«Как только вы преодолеете барьер в несколько слов из субтитров, вы откроете для себя множество удивительных фильмов». Это слова Пон Джун Хо из благодарственной речи на вручении премии «Золотой глобус» в 2020 году за фильм «Паразиты». Казалось бы именно тогда весь мир наконец узнал и признал корейский кинематограф, оценил его по достоинству. Но многие не согласятся и будут правы. Да, корейские фильмы и сериалы завоевывают мировые большие и малые экраны, широкими шагами следуя за успехом. Но за этим культурным феноменом стоит более чем вековая история, полная взлётов, падений, цензуры и творческого возрождения. Книга Бастиана Мейресонна «Корейское кино. От первых кадров и до «Игры в кальмара»— это именно тот фундаментальный труд, который раскладывает читателю эту историю по полочкам.
Прежде чем погрузиться в исследование книги, важно понимать, кто стоит за этим трудом.Бастиан Мейресонн — не просто любитель корейских фильмов и сериалов. Это признанный европейский эксперт по азиатскому кино с 12-летним стажем (на момент выхода французского оригинала). Он выступал как программный директор и куратор ретроспектив корейского, индонезийского, тайского и других азиатских кинокартин на фестивалях по всему миру . Бастиан Мейресонн — автор множества статей для профильных изданий и соавтор энциклопедии «Словарь азиатского кино». Такой бэкграунд сразу даёт нам, читателям, гарантию: в руках — не любительский обзор, а работа профессионала, который знает материал изнутри.
Название российского издания может натолкнуть вас на мысль, что это просто сборник фактов о недавних хитах и лидерах проката. Но оригинальное название — «Hallyuwood» (игра слов «Hallyu» + «Hollywood») — куда точнее отражает амбициозный замысел автора. И кого-то может оскорбить такая игра слов, ведь корейское и западное кино имеют большие различия, но автор тем самым хочет заострить внимание на феномене «халлю» («корейской волны»), той невидимой ее части, чтобы узнать истоки и причины. Бастиан Мейресонн создаёт «полный путеводитель» по корейской киноиндустрии, начиная с 1896 года (присутсвие посла Мин Ён Хвана на кинопоказе царя Николая II во время официального визита в Санкт-Петербурге) и до наших дней (учитывается момент выхода оригинала).
Первое, что я для себя отметила, так это структура книги, а именно системный подход. Вместо сплошного текста меня ожидало хронологическое путешествие по эпохам. Содержание данного издания (а оно полностью соответствует французскому оригиналу) разбито на логичные периоды:
У истоков корейского кино (1903–1919): здесь рассказывается о зарождении кино в эпоху японского колониального господства. Японские предпринимали привозят американские картины, появляются первые кинозалы. Хочется также упомянуть уникальные фигуры, такие как бенши — рассказчики, которые в немых фильмах озвучивали роли и комментировали действие, превращая сеанс в театральное представление. От мастерства бенши зависела популярность того или иного фильма.
Начало корейского кино (1919-1945): начало борьбы Кореи за независимость и выход первого официального корейского фильма в 1919 году. Переложение и экранизация пхансори («уличный напев»), появление жанра мелодрамы синпха. Именно в этот период впервые появляется имя На Ун Гю — режиссёра и актёра, чей фильм «Arirang»* (1926) стал символом сопротивления и точкой отсчёта национального киноязыка.
Институционализация корейского кино (1945-1960): освобождение Кореи от японской оккупации не без помощи сил США, что ознаменовывает большой наплыв американских фильмов и соответственно влияние на национальный кинематограф. Появляются фильмы свобождения, первые исторические картины и большой поток мелодрам (толчком послужил успех фильма «Madam Freedom» 1956 года выпуска).
Золотой век и его создатели (1960–1971): рост производства кинокартин. Они штампуются друг за другом. Появление первых семейных фильмов, где впервые акцент смещен на фигуру отца, а также молодежных картин и экранизаций. Отдельный раздел посвящён «империи» Син Сан Ока, которого называют «Моголом корейского кино». Его история — это не только десятки фильмов, но и целая жизнь, полная драматизма (включая похищение в Северную Корею).
Упадок корейского кино (1971-1980): курс на антикоммунистическое и патриотическое кино, цензура сокращают количество выпускаемых фильмов и ознаменуют самый мрачный период корейского кинематографа. Но даже в такие темные времена корейские мастера находят вдохновение в фильмах соседнего Гонконга и появляются первые фильмы о боевых искусствах, вестерны и анимация (тут влияние американского рынка), а также «фильмы о хозяйках бара» (для конфуцианской Кореи неслыханная дерзость снимать фильмы о секс-работницах).
Годы кризиса (1980-1992): новые военные режимы и появление цветного телевидения снижает интерес к кинотеатрам, импорт зарубежной продукции ускоряет упадок и неспособность конкурировать с американскими блокбастерами. Поэтому корейские режиссеры делают ставку на фестивальные фильмы. Появляется независимое документальное кино. Эволюция жанра эротического кино.
На заре возрождения (1992-1998): успехи американского кинорынка вдохновляют новое руководство Кореи сделать кинематограф стратегической национальной отраслью, что привлекает инвестиции со стороны чеболей (бизнес-конгломератов), и начинается первая «корейская волна», ознаменованная гангстерскими фильмами и комедиями. Мелодрамы не сбавляют обороты.
Возрождение корейского кино (1998–2012): появление Корейского комитета по кинематографии зарождает феномен «халлю», начинается распространие корейской поп-культуры в лице сериалов (дорам), а следом и к-поп (музыки), моды и кулинарии. Успех сериалов на национальном телевидение дает им толчок на транляцию за пределами страны, выход на азиатский рынок. Дистрибуция кинолент ознаменует появление национальных блокбастеров («Олдбой» Пак Чан Ука, «Человек из ниоткуда» Ли Джон Бома, «Дрянная девчонка» Квак Джэ Ёна, «Маскарад» Чу Чан Мина и т.д.) Хочется упомянуть термин «поколение 386» (так в Корее называли людей, родившихся в 1960-х, учившихся в университетах в 1980-х и начавших творить в 1990-х), которое и стало движущей силой обновления кино. Основными представителями данного поколения стали режиссеры Пак Чан Ук, Пон Джун Хо и Ким Джи Ун. Корейский кинематограф начинает громко заявлять себя на мировом рынке, в частности, этому способствует возрождение жанра фильмов ужасов. Корейских режиссеров высоко оценивают на международных фестивалях (Ким Ки Дук, Ли Чан Дон, Хон Сан Су).
Новая эра (2012–2023): финальная часть книги рассказывает о завоевании международных рынков, в частности совместные проекты с другими странами и вклад в их киноиндустрию, адаптациях вебтунов, корейских цифровых комиксов («Вместе с богами» Ким Ён Хва, «Королевство зомби» Ким Сон Хуна, «Милый дом», «Итхэвон класс» Ким Сон Юна и т.д.) , и, конечно, революции потоковых сервисов, благодаря которой «Игра в кальмара» и стала мировым хитом. Растущие бюджеты и ожидание аудитории закрепляют стандартизацию производства кино. Автор сетует, что влияние потоковых платформ вынуждает режиссеров изменять сценарии, делая их подходящими для западной аудитории, но не соответсвующими корейской культуре. Стираются определенные особенности, которые сыграли главную роль в успехе последних десятилетий корейского кинематографа.
Второе, что хотелось бы отметить, так это визуальный ряд, несомненно одна из ключевых особенностей данной книги. Бастиан Мейресонн собрал уникальную коллекцию редких кадров и постеров, многие из которых могли быть утеряны или забыты. Это не просто иллюстрации, а полноценная часть исследования. Глядя на афиши старых фильмов 1950-х или кадры «кинодрам» 1910-х, физически ощущаешь, как менялась эстетика, мода и настроение общества.
Рецензируя эту книгу, не могу ни отметить, как бережно Бастиан Мейресонн обходится с именами. Помимо уже упомянутых выше На Ун Гю и Син Сан Ока, автор подробно останавливается на фигурах, сформировавших современный ландшафт корейского кинематографа. К примеру, Им Квон Тэк: патриарх корейского кино, снявший более 100 фильмов. Именно его картина «Сопёндже» (1993) о певцах пхансори вновь пробудила в Корее 1990-х интерес к собственному культурному коду и национальному кино . Или же Ким Ки Ён: культовый режиссёр, чья «Служанка» (1960) считается одним из лучших фильмов в истории корейского кино — мрачный, клаустрофобный триллер о классовой борьбе, который опередил своё время.
«Корейское кино. От первых кадров и до «Игры в кальмара» Бастиана Мейресонна — это не просто настоящая энциклопедия под одной обложкой, но история страны, которая сквозь оккупацию, военные перевороты и кризисы смогла остоять свое право называться одним из главных игроков киноискусства. Кому я порекомендую эту книгу? Она будет полезна и интересна самому широкому кругу читателей. Новичку она даст структуру и понимание, с чего начать знакомство с корейским кинематографом, чтобы не заблудиться в сотнях наименований и понятий. Продвинутому зрителю она заполнит пробелы в знаниях о ранних периодах, которые редко освещаются в массовых статьях. Профессионалу книга пригодится как удобный справочный инструмент с проверенными фактами и библиографией.
Единственный нюанс, о котором стоит знать: это переводная работа, изначально написанная для европейского читателя. Поэтому фокус внимания иногда смещён на то, как корейское кино воспринималось на Западе, но в контексте глобального успеха это скорее плюс, чем минус. А также названия фильмов указаны на французском, английском, русском языках. А потому не дает российскому читателю в полной мере понять, о каком фильме идет речь, ведь не каждый побежит в интернет искать то или иное название. И это скорее минус, чем плюс.
Моя любовь к корейскому кинематографу началась в далеком 2012 году. Стремление узнать что-то большее и смотреть новые фильмы и сериалы не угасает с каждым годом. Всегда хотелось иметь под рукой одну-единственную книгу, которая расскажет всё о корейском кино от истоков до стримингов. Бастиан Мейресонн подарил мне эту возможность. Это стало не просто чтением, а билетом в большое путешествие по миру, где соседствуют шедевры Ким Ки Дука, социальная драма Пон Чжун Хо и забытые ленты 1920-х годов.
*автор оставил за собой право указания названия фильмов, как в оригинальном издании.
ema_rosa © YesAsia.ru