Он был человеком, чья жизнь совпала с самыми страшными страницами истории России XX века. Революции, войны, сталинский террор, «хрущёвская оттепель», брежневский застой — всё это отразилось в его музыке, как в зеркале. Дмитрий Шостакович — композитор, которого на Западе называли «совестью русской музыки», а на родине то возносили до небес, то сбрасывали с пьедестала. Его 15 симфоний стали музыкальной летописью эпохи, а 15 квартетов — исповедью души, загнанной в угол тоталитарной системой. Он умел говорить правду даже тогда, когда слова были невозможны, — говорил её звуками.
«Наши заботы отходят на второй план по сравнению с вечной ценностью человеческой личности — потенциального дитя Божьего, которому суждено восторжествовать над жизнью, болью и смертью. Никто не сможет отнять у нас этот возвышенный смысл жизни, и это единственное, что имеет значение» — эти слова, сказанные однажды композитором, объясняют глубину его музыки лучше любых анализов.
Происхождение: семья с революционными корнями
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 12 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге на Подольской улице. Дом, где он появился на свет, находился прямо над Городской поверочной палаткой — учреждением, которое возглавлял легендарный Дмитрий Менделеев. Заведующим палаткой был отец будущего композитора, Дмитрий Болеславович Шостакович.
Родословная композитора заслуживает отдельного рассказа. Это история нескольких поколений бунтарей, плохо вписывавшихся в существующий порядок вещей и часто преследуемых властью. Прадед по отцовской линии, ветеринар по профессии, жил на территории нынешней Белоруссии, участвовал в Польском восстании 1830–1831 годов и был сослан в Пермскую губернию.
Дед композитора, Болеслав-Артур Шостакович, сотрудничал с деятелями «Земли и воли», привлекался к суду по делу Каракозова, сидел в Петропавловской крепости и был сослан в Сибирь. В ссылке он сделал карьеру управляющего банком и стал потомственным почётным гражданином. Его сын — отец композитора — участвовал в шествии 9 января 1905 года и печатал на квартире прокламации.
По материнской линии история не менее захватывающая. Дед управлял конторой золотого прииска и старался облегчить жизнь рабочих. Бабушка открыла школу для детей рабочих и организовала самодеятельный оркестр. Мать, Софья Васильевна, окончила Иркутский институт благородных девиц и Петербургскую консерваторию. Именно она стала первым учителем музыки для своих детей.
Музыкальное детство и консерватория
Способности проявились рано. Уже в девять лет Дмитрий начал заниматься с матерью, а вскоре поступил к известному частному педагогу. Но характер юного музыканта проявился сразу: в 12 лет он разошёлся во взглядах с учителем, слишком консервативным для его прогрессивных идей, и поступил в Петроградскую консерваторию. В 13 лет он уже написал первое крупное сочинение — Скерцо fis-moll.
Время было страшное: Первая мировая война, революции, голод, разруха. В консерватории не топили, студенты занимались в пальто, трамваи не ходили. Чтобы попасть на занятия, приходилось идти пешком через весь город. Денег не было, талоны на питание давали мизерные.
В 1922 году умер отец, и семья осталась без средств. Шостакович устроился тапёром в кинотеатр, играл во время сеансов немого кино. Помог дирижёр и композитор Александр Глазунов, который ещё подростком заметил талант юноши и выхлопотал ему персональную стипендию и усиленный паёк.
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано у Леонида Николаева, а в 1925-м — по классу композиции у Максимилиана Штейнберга. Дипломной работай стала Первая симфония.
Первая симфония и мировая известность
Премьера Первой симфонии состоялась 12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии. Оркестром дирижировал Николай Малько. Успех был ошеломляющим. 19-летний юноша, ещё не окончивший консерваторию, стал знаменитостью.
Вскоре симфонию услышали за границей. Бруно Вальтер исполнил её в Берлине, затем — Леопольд Стоковский в Филадельфии и Артуро Тосканини в Нью-Йорке. Имя Шостаковича прогремело на весь мир. О нём заговорили как о надежде русской музыки, наследнике Мусоргского и Чайковского.
Вторая и Третья симфонии: эксперименты и поиск
В конце 1920-х Шостакович искал свой путь. Вторая симфония «Посвящение Октябрю» и Третья «Первомайская» были данью времени — симфонии с хорами на революционные тексты. Но уже тогда в них пробивался его собственный, шостаковический голос, полный трагизма и гротеска.
Одновременно он работал в театре и кино, создал музыку к спектаклям Мейерхольда. Но настоящим прорывом стала опера «Нос» по Гоголю — абсурдистская, гротескная, полная новаторских приёмов. Она вызвала недоумение у консервативной критики, но показала масштаб дарования композитора.
«Леди Макбет Мценского уезда» и первый удар
В 1934 году состоялась премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова. Опера имела триумфальный успех у публики и критики, ставилась по всей стране и за рубежом. Казалось, Шостакович достиг вершины.
Но 28 января 1936 года в газете «Правда» появилась статья «Сумбур вместо музыки». Анонимная статья (фактически — партийная директива) разносила оперу в пух и прах, обвиняя композитора в формализме, натурализме и непонимании народных потребностей. Шостакович был уничтожен. Премьеры отменили, имя оказалось под запретом.
Для 29-летнего композитора это стало страшным ударом. Он впал в депрессию, месяцами не выходил из дома, боялся ареста. Многие его друзья уже сидели в тюрьмах. Он понимал, что следующая статья может стать приговором не только творчеству, но и жизни.
Пятая симфония: «Ответ советского художника на справедливую критику»
Выход из кризиса дался невероятно тяжело. Четвёртая симфония, уже отрепетированная, была снята с исполнения самим композитором — он понял, что она слишком трагична и не будет принята. Нужно было писать музыку, которая бы демонстрировала «правильное» направление.
Так родилась Пятая симфония, премьера которой состоялась 21 ноября 1937 года. Официальная формулировка гласила: «Творческий ответ советского художника на справедливую критику». Но музыка говорила о другом. В ней было страдание, боль, преодоление — но и утверждение человеческого достоинства. После финала зал плакал и аплодировал стоя. Шостакович был спасён.
Седьмая симфония: «Ленинградская»
9 августа 1942 года в осаждённом Ленинграде произошло событие, потрясшее мир. В городе, умирающем от голода и бомбёжек, в Большом зале филармонии была исполнена Седьмая симфония Шостаковича.
Композитор начал писать её в первые недели войны, закончил в эвакуации в Куйбышеве. Партитуру переправили в Ленинград самолётом. Оркестр Комитета по радиовещанию был почти полностью обескровлен — многие музыканты умерли от голода. Их собирали по всему городу, некоторых привезли прямо с передовой. Дирижёр Карл Элиасберг обходил госпитали, разыскивая выживших.
Концерт транслировали по радио и через громкоговорители на весь город. Немцы, осаждавшие Ленинград, тоже слушали эту музыку. Потом они говорили, что именно тогда поняли: Ленинград не сдастся никогда. Седьмая симфония стала символом сопротивления и победы духа.
Послевоенные годы и новый удар
В 1948 году последовал новый удар. Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» Мурадели» объявило Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна и других ведущих композиторов формалистами, чуждыми советскому народу. Шостаковича уволили из консерватории, лишили звания профессора, перестали исполнять.
Чтобы выжить, он писал музыку к фильмам, иногда подрабатывая неизвестно где. Говорят, что в эти годы он носил в кармане чемоданчик с необходимыми вещами на случай ареста и ждал прихода каждую ночь.
Смерть Сталина и «оттепель»
После смерти Сталина в 1953 году давление ослабло. Шостакович написал Десятую симфонию — одно из самых личных и трагических своих сочинений. В ней слышны отголоски пережитого ужаса, но и надежда на освобождение.
Наступившая «оттепель» принесла новые возможности. Композитор много ездил за границу, выступал на международных фестивалях, встречался с самыми разными музыкантами — от Бенджамина Бриттена до Поля Маккартни. В 1958 году постановление 1948 года было отменено как ошибочное.
В 1960 году Шостакович вступил в партию. Этот шаг до сих пор вызывает споры. Сам он говорил, что это было необходимо для защиты себя и близких. Вряд ли он испытывал по этому поводу радость — скорее, чувство вынужденности и горечи.
Восьмой квартет: «Памяти жертв фашизма и войны»
В 1960 году Шостакович создал одно из самых пронзительных своих сочинений — Восьмой квартет. Он посвятил его «памяти жертв фашизма и войны». Но близкие знали, что это реквием по самому себе. В квартете использована монограмма DSCH (D, Es, C, H — ноты, соответствующие инициалам композитора), цитаты из его собственных произведений и революционная песнь «Замучен тяжёлой неволей». Это музыка-исповедь, музыка-крик души, загнанной в угол, но не сломленной.
Позднее творчество: квартеты и вокальные циклы
В последние годы жизни Шостакович всё чаще обращался к камерным жанрам. Он написал 15 струнных квартетов, каждый из которых — отдельная глава его внутренней жизни. Особенно выделяются Четырнадцатая симфония на стихи разных поэтов (1969) и Пятнадцатая (1971) — удивительное по чистоте и просветлённости сочинение.
Здоровье его стремительно ухудшалось. Сказывались годы напряжения, болезнь полиомиелитом, травмы. Он почти перестал выходить из дома, но продолжал работать.
Семья
Шостакович был женат дважды. Первая жена, Нина Васильевна Варзар, физик по образованию, умерла в 1954 году, оставив двоих детей — сына Максима (будущего дирижёра) и дочь Галину. Второй брак с Маргаритой Кайновой быстро распался. Третья жена, Ирина Антоновна Супинская, стала его верной спутницей в последние годы жизни.
Последние годы и смерть
9 августа 1975 года Дмитрий Дмитриевич Шостакович скончался в Москве в возрасте 68 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Он ушёл, оставив после себя 15 симфоний, 15 квартетов, 3 оперы, множество инструментальных и вокальных сочинений, музыку к десяткам кинофильмов. Но главное — он оставил звучащую историю своей эпохи, историю человека, который жил под прессом тоталитарной системы, но сумел сохранить душу и рассказать о страданиях миллионов.
Наследие
Музыка Шостаковича звучит во всём мире. Его симфонии исполняют лучшие оркестры, его квартеты — лучшие ансамбли. Его имя носят музыкальные школы, улицы, залы. О его жизни написаны десятки книг, сняты фильмы.
Но главное — его музыка продолжает трогать сердца людей, потому что она говорит о вечном: о жизни и смерти, о страдании и надежде, о достоинстве человека перед лицом нечеловеческих испытаний. И в этом — её бессмертие.
Дмитрий Шостакович прожил жизнь, полную трагических противоречий. Он писал музыку, которая то возносила его на вершину славы, то сбрасывала в пропасть. Его травили в газетах, запрещали исполнять, увольняли с работы. Но он выстоял. Он продолжал писать, потому что не мог не писать. И сегодня, когда мы слушаем его Седьмую симфонию, мы слышим не только голос блокадного Ленинграда, но и голос человека, который верил в силу музыки сильнее, чем в силу любого оружия. Потому что музыка остаётся, когда оружие давно замолчало.
Было интересно? Если да, то не забудьте поставить "лайк" и подписаться на канал.
Это поможет алгоритмам Дзена поднять эту публикацию повыше, чтобы еще больше людей могли ознакомиться с этой важной историей.
Мы есть так же в VK https://vk.com/g_p_russian_club