Весна в фарфоре. Из фондов Музея «Новый Иерусалим»

С приходом весны пробуждается не только природа — общий эмоциональный фон наполняется ожиданиями обновления жизни, во всем ее многообразии. Весенняя тема нашла свое воплощение в росписи предметов из фарфора, выполненной художниками ведущих фарфоровых заводов Московской области 1960—1970-х годов. Быстро меняющиеся от зимней монохромности к летнему многоцветию краски весенней природы расширяют спектр художественных приемов, которые используют художники в росписи, и вдохновляют их на создание самых разнообразных образов весны.

Художник Строчилин Анатолий Васильевич (род. 1933 г.). Блинный набор «Зима». Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда», 1969 г. Фарфор, глазурь, роспись надглазурная и золотом.

Мы начинаем свой рассказ о весне с блинного набора с названием «Зима». Как известно, на Руси переход от зимы к весне был связан с празднованием Масленицы и широкими народными гуляниями с сжиганием чучела Зимы. Для блинов, которыми угощались на Масленицу, и был изготовлен этот набор. Он состоит из блюда с крышкой для блинов, горшочка для сметаны, миски, малого блюда, трех тарелок и трех розеток. Крышки первых двух предметов — шлемовидные, со сферическими навершиями, отсылающими нас к главкам церквей. На большой крышке изображены сани, запряженные тройкой коней, заснеженное дерево и дети, играющие в хоккей. На остальных предметах изображены фрагменты разных пейзажей — как с современными многоэтажными домами, так и с деревенскими избами. Использование традиционных архитектурных форм при создании предметов набора, а также сочетание на них сюжетов и пейзажей «старой» и «новой» жизни знаменуют время перехода к новому: времени года, месту и образу жизни.

Автор — Виктор Деевич Ригин (род. 1929 г.). Блинный набор «Солнышко». Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда», 1969 г. Фарфор, глазурь, крытье надглазурное, роспись надглазурная и золотом.

Блинный набор из 21 предмета называется «Солнышко» и декорирован яркой росписью. В ней используется сочетание селенового (ярко-оранжевого) крытья с участками золотого крытья. А разноцветные геометрические орнаменты и стилизованные изображения создают подчеркнутую декоративность художественного решения. Оно соответствует праздничному настроению масленичных гуляний — ожиданию солнечных дней и скорого весеннего тепла.

Форма «Каннелюрный» — Владимир Николаевич Ольшевский (1923-1966). Роспись — Бубнова Валентина Сергеевна (1917-1982). Предметы из чайного сервиза «Струйка». Дмитровский фарфоровый завод, 1960-е гг. Фарфор, глазурь, роспись кобальтом подглазурная, роспись золотом надглазурная, цировка.

Предметы чайного сервиза «Струйка» имеют формы усечённого, расширенного книзу конуса с рифленой поверхностью. Роспись выполнена в виде удлиненных овальных кобальтовых пятен с более темными зубчатыми краями и меньшего размера золотых овалов с поперечной цировкой. Редкие двухцветные вертикальные пятна на белой рифленой поверхности при внимательном рассмотрении вызывают ассоциацию с тонкими, робкими потоками талой воды, в которой мелькают темные тени и отражаются лучики солнца. Правильно выбранной формы и лаконичного художественного решения было достаточно автору для создания образа ранней весны.

Художник — Георгий Сергеевич Захаров (род.1929 г.) Сервиз «Весенний». Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда», 1963 г. Фарфор, глазурь, роспись надглазурная и золотом.

Сервиз «Весенний» работы Георгия Захарова представляет иной, более повествовательный подход к раскрытию заявленной в названии темы. Цилиндрические, округлые внизу формы предметов создают основу для условных пейзажных изображений. Монохромная роспись в серых тонах разной интенсивности выполнена свободными кистевыми мазками. Такой прием придает изображению некоторую пространственную глубину и реалистичность. А выбранный сумрачный колорит навевает тишину пасмурного дня. И тем не менее это тоже весна.

Автор — Раиса Дмитриевна Виноградова (род. 1927 г.). Набор «Бутоны». Дмитровский фарфоровый завод, 1963 г. Фарфор, глазурь, роспись кобальтом подглазурная, роспись надглазурная, роспись золотом надглазурная.

Набор «Бутоны» состоит из трех предметов простых форм: овала у кувшина, цилиндра у стакана и полусферы у пиалы. Но их объединяет округлённость в нижних частях. Столь же минималистичной выглядит и роспись. Изображения цветков с бутонами на предметах упрощены до комбинаций овалов различных размеров. Основными цветами росписи стали кобальт и селен с небольшим присутствием черного и золотого. Редкие ажурные золотые круги, разбросанные по поверхности, напоминают пушистые головки одуванчиков. Они смягчают контрастность дуэта кобальта и селена и местами размывают четкие линии овалов. Золотые «шары» не только нарушают статичность росписи, но и усиливают ее декоративность.

Автор — Заслуженный художник РСФСР Евгений Петрович Смирнов (1915-1980). Комплект «Золотой тюльпан». Дмитровский фарфоровый завод, 1960-е гг. Фарфор, глазурь, роспись надглазурная, роспись золотом надглазурная, цировка.

Одним из первых весенних цветов и ее символов является тюльпан. Этому цветку посвящен комплект чайной посуды, выполненный Евгением Смирновым. По цвету самого тюльпана он и назван «Золотым тюльпаном». Комплект из четырех крупных предметов декорирован изображениями крупных золотых цветков тюльпана на черных стеблях с длинными остроконечными зелеными листьями. И хотя роспись по-прежнему не лишена определенной стилизации, ее оживляют изящные изгибы стеблей и листьев, написанные сочными кистевыми мазками, и отражения окружающих предметов на зеркальной поверхности золотого цветка. Соразмерность самих предметов и изображений на них формирует гармоничный художественный образ, выразительность которого подчеркнута упрощенностью живописного языка, характерной для стиля 1960-х годов.

Форма «Каннелюрный» — Владимир Николаевич Ольшевский (1923-1966). Роспись — Уваров Сергей Георгиевич (род. 1929 г.). Чайный сервиз «Весна». Дмитровский фарфоровый завод, 1969 г. Фарфор, глазурь, роспись надглазурная, роспись золотом надглазурная, цировка, позолота.

Чайный сервиз «Весна» выполнен в той же форме, что и сервиз «Струйка». Здесь художественный замысел автора также строится на использовании рифленой поверхности предметов, на которой помещены силуэтные изображения деревьев и людей под зонтиками — на скамейках и возле них. На изображения наложена вертикальная штриховка, изображающая струи дождя. Эта роспись выполнена однотонной серой краской. Но на изображениях людей и деревьев, между полосами дождя, проходят золотые полосы с цировкой, выделяющие их и сглаживающие контраст с широкими золотыми отводами в нижних частях предметов. Струи дождя, как прозрачный занавес, позволяют нам увидеть небольшие сценки из жизни людей, но скрывают отдельные детали и подробности. Ритмичность вертикальных линий слегка оживляет статичность и плоскостность росписи, но и не лишает ее фризовой повествовательности.

Художник Лютова Мария Федоровна (род. 1937 г.) Набор для чая и кофе. Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда».1960-е гг. Фарфор, глазурь, роспись надглазурная и золотом.

Этот набор предметов для чая и кофе, который не имеет названия, может служить олицетворением оживающей весной природы. Роспись на предметах изображает тонкие длинные веточки с мелкими овальными листиками, небольшие кустики, отдельные веточки и цветочки, свободно расположенные на поверхности. Все растения изображены несколько схематично и выглядят подчеркнуто хрупкими. В росписи использованы только два цвета: золотой и светло-зеленый. Их сочетание в легкой ажурной росписи и создает эффект игры солнечных лучиков в прозрачной молодой зелени.

Роспись — Валентина Сергеевна Бубнова (1917-1982). Форма — А.П. Петлина. Сервиз «Майский». Дмитровский фарфоровый завод, нач. 1970-х гг. Фарфор, глазурь, роспись кобальтом подглазурная, роспись надглазурная.

Сервиз «Майский» расписан в абстрактной, почти супрематистской манере. Широкие вертикальные кобальтовые полосы скрадывают округлости форм. А контраст между хаотично расположенными в просветах между ними тонкими зелеными и селеновыми росчерками и полукружиями придают росписи динамизм и яркость. Здесь прослеживается другой стилистический прием, основанный на акцентированной декоративности.

Форма и роспись — Анна Ивановна Правикова (1919-1996). Чайно-кофейный сервиз «Весна». Дмитровский фарфоровый завод, 1974 г. Фарфор, глазурь, люстр, роспись золотом надглазурная, позолота.

Художница Анна Правикова нашла особое художественное воплощение весенней темы в своем сервизе «Весна». Формы предметов стилизованы под характерные для стиля ампир изделия, в которых проступают очертания античных сосудов, но более сложных рисунков и с рельефными деталями. Основой формы предметов сервиза являются усеченные овалы. Тулова кофейника, чайника и молочника состоят из поставленных друг на друга маленького и большого усеченных овалов, соединенных узкими частями и расширяющихся к горлу и основанию. На ручках и носиках — рельефные валики. Чашки и блюдца выполнены в двух размерах. Простые округлые формы с рельефными перехватами в узких местах у горла и основания и плавные изгибы носиков и ручек выглядят стильно и изящно. Не менее изыскано решено и живописное оформление сервиза. Декор состоит из широких золотых отводов на конструктивных частях предметов (краях горла и тулова, перехватах, внутренних поверхностях ручек) и золотых растительных орнаментов с бледно-зеленым люстром на ручках, носиках и поясах (люстр — особая разновидность глазури, которую используют для декорирования изделий из керамики или фарфора, придающая поверхности металлический или перламутровый отблеск). Использование люстра и роспись по нему выполнены с большим вкусом и деликатностью. Сервиз выглядит очень элегантно и нарядно, и скорее передает светлое весеннее настроение, нежели служит прямой иллюстрацией своего названия.

Эпилог

Как видно из приведенных примеров, весенние сюжеты в росписи по фарфору включают в себя и натуралистические пейзажные или растительные мотивы, и те же мотивы, выполненные в условной живописной манере. Оставаясь в рамках стиля художественного минимализма 1960–70-х годов, художники-фарфористы с большим мастерством воплощали личные впечатления в своих творческих замыслах. В расписанных ими предметах мы видим индивидуальный подход как в выборе живописного языка, так и в интерпретировании образов весны. При этом формы предметов не только служат «полотнами» для росписи — они способствуют ее большей выразительности и формируют с ней единый художественный образ.