Увлечение тяжелой музыкой с ранних лет, создание своего коллектива и творческий тандем с Алексеем Горшеневым. Сегодня мы поговорим с Владом Васильевым, основателем и автором группы «ХимерА», о творческом процессе, философии жизни и музыке в её честном проявлении — в нашем интервью.
Влад, здравствуйте! Почему именно тяжёлая музыка и индустриальный метал стали вашей формой выражения?
Тяжёлую музыку я слушаю с раннего возраста благодаря родному брату, который старше меня на 5 лет. Уже тогда я понял, что именно в рок и тяжёлую музыку вкладывается искренний, осмысленный и злободневный посыл. Безусловно, везде есть свои исключения, но по большей части это так. Поэтому передо мной никогда не стоял выбор стиля, он был сделан сам собой, эмпирически. С 9 лет я исполнял рок-н-ролл, с 12 — психоделический рок, в 14 лет начал играть треш-метал.
Был ли у вас опыт выхода за пределы индастриал-метала?
Конечно. Музыкой я всегда занимался профессионально, играл в оркестре русских народных инструментов, в духовом оркестре, в различных коллективах с разнообразными стилями. Например, обучаясь в музыкальном колледже в Израиле, у нас с моим другом и соратником Максом Дяченко (экс-гитарист группы ХимерА), был коллектив в кооперации с израильскими музыкантами, исполняющий фанк-рок с рэпом на иврите, а-ля Rage Against The Machine. Кстати, именно оттуда пошла моя любовь к текстам с социальной тематикой. Получается, что в разное время я исполнял многие известные стили: классика, джаз, этническая музыка, различные виды рока и метала.
Какие ваши сильные стороны как музыканта?
Я предпочитаю не рассуждать о своих сильных сторонах, об этом лучше спросить тех, кто работал или работает со мной. Одно могу сказать: я высоко ценю качество и аутентичность.
Где вы черпаете ресурс, когда «батарейки» творческого процесса требуют подзарядки?
Как ни странно, в этом мне помогает спортзал со спа-зоной. Да, именно в такой комбинации. Занятия спортом блокируют повседневные цикличные мысли, которые мешают творчеству прорваться, а чем старше мы становимся, тем таких мыслей больше. Дальше подключается вода. Многие песни я написал в момент принятия душа, когда вода течёт по голове, ещё лучше работает горячее джакузи. Не знаю, чем это объяснить, предпочитаю относить это к области знаний, неизведанных человеческим мозгом. Идеи приходят сами через воду, дальше остаётся только доработать их с помощью теоретических знаний.
Какой момент в процессе создания музыки приносит наибольшее удовлетворение?
В процессе создания музыки самое сложное — перенос музыкальной идеи из головы автора в ухо слушателя с минимальными искажениями. Происходить они могут на всех этапах: перенос в ноты или электронные табы, считывание их музыкантом, воспроизведение на инструменте, запись и звукорежиссура, а потом влияет ещё и устройство, через которое будут слушать. Не хочу углубляться дальше в стереотипное восприятие слушателя и другие когнитивные искажения — без того очевидно, что путь оригинальной задумки долог и тернист. Поэтому наибольшее удовлетворение я получаю, когда из колонки в моих руках звучит максимально то, что я слышал изначально в голове, что случается далеко не всегда.
Расскажите об истории создания и смысле песни «Когда тонет любовь» совместно с Алексеем Горшеневым.
Эту песню я написал ещё в начале нулевых в совершенно другом стиле, близком к инди-рок, она хранилась в дальнем тёмном углу моей памяти без реализации, как и многие другие произведения. Голос Алексея мне всегда очень нравился, хотелось предложить ему интересную коллаборацию, но я понимал, что торный стиль группы ХимерА для этого не подходит. Поэтому я выбрал печально романтичную композицию, соответствующую звучанию его голоса, и утяжелил до нашего звучания. К припеву у меня всегда были тёплые чувства, а вот куплет пришлось переписать вместе с текстом — прошло время, добавился опыт, которым захотелось поделиться иными словами и выражениями.
Что в жизни профессионального метал-музыканта даётся легко, а что требует максимальных усилий?
Легко в этой жизни даётся только похмелье, наверное. И тут уже неважно, какой ты музыкант, да и вообще, музыкант ли. Для меня всегда актуально правило из программирования «garbage in garbage out», что в сущности можно перевести, как «что посеешь, то пожнёшь». Усилия нужны во всём, где важен результат. Нужны ли максимальные усилия? Не знаю, считаю, что крайности редко дают блестящий результат без платы здоровьем, нервами, семьёй, работой или ещё какими-то ценностями. Но ещё обиднее потерять это без должного результата.
Что подтолкнуло вас к исследованию экзистенциальных тем в песне «Последние сутки на свете»?
Идея песни берёт начало из выступления Стива Джобса перед выпускниками Стэнфорда в 2005 году. Всем советую прочитать эту откровенную речь, она есть в свободном доступе в интернете. Наряду со многими важными темами, он поделился тем, что всегда гордился своими достижениями, которые потеряли свою ценность перед лицом неминуемой смерти. Остаются только люди, которые окружают, реальные отношения и чувства. Скончался Джобс в кругу семьи в 2011 году, тогда и родилась окончательно мысль о создании такой песни, которая настаивалась все годы до записи. Кстати, это не единственная песня с экзистенциальным смыслом в нашем репертуаре, экзистенциализм мне близок.
Над каким материалом вы работаете в данный момент?
Над тем, который действительно порадует и/или удивит слушателя. Я решил, лучше буду тратить больше времени на создание песни, при этом максимально вкладываться в неё, чем бежать за количеством, создавая относительно проходные и типовые произведения.
Какие ваши ближайшие планы?
Хочу получить сертификат Advanced Open Water Diver в Египте, который позволяет погружаться на глубину до 30 метров. Сейчас мой уровень ограничен 18 метрами.
Мы благодарим Влада за этот содержательный разговор. Желаем группе «ХимерА» новых творческих высот, а самому Владу — покорения желаемых глубин и успешной реализации всех задуманных планов.
Спасибо большое, Марианна! Успехов вам и процветания вашему изданию.
VK: https://vk.com/himera_metal
Марианна Ковальских
Фото: из личного архива Влада Васильева