Как часто мы обращаем внимание на костюмы в дораме? Порой они остаются лишь красивым элементом. Однако встречаются проекты, где костюм перестает быть декорацией и становится главным рассказчиком, философским манифестом и даже… «мягкой силой».
Дорама «Песня водяного дракона» стала настоящим культурным феноменом благодаря не только захватывающему сюжету и выдающейся игре актеров, но и кропотливой работе художников по костюмам. Еще до выхода в эфир «Песня водяного дракона» возглавила горячие темы обсуждений из-за просочившихся в сеть фотографий костюмов персонажей.
Этот проект – сознательная попытка творчески переосмыслить тысячелетние ремесленные традиции, сделав их понятными для глобальной аудитории.
Команда дизайнеров во главе с художником по костюмам Хуан Вэй черпала вдохновение в древних традициях. На своей странице в Weibo она написала: «Дизайн костюмов для Тан Лицы – это стремление к сохранению нематериального культурного наследия и обращение к душе персонажа. Более ста костюмов, созданных с использованием более десяти видов техник нематериального культурного наследия, задуманы так, чтобы одежда стала "безмолвным комментатором" сюжета, позволяя большему количеству людей увидеть современную жизненную силу наследия. Красота нематериального культурного наследия заключается в его передаче из поколения в поколение, а также в его возрождении!»
Для проекта было разработано и изготовлено вручную 1222 элемента головных уборов и украшений. Более 847 рукотворных нарядов и 244 уникальных аксессуаров стали не просто фоном для истории, а живой энциклопедией китайских нематериальных культурных ценностей. Колоссальная работа, требующая ювелирной точности, заняла в общей сложности около 160 дней.
Когда в конце 2022 года продюсер Ван Ижун пригласила Хуан Вэй для сотрудничества в дораме «Песня водяного дракона», предварительный сценарий еще не был завершен, поэтому команда Хуан Вэй взяла за основу оригинальный роман Тэн Пин «Море невзгод», чтобы создать дизайн и разработать идеи. Период подготовки занял почти год.
Работа над вселенной «Песни водяного дракона» началась не в ателье, а в музейных залах. Художники проводили глубокие исследования, превращая реальные археологические находки и произведения древнего искусства в элементы визуального языка сериала.
Поскольку они хотели, чтобы одежда отличалась от традиционного уся, команда Хуан Вэй, подробно изучив систему и характеристики китайской одежды на протяжении веков, решила задать тон для общего дизайна образов с помощью репрезентативных элементов китайской цивилизации и использовать живопись минеральными красками (яньцай) в качестве цветовой части.
Использование натуральных минеральных пигментов (киноварь, лазурит, малахит) позволило добиться не просто ярких, а глубоких, насыщенных и градиентных цветов, «играющих» при разном освещении. Такая палитра была выбрана неслучайно: плотные, многослойные оттенки визуально отражают сложную, многоуровневую натуру главного героя Тан Лицы (в исполнении Ло Юньси).
Ключевые этапы развития персонажа визуализированы через смену стилей одежды.
Для сюжетной арки Чжоу Дилоу использовались одежды в стиле династий Цинь и Хань с глубокими запахивающимися полами из шелка и конопли. Простота и чистота линий отражают начальную стадию пути героя.
Арка корабля Ваньцяочжай была очень насыщенной: появляются роскошные узоры эпохи Тан и сложнейшие вышивки, символизирующие процветание и многогранность мира.
В период Собрания мечей Центральных равнин появились элементы системы эпохи Сун с акцентом на изысканности цвета, использованием градиентной печати и окраски, шелкового шифона и сяодуаньской парчи.
Особое внимание стоит обратить на один из самых концептуальных и сложных образов, так полюбившийся зрителям, –комплект Тан Лицы, вдохновленный фресками дворца Юнлэ. Его смелая колористическая схема построена на контрасте глубокого винно-красного и темно-изумрудного, усиленного обилием золота. Эти цвета – не произвольный выбор дизайнеров: темно-красный шарф (пэйбо) напрямую отсылает к оттенку киновари (朱红), а насыщенный зеленый плащ – к минеральному пигменту «шилюй» (石绿). Золоченая вышивка и аксессуары визуально воспроизводят технику «мяоцзинь» (描金) – золочение контуров в традиционной живописи. Таким образом, каждый элемент костюма функционирует как «носимый фрагмент фрески», а мощный цветовой контраст, характерный для сакрального искусства, визуально обозначает божественный статус и потустороннюю природу персонажа. Изысканная гуань, украшенная филигранью и инкрустацией, завершает образ, добавляя ему регалийной пышности. Этот костюм – наглядный пример того, как команда под руководством художника по костюмам Хуан Вэй и художника по гриму и прическам Цзэн Минхуэя трансформировала музейное наследие в элементы дорамы.
Фокус на шедевр: золотые доспехи Тан Лицы
Образ в золотых доспехах является кульминацией всего замысла и символом сериала. Это не просто боевая броня, а сложный культурный текст. Как написал один из пользователей Weibo: образ в доспехах – это синтез величия Шан-Чжоу, романтики сражающихся царств, роскоши Тан, утилитарности Сун и сакральности Дуньхуана.
Как отметила в одном из интервью Хуан Вэй, чтобы создать этот образ, команда изучила много вариантов и в итоге остановилась на элементах «Дуньхуан + Саньсиндуй».
Техническое воплощение
Доспехи собраны по принципу исторических образцов, с юбкой-кирасой, набедренниками и наплечниками, но с фантазийной доработкой.
Используется комбинация чеканки для создания рельефа на металле, золотой вышивки для заполнения фона, инкрустации цветными камнями и резьбы по нефриту. Каждый элемент доспеха – самостоятельное ювелирное изделие.
Сложный головной убор отсылает к коронам даосских божеств и буддийских бодхисаттв с фресок, подчеркивая трансцендентную природу Тан Лицы. Длинные красные шарфы, оживляющие образ в динамике, – это материализованный порыв летящих апсар из фресок Дуньхуана.
Прототип: мотивы таотэ из коллекции Саньсиндуя
Мотивы таотэ были взяты за основу для скульптурных элементов доспехов. Узор таотэ, размещенный на поясе Тан Лицы, служит визуальным маркером его неоспоримого авторитета. Он заявляет, что владелец причастен к сакральному порядку мироздания.
Каждый элемент костюмов – это воплощение редких, зачастую находящихся на грани исчезновения техник.
Гид по символам и техникам в костюмах «Песни водяного дракона»
Для создания костюмов использовали около 20 техник. Вот некоторые из них:
玉雕 – резьба по нефриту
Обработанные камни с гравировкой превращаются в изысканные изделия ручной работы. Традиционное искусство обработки полудрагоценного камня, символизирующего чистоту и благородство в китайской культуре. Нефритовые подвески, пряжки и вставки в костюмах Тан Лицы подчеркивают его божественную природу.
3D打印 – 3D-печать
Технология быстрого прототипирования, также известная как аддитивное производство. Включение 3D-печати в список прекрасно иллюстрирует ключевую философию проекта: не противопоставление, а симбиоз древнего наследия и современных технологий.
回笼须 – декоративная кисть
Искусные руки мастеров скручивают и ловко переплетают шелковые нити, фиксируя их. Плетеные кисти – разновидность декоративных кистей, где шелковые нити особым образом переплетены и «заперты», благодаря чему создается идеально ровная и пышная форма. Использовались в качестве подвесок и отделки. Характерный узнаваемый элемент в костюмах «Песни водяного дракона».
苏绣 – сучжоуская вышивка (Су-шу)
Одна из четырех великих вышивок, объект национального нематериального культурного наследия. Эта школа вышивального искусства зародилась в городе Сучжоу и его окрестностях, провинция Цзянсу. Для нее характерны изящные узоры, тщательная проработка, живые стежки, тонкая игра цвета и изысканная композиция. Мастера используют шелковые нити толщиной с волос, разделяя их на более тонкие волокна, чтобы создавать плавные цветовые переходы.
金镶玉 – нефрит, инкрустированный золотом
Традиционная ювелирная и декоративная техника, которая объединяет два ключевых для китайской культуры материала: золото (символ богатства, благородства и бессмертия) и нефрит (символ чистоты, добродетели, моральной силы и связи с небом). В изделии из нефрита создаются пазы или гнезда, куда вставляются и закрепляются тонкие золотые элементы (проволока, пластинки). Этот метод подчеркивает красоту обоих материалов, создавая контраст и сложную фактуру. Костюм или аксессуар, декорированный золотом с нефритом, сразу маркирует персонажа как знатного, духовного и обладающего безупречным вкусом.
手工编绳 – плетенный вручную шнур
Шелковый шнур ручной работы с элементом «китайского красного» цвета. Древнее ремесло создания шелковых декоративных узлов, шнуров и тесьмы в Китае имеет долгую историю и символическое значение. Распространенная и фундаментальная техника создания основ для украшений включает в себя множество конкретных методов плетения – от простой косички до сложнейших узловых техник (например, китайских узлов). «Китайский красный» цвет в плетеных шнурах – это глубокий, яркий и насыщенный красный цвет, являющийся национальным символом Китая. Он олицетворяет удачу, праздник, процветание и жизненную силу.
錾刻 – чеканка, ручная гравировка по металлу
Техника развилась из методов обработки нефрита, костей, рогов и других материалов. Техника ручной гравировки по металлу (золото, серебро), при которой с помощью специальных инструментов («цзаньцзюй») создается сложнейший рельефный узор. Использовалась для изготовления головных уборов, пряжек, декоративных элементов доспехов.
金银彩绣 – золотая и серебряная вышивка
Народное традиционное искусство, один из объектов национального нематериального культурного наследия Китая. Разновидность вышивки с использованием золотых и серебряных нитей (часто в сочетании с цветными шелковыми) для создания сложных, переливающихся узоров.
绒绣 – ворсовая (бархатная) вышивка
Техника, в которой цветная шерстяная пряжа используется для создания изображений и узоров. Вышивка шерстяными нитями создает бархатистую, объемную поверхность в теплой цветовой гамме. Создание изображений с помощью цветной ворсовой пряжи дает эффект густой, мягкой и объемной «живописи» на ткани. В классических свитках часто изображали драконов, парящих в одиночестве среди облаков, гор или волн, что означало превосходство, уникальность и независимость.
绿松石 – изделия из бирюзы
Происхождение можно проследить до Банпо. Узоры имели тотемическое и ритуальное значение. Это начало той самой непрерывной линии эстетики, которая ведет к каллиграфии и живописи более поздних династий.
银杏 – гинкго
Символизирует любовь, стойкость и невозмутимость. Это древнее дерево, пережившее ледниковый период. Часто из-за парных листьев ассоциируется с любовью.
盘绳 – объемная вышивка шнуром
Техника создания трехмерных орнаментов путем укладки и закрепления шелковых шнуров. Придает костюмам скульптурность и роскошный объем.
梅花 – цветок сливы (мэйхуа)
Также известен как «цветок пяти благ». Является одним из традиционных знаменитых цветов Китая, символизирует стойкость и веру перед лицом трудностей.
云绣 – вышивка Юнь (региональный стиль)
Входит в четвертую группу проектов по сохранению нематериального культурного наследия в городе Ляньюньган, провинция Цзянсу. Ляньюньган – портовый город, где небо, море и облака формируют уникальный пейзаж.
花丝 – филигрань
Сложение, выравнивание и инкрустация тонкой проволокой из золота, серебра и меди. Искусство создания узоров из тончайших золотых или серебряных нитей, которые скручиваются, спаиваются и инкрустируются драгоценными камнями. Эта невероятно кропотливая работа применялась в украшениях и коронах, демонстрируя вершину мастерства китайских ювелиров.
缉珠 – бисероплетение
Комбинирование мелкого жемчуга, кораллов и других материалов для создания узоров. Техника декорирования ткани или других поверхностей путем пришивания или закрепления бусин, жемчуга, кораллов в определенном порядке для создания узора. «Бисер – это краска, игла – кисть». Она придает нарядам особое мерцание и фактуру.
披帛 – шаль (пэйбо)
В накидке (пэйбо) на костюме используется «китайский красный» цвет. В период расцвета Великого Шелкового пути в Китай проникли элементы костюма из Центральной Азии и Персии. Пэйбо стала адаптацией буддийских и западноазиатских шарфов-покрывал.
水晶 – хрусталь/кристаллы
Ручная вышивка с использованием кристаллов Swarovski, пришитых вручную. Использование кристаллов подчеркивает внимание к деталям, роскошь и современные методы декора в сочетании с традиционными элементами.
И еще немного информации из фотографий со страницы Ло Юньси в Weibo.
Цветок сливы (мэйхуа); вышивка бисером; нефрит, инкрустированный золотом
Вышивка бисером, являющаяся национальным нематериальным культурным наследием, представляет собой важный носитель живой традиции ремесел. Используя бисер в качестве красок, а иглу и нить в качестве кисти, она не только продолжает изысканную систему вышивки кантонской и миньнаньской ремесел, но и интегрирует в себя культурные традиции Шелкового пути, неся эстетику древнего двора и мудрость народной жизни.
Декоративная кисть; чеканка, ручная гравировка по металлу; золотая и серебряная вышивка
Чеканка, являющаяся национальным нематериальным культурным наследием, представляет собой один из основных образцов живого наследия китайской металлообработки. В ней металл используется как бумага, а цельный кусок металла – как перо. Плоский металл превращается в произведения искусства, обладающие как рельефной текстурой, так и декоративной красотой, благодаря изысканным техникам, таким как чеканка, гравировка, резьба и ковка.
Ворсовая (бархатная) вышивка; объемная вышивка шнуром; гинкго
Бархатная вышивка, уникальная и фактурная техника, входящая в систему вышивки, являющуюся нематериальным культурным наследием, использует в качестве материала бархатную нить насыщенных цветов, воплощая в себе мастерство, основанное на слиянии китайской и западной культур. Благодаря основным техникам вышивки, таким как укладка, плетение и смешивание, бархатная нить прочно закрепляется на льняной основе, образуя трехмерную текстуру с богатыми цветами и плотной текстурой.
3D-печать; резьба по нефриту; «возвращающаяся» кисточка
«Возвращающаяся» кисточка (также известная как «упорядоченная» кисточка) – это нематериальное культурное наследие, техника, уходящая корнями в традиционное плетение узлов и декоративное мастерство. Умелыми руками ремесленников шелковые нити искусно обматываются, сплетаются и закрепляются, достигая уровня мастерства, недостижимого для обычных кисточек.
Филигрань; трехмерная вышивка веревкой; чеканка, ручная гравировка по металлу
Вышивка в виде трехмерных витых нитей – это уникальная и оригинальная техника, входящая в систему вышивки, являющуюся нематериальным культурным наследием. В основе ее лежат витые шелковые нити и трехмерные формы, воплощающие изобретательность и мудрость китайского декоративно-прикладного искусства.
Сучжоуская вышивка (Су-шу); нефрит, инкрустированный золотом; «коса»
Сучжоуская вышивка – один из четырех известных стилей вышивки и национальное нематериальное культурное наследие. Она отличается уникальным стилем, характеризующимся красивыми узорами, оригинальными дизайнами, тщательной работой, «живой» вышивкой и элегантными цветами, и богата местным колоритом.
Прототип: Чжаньго у жэнь дун у цзинь (战国舞人动物锦) из Чэндуского музея шуцзиня – парча периода Сражающихся царств с узором «танцующие фигуры и животные».
Этот узор, представляющий собой редчайший образец древнего ткачества, был прямо интегрирован в ткань костюма. Выбрав этот конкретный мотив, дизайнеры зашифровали в одежде Тан Лицы целую философскую систему. Узор, выражающий идею «единства неба и человека» (天人合一), наделял костюм глубинным смыслом: его владелец пришелец из мифического мира, но ему предстоит пройти путь в Шэньчжоу и познать семь чувств. Таким образом, костюм стал не просто «красивой одеждой», а текстильным свитком, несущим древнюю мудрость и философскую концепцию государства Чу.
Прототип: Сичжоуский сихуан-цзунюй (四璜组玉佩) из Хэнаньского музея – парадный нефритовый гарнитур аристократа эпохи Западное Чжоу, выполнявший функции знака отличия. В древности такой гарнитур был не просто украшением, но и символом социального статуса и положения. В контексте сериала он, вероятно, подчеркивает происхождение, родословную и особую миссию персонажа. Использование схожего мотива (многосоставного нефритового украшения) у разных персонажей могло послужить визуальным намеком на их взаимосвязь. Как в случае с Ваньюй Юэданем, в прошлом уже встречавшийся с Тан Лицы, особой миссией которого было присоединение к Союзу с Мечниками Центральных равнин.
Таким образом, музейный экспонат становится не просто украшением, а элементом визуального сценария, помогающим зрителю считывать глубинные связи между персонажами.
Прототип: Танские лоукун люцзинь сяннань (镂空鎏金香囊) – ажурные позолоченные ароматические шарики. Такой шарик, подвешенный к поясу, – не просто красивая безделушка, он говорит о высоком статусе и утонченности привычек Тан Лицы.
Мы разобрали малую часть деталей костюмов и видим, что каждый костюм в «Песне водяного дракона» можно рассматривать как своеобразную «передвижную выставку». Художники проделали колоссальный труд. Они отобрали не случайные предметы и узоры, а конкретные, знаковые артефакты из ведущих музеев Китая. Изучили их первоначальный контекст, символику и технологию изготовления. Перенесли эти знания в новую среду – кинематограф, адаптируя форму, но сохраняя суть.
Каждому заимствованному элементу была найдена драматургическая роль: раскрыть характер, обозначить статус, намекнуть на связь, усилить философскую тему.
Это позволяет зрителю на интуитивном, почти подсознательном уровне считывать статус, потенциал и внутренние конфликты персонажа. Таким образом, костюм через язык древнего искусства ведет немой диалог со зрителем, рассказывая истории, которые не всегда произносятся вслух.
Дизайнеры показали, что костюм в исторической фэнтези-драме может быть не просто красивым атрибутом, а активным проводником культурного кода, инструментом образования и средством сохранения наследия.
Костюмы из «Песни водяного дракона» перешагнули рамки съемочной площадки, обретя вторую жизнь на публичных выставках, ставших культурными событиями.
Первая выставка открылась 27 ноября 2025 года в Гуанчжоу и представила публике оригинальные костюмы и реквизит, позволив вблизи рассмотреть тонкость вышивки, сложность кроя и блеск металлических деталей. Это была попытка сделать магию сериала осязаемой.
31 декабря 2025 года в Уфэне, Небесном городке Дракона, открылась выставка, ставшая логическим продолжением успешного опыта. Она подарила поклонникам сериала и любителям искусства «значительное эстетическое наслаждение».
Такие экспозиции играют важную роль: они делают высокое искусство доступным, представляя шедевры вне экрана, и служат мощным инструментом для просвещения и популяризации традиционных техник среди широкой, в том числе молодой, аудитории.
«Песня водяного дракона» через свою работу с костюмами задает новую, крайне высокую планку для всей индустрии. Проект доказал, что визуальная составляющая исторического или фэнтезийного произведения может нести глубинную культурную и просветительскую миссию. Каждый стежок, каждый гравированный узор здесь – это не просто «красота», это сознательное воскрешение языка традиционного искусства, его перевод на понятный глобальной аудитории визуальный код.
Этот подход был высоко оценен на государственном уровне – номинация на премию CPOP от Центрального телевидения Китая как проекта, способствующего культурному экспорту, подтверждает, что инвестиции в подлинное наследие становятся стратегическим ресурсом «мягкой силы».
Команда дизайнеров во главе с художником по костюмам Хуан Вэй доказали, что уважение к прошлому и смелый творческий поиск – формула для создания вневременных произведений, которые покоряют сердца зрителей по всему миру.
Примечание: на сайте UNESCO указано, что «нематериальное культурное наследие» означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, а также связанные с ними предметы и культурные пространства, признанные сообществами в качестве части их культурного наследия.
Фан-клуб Ло Юньси
https://vk.com/fanclubluoyunxi
Ло Юньси | Luo YunXi |罗云熙 | Лео Ло | Leo Lo
#фанклубЛоЮньси
#ЛоЮньси #LuoYunxi #罗云熙
#LeoLuo #LuoLeo #ЛеоЛо #ЛоЛео
#ПесняВодяногоДракона #WhispersofFate #ТанЛицы