Когда французский художник Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891) в середине 1880-ых годов создал пуантилизм – живопись маленькими точками – это казалось довольно узкоспециализированной идеей. Однако в течение следующих тридцати лет такие разные мастера, как Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890), Анри Матисс (годы жизни 1869-1954) и Пит Мондриан (годы жизни 1872-1944) часто экспериментировали с его техникой.
Что же такое пуантилизм и почему это самая прекрасная техника для изображения пейзажей. Разбираем в этой статье!
Что такое пуантилизм?
Дивизионизм, неоимпрессионизм, хромолюминаризм: существует великое множество названий для этого недолговечного, но весьма влиятельного течения. Однако, как это часто бывает, именно негативное определение критиков и закрепило пуантилизм на вершине художественного олимпа. В 1886 году Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891) представил публике свою самую известную работу в карьере под названием «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт», произошло сие на последней выставке художников-импрессионистов. Это огромное полотно стало своего рода манифестом пуантилизма, написанным мелкими цветными точками и с сильным акцентом на линии. Более того, автор произведения взял импрессионистский сюжет – парижане на отдыхе – и превратил его в нечто совершенно иное.
Нанося чистые цвета на холсты небольшими равномерными точками, Сёра хотел, чтобы взгляд зрителя сам смешивал краски, создавая тем самым более непосредственное и интенсивное впечатление. Вблизи трава в пуантилистских работах представляет собой смесь жёлтых и синих пятен, но издалека она приобретает оттенки зелёного. Как и импрессионисты, Сёра также использовал теорию цвета Мишеля-Эжена Шеврёля (годы жизни 1786-1889), отлично сочетая для создания яркости дополнительные тона. Однако художника интересовали и формальные качества его работ. Упрощённые, стилизованные линии и расписные рамы подчёркивали, что это тщательно выстроенные картины, а не просто случайные виды природы.
Человек, стоящий за пуантилизмом
В 1888 году Сёра провёл некоторое время во французском регионе Нормандия – ещё одном очень излюбленном месте художников-импрессионистов. Там он писал виды моря и побережья. Пуантилистская техника в картине «Порт-ан-Бессен, Вход в Гавань» превращает привычный вид гавани в нечто статичное и слегка неземное. Это не моментальный снимок природы, демонстрирующий нам ветер, погоду и свет, а застывшее, словно во сне, переосмысление обычного пейзажа. Тонкие тональные переходы в море и небе иллюстрируют собой использование им пуантилистского «смешивания». Между тем, уплощённая перспектива подчёркивает его идею о том, что линия также крайне важна для формирования реакции зрителя. Вся сцена окружена расписной рамой, также созданной точками в стиле пуантилизма.
Символистский пуантилизм
После внезапной ранней смерти Сёра в 1891 году знамя пуантилизма перешло к Полю Синьяку (годы жизни 1863-1935). Синьяка ещё больше интересовали символические и эмоциональные свойства искусства. Как и Джеймс-Эбботт МакНейл-Уистлер (годы жизни 1834-1903), Синьяк часто включал в названия своих работ музыкальные термины, тем самым подчёркивая, что тема композиции менее важна, нежели её настроение. Посетив юг Франции и в 1892 купив лодку, он написал целую серию насыщенных красками лирических пейзажей и морских видов. Арабесковые изгибы деревьев конкретно здесь напоминают нам японские гравюры, столь популярные в то время. Вместе с яркими цветами переднего плана они уплощают плоскость картины, в результате чего пейзаж приобретает черты, близкие к стилю модерн.
Импрессионистский пуантилизм
Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903) был неотъемлемой частью круга художников-импрессионистов в 1870-ых годах. Однако, познакомившись с Сёра через своего родного сына Люсьена (годы жизни 1863-1944), он тоже начал экспериментировать с пуантилизмом. В середине 1880-ых он сосредоточился на изображениях сельскохозяйственной жизни, к примеру, как на картине «Заготовка Сена, Эраньи», которая была написана рядом с его домом в Эраньи. Он был убеждённым социалистом, стремившимся рассказать городским зрителям о жизни сельской нищеты. Пуантилизм придавал ощущение перманентности его сильным, монументальным образам работающих крестьян. В конце концов, Писсарро счёл пуантилизм слишком ограничивающим и трудоёмким занятием, поэтому со временем вернулся к более свободному стилю импрессионизма.
Пуантилизм Винсента ван Гога
Писсарро и Синьяк вдохновляли нидерландского живописца Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), который, взяв за основу статичные точки пуантилизма, превратил их в короткие, толстые мазки краски. Данный штрих создавал яркую, выразительную картину, которой не хватало традиционным работам художников-пуантилистов, особенно при использовании техники импасто, которую сам ван Гог так обожал. Наиболее очевидно он использовал эту технику в своих автопортретах, но она прослеживается и в таких пейзажах, как «Сеятель на Закате». В конечном итоге, ван Гог также посчитал пуантилизм слишком ограничительным: следы его кисти стали крупнее, разнообразнее и выразительнее.
Забытый пуантилизм
Анри-Эдмон Кросс (годы жизни 1856-1910) был ярким представителем пуантилизма в Париже на рубеже XIX-XX столетий. Близкий друг Синьяка, он тоже проживал на юге Франции, где его дом стал настоящим центром творчества для таких художников, как Анри Матисс и Андре Дерен (годы жизни 1880-1954). Он разработал мозаичный стиль, увеличивая свои «точки» до небольших квадратных мазков, зачастую оставляя между ними участки чистого холста. Получившееся в результате изображение было более фрагментарное и импрессионистское, с большим ощущением движения и натурализма.
Бельгийский пуантилизм
Тео ван Рейссельберге (годы жизни 1862-1926) – это самый известный представитель группы художников, популяризировавших пуантилизм в Бельгии в последние годы XIX века. Картина кисти Сёра «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» была выставлена в Брюсселе – столице страны – в 1887 году, она и положила начало огромного интереса к этому стилю. Бельгийский мастер подражает Сёра в использовании мягких цветов и чистых линий и, в отличие от многих других французских творцов, Сёра всё же более тяготел к холодной палитре синего, зелёного и розового цветов.
Пуантилизм в Великобритании
Филип Уилсон-Стир (годы жизни 1860-1942) создал серию пейзажей в стиле пуантилизма в 1890-ых годах, проживая и работая на восточном побережье Англии – в Уолберсвике, графство Суффолк. В них сохраняется импрессионистское ощущение свободы и движения, созданное Уилсоном-Стиром благодаря использованию случайных мазков кисти, но в сопоставлении цветов явно чувствуется влияние со стороны Сёра.
Пуантилизм и фовизм
Хотя пуантилизм, как казалось, довольно быстро исчерпал всего себя, к началу 1900-ых годов Анри Матисс и Андре Дерен всё ещё продолжали использовать мазки краски в своих насыщенных цветом фовистских пейзажах. В 1906 году, во время визита в Лондон, Дерен написал сразу тридцать полотен, включая картину «Мост Ватерлоо». Дерен описывал цвета как «заряды динамита», а его техника пуантилизма позволяет им взрываться по всей поверхности холста.
Пит Мондриан и пуантилизм
Хотя Пит Мондриан (годы жизни 1872-1944) чаще всего ассоциируется у нас с геометрической абстракцией, вплоть до 1912 года он экспериментировал с пейзажами, используя цвет, манеру письма пуантилистов и их геометрию. В произведении «Этюд Дюны в Стиле Пуантилизма» упрощённые линии, крупные точки и смешение цветов явно демонстрируют нам его отличное знание пуантилизма. Однако пляжная сцена настолько упрощена, что кажется почти абстрактной.
Творения Мондриана довели пуантилизм почти до предела своих возможностей. Однако и более поздние художники продолжали интересоваться идеей смешивания точек краски на холсте. Пуантилизм определённо не был просто обычной идеей!