Возможно, Жан-Жака Перре не стоит ставить в один ряд с Жаном-Мишелем Жарром, Хансом-Йоахимом Роделиусом и другими ранними пионерами-электронщиками. Его работы не были столь уж дерзкими и экспериментальными. Но вот в чём дело: полвека спустя пластинка Перре с большей вероятностью вызовет улыбку, чем почти всё, что наворотили более «серьёзные» артисты.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Перре родился 20 января 1929 года во французском Амьене. В возрасте четырёх лет он получил в подарок первый музыкальный инструмент — аккордеон. Правда, повзрослевший Перре думал уйти в медицину. Пока ему на глаза не попался странный электронный инструмент ондиолин — «предок» синтезатора. Молодой человек понял, что его неудержимо тянет в мир футуристических звуков.
В 1960 году Перре переехал в Нью-Йорк и начал работать в экспериментальной лаборатории и студии звукозаписи, оснащённой самым модным на тот момент «железом». Из недр лаборатории в 1970 году вышла такая диковинка, как пластинка «Moog Indigo».
С одной стороны, «Moog Indigo» — демонстрационный альбом. Он был призван показать, на что были способны аналоговые синтезаторы фирмы Moog в 1970 году. Но это же и коллекция невероятно запоминающихся мелодий, поданных в самой игривой и изобретательной манере, какую только можно вообразить. Перре не был угрюмым экспериментатором. Он создавал пластинки, которые были просто весёлыми — и точка.
Звуковые текстуры «Moog Indigo» настолько устарели, настолько застыли в прошедшем времени, что слушать их без доброй иронии невозможно. Повсюду слышны гитары с эффектом «вау-вау». Органные партии в стиле церковной музыки превращаются в поп-мелодии. Писки, гудки и другие шумы всевозможных оттенков внезапно выплывают наружу и куда-то исчезают...
Большая часть из дюжины треков на «Moog Indigo» были написаны специально для этой пластинки. Сам Перре участвовал в создании примерно половины. Разве что «The Rose and the Cross» Гилберта Сигриса — одна из немногих «серьезных» композиций на альбоме, поэтому она немного выбивается из контекста. Но и она прекрасна. Композиция «Cat in the Night» напоминает группу Emerson, Lake and Palmer в момент дуракаваляния. Текстуры синтезатора отчётливо «эмерсоновские».
Со временем пьесы из «Moog Indigo» разошлись на сэмплы, а сам Жан-Жак Перре пережил всплеск интереса к своему творчеству. Чему был несказанно рад. Британский электронщик Фэтбой Слим, например, соорудил ремикс композиции «E.V.A.» И не сказать, чтобы он много чего добавил.
Тембр синтезатора в пьесе Николая Римского-Корсакова «Flight of the Bumblebee» неизбежно раздражает, но это ведь полёт шмеля, так что всё подходит! Некоторые мелодии напоминают записи легендарного советского Ансамбля электромузыкальных инструментов под управлением Вячеслава Мещерина.
«Gossipo Perpetuo» — самый странный трек на альбоме: будто кто-то играет на сэмплированных мужских и женских голосах.... Но такой технологии просто не существовало в 1970 году! Так что слушателю предстоит самому разобраться, что же здесь происходит. В любом случае, это до восхитительности странно и наоборот — до странности восхитительно.
Ясно, что Жан-Жак Перре и его неназванные музыкальные коллеги относились к своим студийным экспериментам сессиям крайне серьёзно, но при этом умудрялись получать массу удовольствия от процесса. Слушатели, открытые для такого рода вещей, не могут не оценить их усилия!
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!