Не так давно я побывала на спектакле «Утомлённая Венера» и у меня сложилось неоднозначное мнение. Предлагаю вам немного подумать над пьесой Валентина Красногорова и отметить приятные и не очень моменты.
Настоятельно рекомендую перед прочтением этой мысли посмотреть «Утомлённую Венеру» самостоятельно и сложить своё впечатление. Я постараюсь не вдаваться в подробности сюжета, однако есть такие моменты, которые не упомянуть невозможно. Вся мысль имеет исключительно субъективный характер и живое мнение простого зрителя.
Первое, с чего начинается наше знакомство с картиной, – это афиша. На афише мы видим четыре античные статуи. Это отсылает нас к главной мысли постановки: каждая из героинь была в какой-то степени тем самым женским идеалом для покойного художника. Афиша привлекает внимание, выглядит минималистично, неперегруженно, но красиво.
Хочется немного поговорить об актрисах. Они отыгрывали даже самые сложные и яркие эмоции просто замечательно. Героиням веришь, в их характерах отражены и человеческая порочность, и глубокая душевная боль, и тонкий бытовой юмор. Особенно хотелось бы отметить игру Аносовой Инны Викторовны за необыкновенную естественность образа на сцене. В целом хочется сказать, что коллектив достаточно дружный, что особенно чувствовалось в некоторых моментах спектакля.
И вот, мы начинаем говорить о самом действии в «Утомленной Венере». Признаться честно, первый акт не вызвал у меня бурных эмоций. Да, шутки были, актеры были, сюжет был, но чего-то не хватало. В нем нас знакомят с главными героинями: вспыльчивой Марией, мудрой Натальей, тревожной Дарьей и недовольной всем происходящим Ириной. Мы узнаем, что все эти девушки должны делить половину наследства покойного художника в течение двух часов, но они так и не приходят к соглашению. Фактически, это все действие в первом акте. Сложилось ощущение, что сама проблема достаточно мелкая и, если бы так не было угодно сценарию, все бы кончилось успокоением Марии и делением имущества поровну. Но что не понравилось мне больше всего, так это головная боль после акта. На протяжении всего акта Мария и Ирина ссорились и кричали, что вызывало под конец только гул в ушах.
Стоит отметить, что подобная не захватывающая завязка – частое явление в наши дни. Мне после первого акта, криков и бездействия, хотелось уйти, и единственное, что меня держало до конца представления, – компания и желание понять полную картину. И самое интересное – я не пожалела.
В отличие от первого акта, второй наполнен множеством событий. Тут проявляется весь психологизм произведения. Мы узнаем историю каждой героини, разумеется, их судьба имеет долю трагичности и влияния злодейки-судьбы. Я не самый эмоциональный человек в своем окружении, и меня редко может вывести на эмоции объект искусства. Но здесь от историй героинь невозможно не испытывать многообразие чувств. На этом моменте вся головная боль от криков актрис превратилась в искренние и чистые (благо отсутствию туши на моих ресницах в тот день) слезы. Комедия перестает быть комедией и перерастает в настоящую психологическую драму. Мои чувства измучили и растерзали, и мне это понравилось.
Особенно хочется отметить работу Жанны Петровны Бирюк, игравшей Ирину. Ей досталась тяжелая задача изобразить человека в панике от собственных чувств, показать всю его уязвимость перед самим собой, передать всю боль сорванного шрама и открытой раны. И с этой задачей актриса справилась просто волшебно.
Главный порок, высмеиваемый комедией, – жадность. И на самом деле это практически единственный высмеиваемый порок. Поведение героинь очень тонко и просто объясняется их историями и не подлежит чистой комедийной интерпретации. Это дает нам многогранных героев и понимание, что перед нами не комедия в привычном понимании.
Сюжет оказался для меня достаточно прост и понятен в плане построения — вся постановка выполнена по законам жанра. Конец, который многие зрители желали увидеть необычным и оригинальным (полагаю, со слонами на заднем плане, танцующими лезгинку), отличился своей простотой. А иного, как по мне, и не надо. Это логичная и интуитивно понятная картина, которая должна не столько удивлять, сколько доносить моральную ценность и поднимать вечные темы.
В «Утомленной Венере» поднимаются глубокие темы любви и понимания. Также поднимаются и не самые приятные темы, такие как: абьюз со стороны родителей, смерть, болезни, непринятие себя, обмен тела и души на материальные ценности, брак без любви. «Утомленная Венера» — картина о болях и тягостях жизни, о любви и вдохновении, наверное, присущих каждой женщине в мире. И ее главная мысль до смешного вечная, злободневная и простая — счастье кроется не в материальных благах, а в разрешении собственных проблем и внутренних конфликтов. Даже современный человек слишком часто забывает, что ни одни деньги и ни одни отношения не смогут заменить обращение к самому важному человеку в его жизни — к самому себе.
И вот, моя длинная мысль подходит к концу. «Утомленная Венера» — пьеса, граничащая с понятиями комедии и драмы, отношений и сосуществования, злобы и самозащиты. Несмотря на ненасыщенный первый акт, в целом картина оставила лишь положительные впечатления, позволив проникнуться в полной мере простотой и глубиной посылов.