Следующий художник, расписывающий обложки пластов, которого хотел бы представить - Кортез МакКой по прозвищу "Корки".
Наиболее известен по оформлению долгоиграющих альбомов электрического периода Майлза Дэйвиса:
1. "On the corner", записанный в июне 1972го.
2. "In Concert" - живое исполнение той же программы на сцене нью-йоркского "Линкольн-Центра" уже в сентябре 72го. Эта запись у меня на компакт-дисках.
3. "Big Fun", 1974 - компиляция ауттейков с 1969го по 1972й.
4. "Water Babies", 1976 - ранее не издававшиеся первые пробы Майлза во "фьюжн", гибридной форме джаза и рока от года 1968.
Дабы подытожить весь этот инновационный и плодотворный фазис Майлза одной композицией, я выбрал следующую.
Взял я её из бокс-сета, собравшего все сессии Дэйвиса, результатом которых стал саундтрек к документальному фильму (между прочим, номинированному на Оскар в 1971ом) о Джеке Джонсоне, первом афро-американском чемпионе мира по боксу в супертяжёлом весе.
Майлз, будучи сам боксёром-любителем, с энтузиазмом откликнулся на предложение озвучить фильм о своём кумире.
Начало работы над саундтреком "Jack Johnson" совпало с появлением у Дэйвиса новых идей и желания заявить о себе резко и громко.
Дело в том, что к тому времени (рубеж 60ых/70ых) термин "джаз-рок" уже успел укорениться в музыкальном лексиконе. Но, во-первых, прерогативой так обозначать своё творчество, пользовались в основном белые ребята, типа Blood, Sweat & Tears или Chicago. А во-вторых, чисто по законам морфемики, в этом фразеологизме "джаз" является префиксом, а "рок" - корнем. Следовательно, джаз-рок - это всё таки-рок, пусть и под флёром джаза.
По этим причинам Майлз, который на тот момент уже выпустил два студийных эксперимента в купажировании джаза с фанком и ритм-энд-блюзом ("In a slient way", 1969 и "Bitches Brew", 1970), отказывался клеймить свои труды "джаз-роком". Вместо этого он заявил: "моя музыка - рок-джаз!".
Согласитесь, как меняется сумма от перестановки слагаемых. Рок-джаз! Это джаз с рóковым драйвом, исполненном джазменами, а не хиппарями-гитарюгами, наслушавшимися Стэна Гетца и Чета Бэйкера.
Итак, в начале 1970го начался цикл сессий, во время которых писалась музыка к документалке про Джека Джонсона из Техаса. Джемов получилось значительно больше, нежели поместилось на саундтречной пластинке. Многие из них были названы Дэйвисом в честь других чемпионов мира, например:
- Арчи Мура из Миссисипи
- Шугар Рэя Робинсона из Калифорнии
- разумеется, Кассиуса Клея из Кентукки, ставшего позднее Мохаммедом Али
- и даже одного латино-американца, Роберто Дюрана из Панамы, который частично стал прототипом персонажа Тони Монтана из "Лица со шрамом" Брайана Де Пальмы
Я выбрал для этой статьи трек "Джонни Брэттон" - был такой чемпион мира по боксу из Арканзаса.
Вот состав, исполнивший этот мощнейший музыкальный нокаут:
Майлз Дэйвис - труба
Стив Гроссман - саксофон сопрано
Джон МакЛафлин - электрогитара
Дэйв Холланд - электробас
Джек Де Жонетт - ударные
Перед тем, как выставлю - пара слов о видеосопровождении. Рисунки Корки МакКоя напоминают мне "Приключения кота Фрица" 1972го, первый прокатный полнометражный мультфильм, попавший в категорию Rated X (18+ по-нашему).
Так то мультик снят в традициях диснеевского антропоморфизма, когда животные наделяются человеческим языком, чертами характера, особенностями физиологии и анатомии.
Эпоха +/- та же - на стыке 60ых и 70ых. Общество же подчинено социальной и этнической сегрегации: белые гражданские - кошечки; белые полицейские и военные - поросята; афро-американцы - чёрные вóроны.
На протяжении полутора часа Котик Фриц зажигает с хиппи из движения "Summer of love" и "Flower Power", знакомится в тюрьме с еврейской диаспорой, попадает в подпольную неонацистскую ячейку...
Я же ограничился сценами Фрица в гетто: в барах, наркопритонах, домах терпимости и уличных беспорядках в стиле "black panthers":