Найти в Дзене
Вход бесплатный

Древняя Русь в красках. Борис Ольшанский — хранитель славянского наследия

Борис Ольшанский художник необычный. Словно современный летописец, он переносит нас в мир былинных героев, языческих обрядов и величественных храмов Древней Руси. Мне нравится, что у него каждый мазок пропитан глубоким уважением к истории и культуре наших предков. Полотна Ольшанского настоящие визуальные хроники, в которых оживают легенды и предания славянского народа. Используя богатейшую палитру красок и отточенное мастерство, художник создает удивительные композиции, где переплетаются реальность и миф, прошлое и настоящее. Знакомы с его творчеством? Давайте, полюбуемся творениями живописца, а в промежутках между репродукциями, я кратко расскажу об авторе произведений. Борис Михайлович Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове. С детства он проявлял талант к рисованию, первые работы создавал с натуры, запечатлевая городские и сельские пейзажи, сцены повседневной жизни советской эпохи. Учился одновременно в общеобразовательной и художественной школах Тамбова под руководством

Борис Ольшанский художник необычный. Словно современный летописец, он переносит нас в мир былинных героев, языческих обрядов и величественных храмов Древней Руси. Мне нравится, что у него каждый мазок пропитан глубоким уважением к истории и культуре наших предков.

Полотна Ольшанского настоящие визуальные хроники, в которых оживают легенды и предания славянского народа. Используя богатейшую палитру красок и отточенное мастерство, художник создает удивительные композиции, где переплетаются реальность и миф, прошлое и настоящее. Знакомы с его творчеством?

Давайте, полюбуемся творениями живописца, а в промежутках между репродукциями, я кратко расскажу об авторе произведений.

Борис Ольшанский. Автопортрет.
Борис Ольшанский. Автопортрет.

Борис Михайлович Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове.

С детства он проявлял талант к рисованию, первые работы создавал с натуры, запечатлевая городские и сельские пейзажи, сцены повседневной жизни советской эпохи. Учился одновременно в общеобразовательной и художественной школах Тамбова под руководством педагогов А. И. Лёвшина, Ю. П. Новикова, Ю. И. Киселёва.

Тени забытых предков. 2002
Тени забытых предков. 2002

В 1976 году Борис поступил на живописный факультет Пензенского художественного училища имени К. А. Савицкого, которое окончил с отличием в 1980 году.

Обучался в мастерской Ю. К. Бельдюсова, где освоил академические принципы живописи, технику работы с натуры и основы монументального искусства. В этот период начал экспериментировать с тематикой, сочетая реализм с элементами фольклорного стиля.

Славянская быль. 1997
Славянская быль. 1997

С 1980 по 1986 год живописец продолжил образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (факультет графики). Учился в книжной мастерской профессора Б. А. Дехтерёва.

В студенческие годы изучал древнерусскую иконопись, фольклорные мотивы и исторические источники.

Сеча на Днепре. 1996
Сеча на Днепре. 1996

После окончания института в 1986 году начал сотрудничать с ведущими издательствами Москвы: "Детская литература", "Художественная литература", "Изобразительное искусство", "Молодая гвардия", "Радуга".

Создавал иллюстрации к классическим произведениям, включая "Тысячу и одну ночь", "Малахитовую шкатулку" П. П. Бажова, "Дерсу Узала" В. К. Арсеньева.

Позже, вернувшись в Тамбов, работал с газетой "Литературный Тамбов", оформляя литературные рубрики и публикуя графические работы, отражающие культурную жизнь региона.

Рось Великая. 2005
Рось Великая. 2005

В 1989 году Борис Михайлович был принят в Союз художников СССР. В этот период начал отходить от книжной графики в сторону станковой живописи, исследуя темы русской истории и мифологии.

Работы живописца привлекли внимание критиков сочетанием академической техники и самобытного прочтения национальной традиции.

Предание о Святославе. 1996
Предание о Святославе. 1996

С 1990 года художник сосредоточился на создании монументальных полотен, посвящённых дохристианской Руси, былинным героям и историческим событиям. Он стремился передать не только внешний антураж эпохи, но и её духовную суть, что отвечало запросам времени на осмысление национальной идентичности.

Пересвет на поле Куликовом. 1994
Пересвет на поле Куликовом. 1994

С 1993 года Борис Михайлович активно участвовал в выставках разного уровня: персональные выставки в Тамбовской картинной галерее (1993, 1999), участие в юбилейной выставке "850 лет Москвы" (1997) ,персональные экспозиции в Центральном доме художника в Москве (1999, 2000), выставка в Турку (Финляндия, 2001), выставка в Российской академии художеств (2012).

Работы Ольшанского экспонировались в рамках групповых проектов, таких как "На Крыше" (1994–1997) и "Тысячелетняя Россия: образы жизни" (2003).

Алёша Попович и Елена Краса. 2003
Алёша Попович и Елена Краса. 2003

В 2006 году издательство "Белый город" выпустило альбом "Борис Ольшанский", представивший 50 лучших работ художника с комментариями искусствоведов.

В 2011 году вышел альбом "Возвращение Руси" (тираж 1 500 экземпляров), где были собраны полотна 2000–2010‑х годов.

Морозко. 2005
Морозко. 2005

Творчество Ольшанского получило официальное признание. Он лауреат премии Центрального федерального округа за заслуги в области культуры и искусства, лауреат премии Тамбовской области имени А. М. Герасимова, а его иллюстрация к книге "Легенды и предания Тамбовского края" отмечена властями региона.

Садко в подводном царстве. 1999
Садко в подводном царстве. 1999

Борис Михайлович Ольшанский создал свыше 300 картин, воспевающих русскую историю и фольклор. Его работы, отмеченные вниманием к деталям и символической глубиной, вошли в коллекции ведущих музеев и частных собраний, а также вдохновили новое поколение художников на обращение к национальным традициям.

"Ночь на Ивана Купалу", 2003 год
"Ночь на Ивана Купалу", 2003 год

Русь языческая, с её таинственными обрядами и сказочными преданиями, словно оживает под кистью Бориса Ольшанского. Его полотна притягивают взгляд необычайной атмосферой и оригинальным видением славянского эпоса.

"Терем царевны зимы", 2004 год
"Терем царевны зимы", 2004 год

Художественный язык мастера поражает своей выразительностью и глубиной. Он не просто копирует стиль классиков, а создаёт собственный уникальный почерк, в котором древние былины и легенды обретают новое звучание.

Городская улица XVII века. 2004
Городская улица XVII века. 2004

Нравится творчество художника? Какая его картина понравилась более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.