персонажей объясняется тем, что Мигунов перенес на страницы книг многие приемы мультипликации: "трёхмерное" видение персонажа, неожиданный ракурс. Так, как и положено художнику-постановщику, рисуя героя в определённом ракурсе, он знал, как он выглядит со всех сторон )
Да, Евгений Тихонович обожал изображать разные механизмы. Возможно поэтому он проиллюстрировал только один рассказ... про пылесос.
А еще, его "фишкой" было то, что он почти всегда изображал персонажей в движении, что, конечно, тоже было взято из мультипликации. И хотя многие редакторы и литературоведы считали этот прием в книжной иллюстрации ненужным и лишним, читатели всегда восторженно принималось это.
Еще нельзя не упомянуть, что Е.Мигунов был не только автором иллюстраций, но и сам сочинял истории да еще и в стихах. Например, вот эта книжка про футбольный матч, в которой как раз мастерски изображено столько движения ).
Эта работа отлично подчеркивает его умение выделять ключевые моменты движений и поз персонажей, благодаря чему достигалась максимальная выразительность и экспрессивность действия.
Об еще одной великолепной авторской книжке Евгения Тихоновича "Зимние забавы" я уже упоминала, а в сегодняшней публикации хотела показать "Почему утёнок гадкий".
Все мы знаем "классического" Гадкого утенка Г.Х. Андерсена, а есть, оказывается, еще один, правда, непослушный озорник.
Необычное решение закончить стихотворение на задней обложке )
А вот какой красотой хочу закончить юбилейную публикацию.
Книжка прекрасна! Чем же она примечательна? Думаю, многие узнали обложку. А точнее, первый кадр диафильма... Да, в этой книжке как раз и использованы оригиналы рисунков Е. Мигунова, созданных им к одноимённому диафильму 1975 года. Причем, в книгу вошли все кадры! Итак, книга-диафильм!!! И, кстати, ее сейчас свободно можно купить )
"Красная шапочка", Шарль Перро, Е. Мигунов, изд. Речь.
Классический пересказ А.И. Введенского.
И действительно, будто смотришь диафильм, для этого иллюстрации разбиты покадрово, а обложка альбомного формата. Вот бы выпустили и по другим диафильмам и советским мультфильмам книжки в таком же стиле...
Лично для меня - это тот эталон иллюстраций этой сказки, как "Волшебник изумрудного города" Владимирского.
Иллюстрации огромные, красочные (правда камера на телефоне улучшает фото, в реальности немного не такие четкие), все персонажи невероятно живые и "как настоящие" (волк как-будто сейчас из книжки выскочит), текст удобно расположен. Правда, сыну 5 лет, например, иллюстрации сами по себе понравились, а вот сказка нет, отпугнула кровожадность волка )
Бесспорно, выдающийся мастер книжной иллюстрации, Евгений Мигунов по праву считается одним из самых талантливых и самобытных профессионалов своего дела.