С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
В истории нашей страны есть праздники простые и великие. Сегодняшний – безусловно, великий: ведь в этот день начала создаваться Красная Армия.
23 февраля 1918 года - начало массовой записи добровольцев в РККА и формирование первых частей; в этот день произошли первые боевые столкновения с германскими войсками под Псковом и Нарвой.
В 1919-м году впервые отметили годовщину РККА, приурочив её к 23-му февраля (день «Красного подарка» - сбора средств для армии). С 1922-го года эта дата официально стала Днём Красной Армии, а с 1946-го года - Днём Советской Армии. С 1995-го года 23-е февраля в России отмечается как День защитника Отечества.
А какой же праздник без концерта? Наша армия прошла славный путь, и подготовить к её Дню качественный концерт – дело чести и благодарности. Поэтому концерты к 23-му февраля и были любимы народом: ведь в них принимали участие саамы прославленные наши артисты.
И, самое главное, о нашей армии написано много замечательных песен.
Так что и мы с вами можем легко организовать такой праздничный концерт в честь нашей славной Армии и каждого защитника Отечества: ведь это - все мы!
Для своей статьи я решил подобрать музыкальный материал так, чтобы отобразить хотя бы самые основные этапы её славного пути. А чтобы вы смогли стать не только зрителями, но и участниками концерта, каждую песню привожу и в формате караоке тоже.
Ну, что ж, начнём!
Белая армия, чёрный барон или Красная Армия всех сильней
Музыка Самуила Покрасса, слова Павла Григорьева (Горинштейна).
Песня напрямую откликается на события лета 1920-го года: последнее крупное наступление армии генерала Врангеля из Крыма. Врангель, получивший прозвище «чёрный барон» из‑за пристрастия к чёрной военной форме и облачения некоторых элитных частей в чёрное, предпринял попытку переломить ход войны.
Впервые песня прозвучала в 1920-м году, но поначалу не имела устоявшегося названия. Её чаще называли по первой строке: «Белая армия, чёрный барон». Печатная публикация состоялась только в 1925-м году.
В последующие годы песня выходила под разными заголовками: «От тайги до британских морей», «Красная Армия», «Красноармейская». Официальное название «Красная Армия всех сильней» закрепилось лишь в 1937-м году.
Песня быстро стала чрезвычайно популярной и исполнялась на митингах и парадах.
Песня получила распространение и за рубежом: во время Гражданской войны в Испании («Марш батальона имени Чапаева»), антифашистского восстания в Вене и в других странах. В Венгрии была известна под названием «Марш красных резервов». Она породила многочисленные переводы и вариации (в т. ч. на немецком, турецком и др. языках), а фраза «от тайги до британских морей» вошла в обиход как идиоматическое выражение.
Куплеты и припевы песни часто изменяли. Так, в конце 1920-х годов из песни удалили упоминание про Льва Троцкого.
Так пусть же Красная
Сжимает властно
Свой штык мозолистой рукой,
С отрядом флотских
Товарищ Троцкий
Нас поведёт на смертный бой!
Рукой взмахнула у ворот моя любимая
Ведь далеко не все песни об армии были маршами. Наиболее любимыми как раз были те, где пелось не о боях и сражениях, а о простых человеческих чувствах, самым главным из которых была, конечно же, любовь.
Музыка Матвея Блантера, слова Евгения Долматовского. Осенью 1939-го года Блантер и поэты Владимир Луговской и Евгений Долматовский участвовали в походе Красной Армии в Западную Белоруссию. Они написали несколько песен и тогда же начали работать над песней, впоследствии получившей название «Моя любимая».
Первый вариант стихов был неудачным, и Блантер, написав музыку, попросил поэтов сочинить другой текст. В начале 1941-го года Долматовский написал новые слова, звучавшие как воспоминание о походе 1939-го года.
Впервые песню «Моя любимая» исполнил по радио певец Ефрем Борисович Флакс. После этого песня была сразу же подхвачена и на фронте, и в тылу.
После того, как на фронте услышали эту песню, многие бойцы, как дорогую реликвию, стали носить в карманах гимнастёрок фотографии своих любимых.
Конечно, любой композитор и поэт каждую свою песню стремится отшлифовать, как бриллиант, но порой самые замечательные решения приходят будто бы сами по себе или даже вследствие ошибки.
Поначалу строка, ставшая названием песни, её рефреном, звучала по-другому: «Любимая моя». Но однажды, работая над песней, композитор и поэт спели «Моя любимая» и поняли, что так лучше, хотя мелодия потребовала другого, не совсем правильного ударения в слове «любимая».
Когда я впервые услышал эту песню, мне как раз больше всего и понравилось звучание с этим неправильным ударением.
Как уст румяных без улыбки,
Без грамматической ошибки
Я русской речи не люблю
А. Пушкин. Евгений Онегин
Пусть он землю сбережёт родную, а любовь Катюша сбережёт!
Думаю, у многих эта песня ассоциируется с годами Великой Отечественной, хотя написана она была в 38-м, за три года до неё. По-моему, здесь всё просто: образ девушки, которая ждёт своего милого из армии, по-настоящему близок и дорог стал именно в эти годы.
Автор текста - поэт Михаил Исаковский, композитор - Матвей Блантер. Исаковский написал первые 8 строк стихотворения, но затем столкнулся с творческим кризисом.
Осенью 1938-го года он познакомился в редакции газеты «Правда» с Матвеем Блантером. Композитор заинтересовался черновиком и попросил передать ему текст. Через месяц Исаковский дописал ещё 6 куплетов, а Блантер создал музыку. Так появилась «Катюша» - органичное единство текста и мелодии.
Премьера состоялась 28-го ноября 1938-го года на первом концерте Государственного джаз‑оркестра СССР под управлением В. Кнушевицкого. Первой исполнительницей стала солистка оркестра Валентина Батищева.
Позже свою версию записал Георгий Виноградов - благодаря радио песня быстро распространилась по стране и к 1941-му году «Катюша» стала поистине народной.
В годы Великой Отечественной песня стала символом веры в победу, напоминанием о доме и близких людях, ждущих солдат с фронта. Её исполняли в окопах и землянках, на привалах и концертах для бойцов.
Присвоение имени «Катюша» реактивным системам залпового огня БМ-13 подчёркивает народную любовь к песне и её символическое значение как оружия возмездия врагу.
Песня переведена на десятки языков, получила многочисленные интерпретации в различных музыкальных жанрах и стилях. В странах Европы, Азии и Америки песня воспринимается как символ русской культуры.
В 2013-м году во Владивостоке был установлен памятник героине песни. Его фото я использовал для обложки караоке.
Каждый воин – парень бравый, смотрит соколом в строю!
В 50-е годы выходит немало фильмов о советской армии: «В мирные дни», «Честь товарища», «Звёзды на крыльях» и другие. Но безусловными лидерами по народной любви стали два из них: «Максим Перепелица» (считается первым фильмом про ВДВ) и «Солдат Иван Бровкин».
Сюжет обоих фильмов, в принципе, одинаков: как армия делает из «непутёвого парня» человека серьёзного, надёжного и умелого.
А уж песни из этих фильмов тут же запелись народом повсюду. В «Иване Бровкине» их четыре, в «Максиме Перепелице» две. Две – это если не считать коротенькой импровизации главного героя на песню «Стальная эскадрилья»:
Там, где пехота не пройдёт,
И бронепоезд не промчится,
Максим на пузе проползёт –
И ничего с ним не случится!
Исполнители главных ролей Леонид Харитонов и Леонид Быков мгновенно стали легендами кино!
«Солдатская песня» («В путь») Василия Соловьёва Седого на слова Михаила Дудина стала популярным строевым маршем и много лет исполнялась на концертах и парадах.
В фильм «Максим Перепелица» (1955) её планировали включить изначально. Соловьёв-Седой изначально хотел использовать свою уже написанную мелодию, но музыкальный редактор «Ленфильма» Юрий Прокофьев настоял на создании новой композиции.
В припеве Соловьёв-Седой изменил традиционную квадратность походного марша и выбрал необычное ритмическое построение. Михаилу Дудину пришлось подстраивать свои стихи под новую музыку, сочиняя строки с переменным размером.
В 1959-м году за эту песню Соловьёв-Седой был удостоен Ленинской премии.
В стройотряде с нами работала группа студентов из ГДР. По вечерам у костра пели песни под гитару – мы и они. И однажды они на русском запели эту. Мы стали подпевать, но на куплете «Пусть враги запомнят это, не грозим, а говорим» несколько замялись: впрямую-то не говорится, но это же о немцах. А они пели громко и нам ободряюще кивали: дескать, что вы, слова забыли?
Не в тему, но вспомнилось. Когда мы их провожали домой, в аэропорту они встретились с туристами из ФРГ. Уже через пять минут разругались, крику было – до небес! Мы стали наших успокаивать, и они ушли в противоположный конец зала и сели там. Но ещё долго на них посматривали и говорили что-то враждебное.
А начали, кстати, те.
Я хочу, чтоб наша жизнь продолжалась по суровым, по десантным законам!
Популяризацию темы десантников связывают с именем генерала Василия Маргелова, который возглавлял ВДВ в 1950-70-х годах. Благодаря его усилиям десантники стали считаться элитой современной армии, а на популяризацию этих войск работали в том числе и художественные фильмы, среди которых в первом ряду «В зоне особого внимания» и «Ответный ход». А уж на их волне пошли и песни ВИА «Голубые береты».
Конечно, вы обратили внимание на атмосферу в зрительном зале, которая ярко показывает, как любима и широко известна эта песня.
Автором музыки официально считается руководитель ансамбля «Голубые береты» С. Ф. Яровой, автор первого варианта текста – Юрий Алёхин.
В 1989-м году песня была впервые опубликована во всесоюзной официальной военной печати в журнале «Военные знания».
«Синева» считается неофициальным гимном Воздушно-десантных войск и традиционно исполняется ежегодно, на День десантника – 2-го августа.
Финальная песня концерта
Мне показалось правильным закончить наш концерт песней о Советской Армии. Ведь в ней вовсю разлилась мощь и ширь – всё, что нашей армии свойственно.
Как сказал Александр III, у России есть только два союзника: это её армия и флот.
Так будем же относиться к ним с заботой и благодарностью!
Музыка А. Александрова, слова Осипа Колычева.
Это для зрителей нашего концерта. А для участников – разумеется, караоке песни.
С великим праздником, дорогие друзья!
Всего вам самого доброго!