Рецензия также размещена на моей странице на Кинопоиске:
Ссылка на профиль Кинопоиска - https://www.kinopoisk.ru/user/14240401/comments/
Рейтинг:
- IMDb - 7,7
Жанр: документальный, биография, музыка
«Я не хочу в школу, я хочу играть на пианино»
Прекрасный, музыкальный док, снятый Давидом Десситесом, окунает зрителя в жизнь, творчество и славу великого французского композитора Мишеля Леграна. Отдельные его работы можно прослушать, но, пожалуй, стоит знакомиться с творчеством композитора по кино, на которое он написал музыку, поставил музыкальные партии, а, порой, даже добавил жанр мюзикла.
Фильм повествует об уже огромной карьере Леграна, чтобы отправить зрителя в бедное, трудное детство мальчика, увлекающегося музыкой. Ему не нужны были общепризнанные правила социал-ученического общества, играм с ребятами он предпочитал слушать музыку и вдохновляться. Эта история о мечте, которая методами труда и ошибок постепенно стала осуществляться.
Конструкция документального фильма поставлена не только на хронологической истории Мишеля, но и на постоянных интервью музыкантов, режиссёров французской «новой волны», самого Давида Диссетеса, а также ряде артистов, работающих с Мишелем. Великолепно звучат слова Леграна на одном из интервью, что Бетховен, Бах, познакомившись бы с кинематографом, также писали бы к нему музыку. Это ни в коем случает не сравнение себя с немецкими композиторами, а параллель времени.
Легран столкнулся с дисциплиной, жестокими правилами музыкальной школы, где преподаватель требовал постоянного упорства, шантажировал отчислением и мог спокойно оставлять на второй год учеников. Своего рода упрощённый вариант фильма «Одержимость» Дэмьена Шазелла в реальной жизни.
Сюжет детства сменяется большими концертами, показывающими Леграна уже в преклонном возрасте, который живёт своей музыкой. Естественно, это уже не начинающий композитор из Франции, а маэстро, за плечами которого три «Оскара». Тут играет роль помощников, учеников и музыкантов оркестра – как они под руководством, требованиями Мишеля и его капризами, создают на сцене симфоническое безумие. Артисты в интервью жаловались, ругались, но пройдя все этапы репетиций, пролив не мало слёз, они добивались великолепного результата. Отсюда и прослеживается традиционное обучение, передающиеся из поколения в поколение: Мишеля Леграна ругали, отчитывали, буквально не дав ему завершить обучение в музыкальной школе; теперь легендарный композитор обучает молодых музыкантов. Какой нужен звук, где именно сделать паузу, какую тональность подобрать, какой инструмент должен быть ведущим? Все аспекты оркестровой музыки корректируются, исправляются, переписываются Мишелем.
Начало кинематографического пути для Мишеля Леграна наступает с его безысходностью от аранжировок и оркестровых партий. Здесь начинается большой путь, открытый «новой волной», позволяющей обратить внимание на талантливого композитора деятелей французского кинематографа. Легендарные Жан-Люк Годар, Клод Лелуш, Жак Деми в творческой работе выдают свои лучшие хиты. Фильм «Шербурские зонтики» Жака Деми вообще не задумывался как мюзикл, но готовому сценарию не хватало музыкального вдохновения. А теперь представьте, какую работу проделал Мишель Легран, чтобы получился всеми известный мюзикл о любви Женевьевы и Ги. Причём, многие картины зритель мог и не видеть, но композиции Леграна узнавать. Картина «Лола» Жака Деми вообще был без музыки, пока Легран не привнёс в него душевной мелодрамы.
Великолепная совместная работа Мишеля Леграна и Барбры Стрейзанд в её картине «Йентл» о еврейской девушке, которая всеми усилиями старается получить образование, позволяет оценить блестящий контраст от пения и музыки. Как итог – очередное доказательство таланта композитора, «Оскар». Сам Легран спокойно относился к кинонаградам, он всего лишь пишет музыку. Ему не важны статуэтки, главное в работе – душа, которая посредством музыкального сопровождения наполняется эмоциями.
Сложная работа над «Другой стороной ветра» – неоконченном труде Орсона Уэллса, показывает нам эмоции композитора, его горечь о том, что Уэллс так и не увидел своё детище. Огромную важность Легран уделяет работе с режиссёром, с их дружбой. Постановщики, которые принимали участие в создании этой ленты, также приводят разные факты из биографии маэстро. Естественно, великий мастер жив, пока живо его наследие.
Последние годы жизни Мишеля позволяют увидеть, что композитор жил только своей музыкой. Он не ушёл в затворники, он не бросил творчество. Концерт в Париже 2017 года ознаменовался первой новостью о самочувствии маэстро. Трогательно, эмоционально Давид Десситес демонстрирует кадры старого композитора, готового после очередного приступа, рваться на сцену и давать концерты. Естественный процесс, все понимали, что Мишель уже на 85-году жизни, пытались помочь ему, но после того, как композитор сам осознал своё положение, свои силы, и начинается главная драма.
Всегда резкий, местами грубый и не терпящий компромисса Мишель Легран, становится заложником своего положения и вынужден полагаться на помощников. Артисты из сопровождения, из оркестра передают свои эмоции не наиграно, не для роли по сценарию, а искренне. Благодаря монтажу фильма ты видишь последний выход на сцену Леграна и вместе с музыкантами, актёрами и режиссёрами проходишь через драму потери. Красивая музыка, которая прививает больше любви к французскому кинематографу.