Хохлома – русская душа.
Русская душа – это размытое, практически не определяемое, но очень знакомое каждому как в России, так и за рубежом, понятие, отсылающее к самой сути русского духа. У него, как и у многих черт менталитета, есть свои составляющие, без которых невозможно представить данное явление.
Прямой интерпретацией, словно рисунком самой русской души, русского духа и характера, является народный промысел. Одним из таких, самых ярких представителей колорита всей нации является хохлома.
Хохлома – это старинный русский народный промысел. Аналогично гжели, что названа в честь центра производства изделий – хохлома получила название от села Хохлома (ныне центр Хохломского сельсовета Ковернинского района Нижегородской области), однако зародившаяся раньше своей светлой расписной сестры, ещё в XVII веке.
Всемирно узнаваемой чертой хохломы является её «перевёрнутая» концепция рисунка, привычного человеческому уму, как яркое изображение на белом фоне. Хохлома же сочетает в себе искру смеха и радостей с мраком глубины русской души, что выражается в палитре: на чёрном, сверкающем глянцем фоне, располагают рисунки чаще красного и золотого, реже зелёного цветов.
Орнаментные мотивы, сюжеты самой живописи, включают в себя птиц, рыб и зверей, а также растительные элементы: изображение гибких стеблей, трав, листьев и цветов, нередко – в движении, якобы колышущиеся ветром растения наполняют расписные сосуды той самой жизнью.
Процесс создания изделий сложный и многоступенчатый, но в своей основе почти не изменился с древности. Деревянную заготовку вытачивают, грунтуют и пропитывают олифой, затем покрывают металлическим порошком, придающим поверхности серебристый блеск. После этого вручную наносят роспись масляными красками, а финальный обжиг и лакирование превращают серебристый фон в тёплое золотое сияние – без использования настоящего золота. Так и рождается на свет изделие с узнаваемым орнаментом.
История живописной традиции непроста, уходит корнями глубоко в прошлое. Её истоки уводят в XVII век, в лесное Заволжье, где, по предположениям исследователей, промысел складывался в ряде деревень – Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабоши, Глибино, Хрящи. Село Хохлома при этом служило скорее крупным торговым центром, куда свозили готовые изделия.
Существует и несколько объяснений возникновения самой традиции. Согласно наиболее распространённой версии, значительную роль сыграли старообрядцы, среди которых было немало иконописцев и мастеров книжной миниатюры. Они принесли с собой культуру тонкой кистевой росписи, орнаментальность и художественное мышление, соединив их с мастерством местных ремесленников, владевших токарным делом. Однако есть и свидетельства того, что техника имитации позолоты на дереве существовала в Нижегородском крае ещё в 1640–1650-х годах – до массового появления старообрядцев. Вероятно, хохлома возникла как результат сложного переплетения местных ремесленных традиций и привнесённых художественных влияний, что и делает её происхождение особенно многослойным и до конца неоднозначным.
Изначально хохломская посуда создавалась преимущественно для монастырей и зажиточных заказчиков: производство требовало дорогих материалов и значительных трудозатрат. В Заволжье важную роль играли монастырские заказы – именно они обеспечивали мастеров сырьём и стабильной работой. Постепенно ремесло выходило за пределы локального быта, формировались целые центры производства, а изделия начинали распространяться по ярмаркам, в том числе по одной из крупнейших – Нижегородской.
К XVIII–XIX векам хохлома уже становится заметным явлением в русской художественной культуре. Расширяется ассортимент: помимо традиционной посуды появляются более сложные формы, а со временем и мебель. Во второй половине XIX века усиливается интерес к народным промыслам как к национальному искусству, и хохлома получает признание не только внутри страны, но и за её пределами. Участие во Всероссийских выставках, а затем и во Всемирной выставке в Париже в 1889 году открывает ей путь на международный рынок: изделия начинают активно экспортироваться в Европу и Азию, становясь своеобразным художественным символом России.
XX век становится для хохломы временем серьёзных преобразований. Разрозненные мастера объединяются в артели, складывается новая система организации труда. В Семёнове – одном из ключевых центров промысла, формируется профессиональная школа, закладываются основы промышленного производства. Со временем артели перерастают в фабрики, происходит техническое переоснащение, но при этом сохраняется ручной характер росписи, как главная художественная ценность.
В советский период хохлома приобретает по-настоящему массовое распространение. Она становится частью повседневной жизни: расписная посуда, декоративные изделия, мебель входят почти в каждый дом, соединяя утилитарность и художественную выразительность. Одновременно продолжается развитие художественного языка: роспись становится более сложной, насыщенной, декоративной.
После распада СССР промысел переживает спад – сокращается число мастеров, разрушаются производственные связи. Однако уже в начале XXI века хохлома обретает новую жизнь. Интерес к ней возвращается не только как к традиции, но и как к источнику вдохновения для современного дизайна: её мотивы появляются в одежде, аксессуарах, предметах интерьера и даже в цифровой культуре.
Так, пройдя путь от ремесленного производства при монастырях до международного художественного символа, хохлома остаётся живым искусством, способным меняться, не теряя своей сути.
Сейчас, в XXI веке трудно, даже спустя половину тысячелетия, представить русский колорит, культуру и искусство без хохломской росписи, окружающей каждого, вплоть до предметов мебели и посуды с одеждой, с самого раннего детства. Память о национальном искусстве должна жить вечно не только на музейных стеллажах, но и в сердцах людей – с национальным искусством жива и нация.