Снимать Булгакова — это как пытаться объяснить квантовую физику с помощью кукольного театра: амбициозно, рискованно и с вероятностью 99% кто-то в зале скажет: «В книге было не так!». Над романом «Мастер и Маргарита» десятилетиями висело проклятие: режиссеры сходили с ума, бюджеты испарялись, а коты отказывались играть Бегемота.
И вот, в 2024 году Михаил Локшин (тот самый, что снял «Серебряные коньки») выкатывает на экраны блокбастер за 1,2 миллиарда рублей. Получилось ли у него снять проклятие? Спойлер: да, но фанаты «построчного чтения» уже точат вилы.
Сюжет: Булгаков пишет фанфик на самого себя
Если вы шли в кино, чтобы увидеть экранизацию школьной программы слово в слово — разворачивайтесь. Локшин и сценарист Кантор сделали ход конем. Они экранизировали не просто роман, а историю его создания.
Перед нами Москва 1930-х, но не та, что в учебниках, а альтернативная, утопическая, словно сошедшая с чертежей нереализованного Дворца Советов. Главный герой — не просто Мастер, а известный писатель (читай: сам Булгаков), которого показательно «отменяют» на заседании МАССОЛИТа. Пьесу о Пилате снимают с репертуара, коллеги вчера жали руку, а сегодня переходят на другую сторону улицы.
Оказавшись в изгое, писатель встречает замужнюю Маргариту и загадочного иностранца-профессора Воланда. И начинает писать новый роман, вплетая в него реальных людей из своего окружения. Литературный критик Латунский, уничтоживший карьеру Мастера, в романе становится жертвой погрома. Сосед-стукач превращается в борова. А немецкий турист — в Сатану.
Ирония здесь многослойная: мы видим реальность Мастера, реальность его романа и библейскую линию. И границы между ними стираются быстрее, чем совесть у председателя жилтоварищества.
Актерский состав: Дьявол носит Prada (и говорит по-немецки)
Воланд (Аугуст Диль). Это лучшее, что случилось с фильмом. Забудьте о пожилых, умудренных опытом Воландах из прошлых версий. Диль — это дьявол-трикстер, дьявол-рок-звезда. Он молод, харизматичен, опасен и смотрит на москвичей как на муравьев в банке, которую он вот-вот встряхнет. Тот факт, что он говорит по-русски с акцентом, а часто переходит на немецкий, добавляет жути. Он не просто зло, он — *чужеродный элемент* в советской системе координат.
Мастер (Евгений Цыганов). Цыганов играет Цыганова, который играет Булгакова. У него фирменное лицо человека, который устал от жизни еще до рождения. Но для роли затравленного писателя, чья единственная радость — бокал вина и женщина рядом, это попадание в десятку. Его Мастер не блаженный, он сломленный, но саркастичный интеллигент.
Маргарита (Юлия Снигирь). Холодна, красива и решительна. Химия между ней и Цыгановым (они и в жизни пара, что удобно) чувствуется, хотя иногда кажется, что они оба находятся под легким седативным. Зато сцена полета и бала — это визуальное пиршество, где Снигирь выглядит не пошло, а пугающе величественно.
Свита. Здесь все сложнее. Коровьев (Юрий Колокольников) — это Джокер на минималках, громкий, дерганый, высокий клоун. Азазелло — брутален, но малословен. А вот Кот Бегемот... Ох уж эта беда всех экранизаций. Здесь это мейн-кун с нарисованной на компьютере мимикой. Выглядит лучше, чем человек в плюшевом костюме, но все еще вызывает эффект «зловещей долины». В моменты, когда кот молчит, он прекрасен. Когда открывает рот — хочется дать ему "Вискас", лишь бы замолчал.
Визуал и Атмосфера: Гэтсби в ГУЛАГе
Фильм выглядит дорого. Очень дорого. Это настоящий нуарный дизельпанк. Москва застроена гигантскими сталинскими высотками, в небе дирижабли, на улицах — парады физкультурников. Это «Москва, которой не было», идеальный фасад тоталитарного режима.
Контраст между роскошными ресторанами для элиты и убогим подвалом Мастера показан великолепно. Визуальные эффекты на уровне Голливуда (местами даже лучше, учитывая последние провалы Marvel). Сцена бала Сатаны — это отдельный вид искусства: мрачно, готично, с правильной долей безумия.
Давайте честно, без минусов не обошлось.
1. Линия Пилата и Иешуа порезана. Если для вас библейские главы — это сердце романа, вы будете разочарованы. Ершалаим здесь — лишь краткие вспышки в сознании Мастера и театральная постановка. Глубина философского спора о власти и истине ушла на второй план, уступив место московским разборкам.
2. Скомканный финал. В конце фильма события развиваются с такой скоростью, будто у режиссера заканчивалась аренда павильона. Взрывы, пожары, горящая Москва — эпично, но теряется лиричность ухода героев в вечный покой.
3. Антисоветчина? Фильм открыто сатиричен по отношению к советской власти. НКВДшники здесь страшнее вампиров, а литературная тусовка показана как сборище лицемеров и доносчиков. Кого-то такой лобовой подход может утомить, хотя, будем честны, Булгаков в дневниках был не менее резок.
Вердикт
«Мастер и Маргарита» 2024 года — это не подстрочник для школьников, которым лень читать книгу. Это самостоятельное, дерзкое и очень красивое произведение *по мотивам*.
Это фильм о том, как творца перемалывает система, и о том, что единственное спасение — это любовь и немного черной магии. Локшин сделал из философского романа блокбастер, при этом сохранив главную мысль: рукописи не горят, а вот здания МАССОЛИТа (и прочие бюрократические гадюшники) горят очень даже хорошо.
Смотреть ли? Обязательно. Хотя бы ради того, чтобы увидеть, как Аугуст Диль с дьявольской ухмылкой разносит в щепки лицемерную московскую элиту.
Оценка: 8 из 10 примусов (два балла сняты за компьютерного кота и слишком быструю казнь Иешуа).