Гран-при Каннского кинофестиваля 2025 года, премия британского независимого кино за лучший международный независимый фильм, премия Национального совета кинокритиков США за лучшую женскую роль второго плана и попадание в пятёрку лучших иностранных фильмов года, по 8 номинаций на премию Европейской киноакадемии и «Золотой глобус», и аж 9 номинаций на грядущий Оскар (лучший фильм, лучший международный фильм, лучший режиссёр, лучший оригинальный сценарий, лучшая актриса, лучший актёр второго плана, лучшая актриса второго плана, лучший монтаж) – больше только у «Битва за битвой» и «Грешников». Прибавить сюда целый ворох «зелёных» рецензий профессиональных критиков, довольно высокую средневзвешенную оценку от обычных зрителей на крупных тематических ресурсах, и сама собой вырисовывается одна из самых нашумевших премьер прошлого года – скандинавская драма «Сентиментальная ценность», снятая Йоакимом Триером по его же оригинальному сценарию в соавторстве с Эскилем Фогтом.
Кому, как не норвежцу Йоакиму Триеру, носителю известной кинематографической фамилии, родственнику, хоть и дальнему, известного скандального датского режиссёра Ларса фон Триера, должна была прийти идея снять фильм на стыке семейной драмы и кинопроизводства, своего рода семейный подряд в прямом и переносном смыслах? Сюжет рассказывает об артхаусном режиссёре Густаве Борге (Стеллан Скарсгард) и его двух взрослых дочерях – театральной актрисе Норе (Ренате Реинсве) и несостоявшейся киноактрисе Агнес (Инга Ибсдоттер-Лиллеос). Как и почти любой творческий человек, всю свою жизнь Густав был сконцентрирован в первую очередь на своём собственном эго, работа для него всегда значила гораздо больше, чем родные и близкие люди. Отсюда постоянные ссоры с женой в молодости, драки и скандалы, психологическими жертвами которых являлись прежде всего дети. В конце концов семья распалась, Густав ушёл из родного дома, в котором родился и вырос, и где когда-то совершила самоубийство его мать, а женщины остались. Впоследствии дочери выросли – страдающая депрессией, фобиями и паническими атаками Нора играет в местном театре, Агнес стала историком и воспитывает с мужем маленького сына, – их мама умерла, а пропавший на многие годы из поля зрения отец неожиданно приехал на похороны со сценарием в руках и с предложением сняться в его последнем фильме, своего рода прощальной гастроли, которая должна стать шедевром. Дело осложняется тем, что сценарий очень личный, списан Густавом с реальных людей, снимать он хочет в старом семейном доме, а взаимоотношения с дочерями у него для этого явно не самые лучшие. Поэтому, когда Нора отказывается от предложенной ей роли, Густав находит ей замену в лице американской звезды Netflix Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг), захотевшей сменить репертуар и поработать с бывалым авторитетом. Однако сложится ли это сотрудничество, и как изменятся отношения внутри семьи Борге в процессе реализации задуманного плана, зрителю предстоит выяснить в течение двух с лишним часов общего хронометража «Affeksjonsverdi».
Что тут сказать? Йоаким Триер создал слишком сложный узор на своём виртуальном ковре, чтобы увидеть всю его полноту, не заглядывая между кадров. Так, например, кроме уже отмеченного извечного недопонимания отцов и детей, «Сентиментальная ценность» затрагивает ментальные особенности именно нового поколения молодёжи с её характерными паническими атаками, отсутствием эмпатии, боязнью брать на себя ответственность и неспособностью находить общий язык с близкими, из-за чего порой кажется, что речь идёт о какой-то родовой травме человечества 21 века. С другой стороны – эгоистичные творцы, для которых вся жизнь протекает в сценариях их фильмов, и которые вне пределов своего творчества просто не способны выразить чувства, проявить заботу, наладить контакт с родными людьми (творец должен быть свободным от.. семьи?). Впрочем, по Триеру, истинная миссия искусства как раз и заключается в терапии, в умении исцелять, сближать, утешать, что, на мой взгляд, является главным высказыванием авторов. Кроме того, в фильме довольно большое место занимает сам дом семьи Борге, как место действия событий и своего рода отдельный персонаж всей истории, в связи с чем сразу же приходит на ум крылатое английское выражение «дом, милый дом» («home, Sweet Home») и аналогия с недавним проектом Роберта Земекиса «Тогда. Сейчас. Потом», также рассказывавшем о нескольких поколениях, которые в пределах одного и того же пространства проживали такие разные и при этом такие похожие жизни, хотя и с поправкой на то, что американская драма чисто с технической точки зрения выполнена по принципиально иной методологии.
«Учись прощать.
В прощеньи радость скрыта.
Великодушье лечит, как бальзам.
Кровь на Кресте за всех пролита.
Учись прощать, чтоб ты был прощён сам»
Борис Пастернак
Триер же придерживается классической скандинавской школы. Крупные планы, множественные диалоги, рефлексия героев, размеренный и неспешный ход повествования вкупе с парочкой острых сцен – всё это благодатная почва для раскрытия потенциала артистов, что и случилось по факту – сильную актёрскую игру Стеллана Скарсгарда, коего, видимо, скандинавские родственники-режиссёры передают другу друг, как талисман на удачу, из проекта в проект (напомним, что швед активно снимался во многих фильмах Ларса фон Триера), и Ренате Реинсве признают практически все. Особенно хочется выделить 38-летнюю норвежку, как своего рода музу для младшего из Триеров – Йоакима (это третья их совместная работа), в её исполнении надломленной, неуверенной в себе девушки с целым багажом фобий и комплексов, на фоне которой заезжая звёздочка Голливуда Эль Фаннинг смотрится просто деревяшкой, как бы её не нахваливали ангажированные штатовские критики. Есть ещё со вкусом подобранный песенный саундтрек и несколько запоминающихся эпизодов, что уже само по себе – по утверждению Карена Шахназарова – является показателем хорошего кино, а сценаристы иногда даже шутят разнообразия ради; взять хотя бы фрагмент, где заботливый дедушка дарит внуку-ребёнку классику кинематографа на dvd-дисках – «Пианистку» и «Необратимость» (забыли только добавить «Нимфоманку» от родственника из Дании, если вы понимаете, в чём суть прикола).
В свою очередь есть и то, что напрягает в сюжете. К примеру, очередная драматическая круговерть вокруг творческого процесса. В данном случае – вокруг съёмок кино, но сюда же можно приписать и написание книг, в процессе которого главные герои задействуют своё окружение, что вытекает в главный конфликт таких историй. «Манхэттен» Вуди Аллена, «Все совпадения неслучайны» Альфонсо Куарона по роману Рени Найт, «Правда» Хирокадзу Корээда, «Прекрасная эпоха» Николя Бедоса… такое ощущение, что все страсти мира сконцентрированы исключительно на творческой интеллигенции (писателях, актрисах и т.д.), а условные инженеры или доярки не способны на переживания и не имеют никаких личных и семейных проблем в жизни.
В «Сентиментальной ценности» вернувшийся из небытия «любящий» отец желает, чтобы его страдающая депрессией и пытавшаяся прибегнуть к суициду дочь, сыграла его же мать (т.е. свою бабушку), которая… покончила-таки жизнь самоубийством – повесилась, после того как отправила маленького сынишку в школу. Не правда ли, есть в этом коленкоре что-то нездоровое на голову, не говоря уже о том, что подобный сценарий великого режиссёра Густава Борге отдаёт явной чернухой, а не заявленным шедевром (наверное, кто-то тут же возразит, что одно другому не мешает…)? По меньшей мере, довольно странная выходит терапия искусством из разряда «клин клином», где очень важно не перестараться. В добавок к минусам новинки идут сестринские рыдания, которые начинают надоедать ближе к финалу, а также сама излишне театральная концовка; обычно с такой патетикой пишут пресловутые женщины-авторы. В итоге привычная дилемма – как относится и как оценивать нашумевшую скандинавскую картину, решаемая по пути наименьшего сопротивления, раз уж нет никаких принципиальных расхождений: плюсов у «Affeksjonsverdi» набирается действительно больше по сравнению с местами хромающим исполнением (фильм можно смело называть сентиментальным, тонким, чувственным), а, значит, и вердикт будет условно-положительный. Но без восторга и не без заметок на полях.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру