Картину Гранта Вуда «Американская готика» активно используют для различных мемов, но сначала комиссия выставки назвала ее «комичной валентинкой». Только директор музея увидел в ней потенциал, и по его настоятельной просьбе художнику вручили за нее бронзовую медаль и 300 долларов. Популярность картины началась с критики: ее называли сатирой и пародией на сельскую жизнь, а жители Айовы угрожали художнику откусить ухо.
Сюжет картины до банальности прост – фермер с дочерью с непривлекательными, угрюмыми лицами стоят перед домом. Однако со временем картина стала узнаваемой так же, как «Мона Лиза» и «Крик».
Грант Вуд: художник, рисующий фермеров и их жизнь
Гранта Вуда можно назвать необычным человеком. С детства увлекался рисованием, окончил художественную школу, ездил в Европу, чтобы расширить познания в искусстве. А для того, чтобы были деньги, работал не только над картинами: был учителем, ювелиром, рисовал рекламные плакаты. Работа в школе давала ему длинный отпуск, и он летом колесил по родному краю в поисках интересных объектов. Он не захотел быть как все – приверженцем импрессионизма или постимпрессионизма. Его вдохновляли простые люди и их образ жизни, взяв за основу технику фламандского художника XV века Яна ван Эйка, которая его больше всего поразила.
Вуд хоть и родился в сельской местности, но не был сельским жителем, он любил позиционировать себя как человека в комбинезоне и часто повторял, что все хорошие идеи приходили ему тогда, когда он доил корову. Друзья считали это одним из его чудачеств, но принимали таким.
Жители Айовы – главные фигуранты картины
Объезжая как-то окрестности Айовы, Вуд заметил домик в североамериканском архитектурном стиле «Карпентер готика». Это было небольшое белое здание, и Вуд с согласия хозяев сделал наброски. Все остальное он придумал уже дома. На переднем плане картины стоит мужчина с вилами и женщина за ним. Ее возраст трудно определить, из-за чего долго велись споры – это муж и жена или отец с дочерью. Вуд не спешил ставить точку в споре. На заднем плане виднеется домик, без которого сюжет не приобрел бы полного смысла.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️
На первый взгляд картина кажется простой и мрачной, но в стиле изображения – прорисовка мелких деталей, подчеркивающих вертикаль, – угадывается готическая архитектура. Вуд использовал образы, напоминающие людей колониального времени, взяв за основу фото из семейного альбома, одежду своих родителей. Поэтому у людей на картине темные наряды, но с важными элементами: брошь, шов, цвет. Фартук женщины обшит тесьмой, которую сестра Нэнси отпорола от маминого платья и пришила как деталь колониального времени.
Вуд разместил их по образцу старых фотографий, где мужчина спереди, а женщина стоит немного за ним. Эпоху подчеркивают и другие элементы – вилы, узор на рубашке, вытянутые окна, виднеющийся горшок с цветком и даже вытянутые черты лиц. Грант не задавался целью точно передать черты моделей, но мужчина получился похожим, а угадать в женщине Нэнси невозможно. В качестве моделей Вуду позировали сестра Нэнси и дантист доктор Байрон Маккиби.
«Американская готика» была сборным образом, потому что все ее детали рисовались отдельно: сначала появился дом, затем пришла идея нарисовать людей. Так и появились мужчина с женщиной, но модели не позировали вместе – Вуд рисовал каждого по отдельности. Вспоминая это время, Нэнси рассказывала, как позировала брату, и говорила, что это было трудно, потому что он постоянно шутил, и они смеялись до упаду, а Вуд говорил: «Ну, Нэн, сосредоточься, мне нужен угрюмый вид».
Поэтому ей приходилось после смеха снова делать угрюмое лицо, и, как она сказала: «получилось то, что получилось». Хотя в женщине на картине трудно угадать Нэнси, которая выглядела моложе и была очень жизнерадостной. Персонажи картины встретились впервые спустя много лет на выставке в музее.
За что критиковали «Американскую готику»
Грант Вуд выставил «Американскую готику» в Чикагском музее на конкурсе, но она только рассмешила комиссию, а один из ее членов назвал ее «комичной валентинкой». Однако директор музея настоял, чтобы Вуду заплатили премию в 300 долларов, вручили бронзовую медаль, а музей приобрел картину. Далеко смотрящий директор оказался прав – картина со временем стала популярной, но благодаря ему она по сей день находится именно в этом музее.
После выставки журналисты уделили картине Вуда большое внимание. Так она получила огласку, хотя и критическую, потому что её называли пародией и сатирой. Новость дошла до жителей Айовы, и они серьезно обиделись на художника, решив, что он хотел их высмеять. Одна женщина даже написала, что приедет и откусит ему ухо. Другие советовали повесить ее не в музее, а на маслобойне, потому что при ее виде молоко будет быстрее скисать. Вуду пришлось оправдываться, что он, наоборот, уважает сельских жителей, и даже богемная жизнь в Париже его так не вдохновляет, как родные просторы: «Нужно было уехать в Париж, чтобы полюбить Айову», – говорил художник. Однако даже искусствоведы высказывались, что картина является сатирой на жизнь в провинции.
По-другому взглянули на картину после Великой депрессии в Америке, которая принесла массу проблем. Она стала символом борьбы и непоколебимости духа американцев. Нейтральная и даже мрачноватая композиция «Американской готики» дала возможность каждому увидеть свое – для кого-то повседневность фермерской жизни, для других – стойкость американцев, для третьих – отрицание прогресса.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK👇 Посмотрите👇
Даже в XXI веке критики продолжают ее обсуждать. Искусствовед Трипп Эванс назвал ее «траурным портретом», указывая на печальные лица, зашторенные окна, темный наряд женщины, скорбящей о муже. Культуролог Келли Гроувьер сравнил картину с божествами Плутона и Прозерпины: маленький глобус на флюгере – вместо планеты Плутон (открытой в год создания картины, в 1930 году), вилы – элемент стража подземного мира, камея у женщины – связь с богиней, а выбившийся локон – на момент из мифа о ее похищении. Так благодаря мелким элементам Вуд заставляет искусствоведов думать над своей картиной, хотя с момента ее создания прошло почти сто лет.
Картина, ставшая источником мемов и пародий
Первая пародия на картину появилась в 1942 году благодаря Гордону Парсу, который запечатлел уборщицу, держащую швабру и метлу, с таким же выражением лица, как у людей на картине. Позже картина стала часто пародируемым образом в фильмах и шоу. Маркетинговые компании использовали ее сюжет для рекламы, ее брали за основу в фотосессиях, она стала заставкой к телешоу «Отчаянные домохозяйки». «Американская готика» стала не менее узнаваемой, чем «Крик» или «Мона Лиза». Картину использовал даже Playboy, изобразив пару без одежды, за что получил судебный иск от сестры Вуда, которой досталось в наследство его творчество после его смерти в 1942 году. Он скончался от болезни в 50 лет.
Интернет принес еще больше возможностей для создания картинок с измененными элементами, поэтому появились новые пародии. Например, фермер с джедайским мечом, меняли прически, инструменты в руках, заменяли лица на известных людей. Фишка картины в том, что она даже в измененном виде остается узнаваемой, а пародий в интернете уже больше сотни тысяч.
Картина Мунка «Крик» тоже до сих пор обсуждается критиками, и загадка художника остается неразгаданной. Что же на самом деле предшествовало изображению столь необычного сюжета, который наконец-то оценили в XX веке.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230226/67540/