Будущий художник Якопо Бассано (годы жизни 1510-1592) родился в Бассано-дель-Граппа под Венецией, в семье известного художника. Его настоящая фамилия даль Понте, а своё прозвище он, как и его отец Франческо, получил по месту рождения. Творец по праву считается первым из современных мастеров пейзажа, так как именно он стал использовать его как отдельный жанр живописи, уделяя много внимания отдельным фрагментам и изображая окружающий мир в удивительно радостном и эффектном виде.
Некоторая торжественность и праздничность его картин даёт основание отнести его творчество сразу к нескольким направлениям в искусстве. Он считается видным представителем венецианской школы живописи, в его стиле отмечается влияние позднего Ренессанса, маньеризма и частично барокко. Творчество мастера характеризуется огромным вниманием к детализации, большим количеством подробностей и тщательной проработкой даже мельчайших элементов. Живописец писал великолепные реалистичные портреты, красивые пейзажи, изображения животных и натюрморты с великим множеством мелких деталей. Для его работ свойственна сложная многофигурная композиция и тяжёлые для изображения позы, но он мастерски справлялся с такими комбинированными задачами. При всей сложности его картины выглядят естественно и очень нарядно.
На творческую манеру художника оказало влияние несколько значительных мастеров того времени, в том числе, конечно же, его родной отец, а также Тициан, Джованни Беллини и Паоло Веронезе. Сам же Бассано повлиял на работы своих сыновей и на знаменитого Эль Греко. Уже одно это говорит о нём как о Мастере с большой буквы. Первый опыт живописи он получил от своего отца, которому ассистировал в течение пяти долгих лет. Якопо выполнял различные детали на полотнах своего отца. Первой полностью самостоятельной картиной стала «Бегство в Египет», написанная им в 1534 году. В следующем году Бассано переехал в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Бонифачо Веронезе. Через несколько лет он выработал, сформировал и окончательно освоил собственную узнаваемую манеру живописи. В ней он воспевал красоты природы и находил интересные моменты в повседневной жизни людей. Среди его работ есть и портреты, а также многочисленные полотна на библейскую тематику, без которой нельзя представить себе ни одного известного художника того времени.
В его картинах используется чёткая и контрастная светотень, но нет такого драматизма и резкости, как в полотнах Караваджо и его школы. Ещё одно отличие творчества мастера – это многоцветие, использование множества достаточно ярких и сочных красок. Благодаря таким творческим приёмам картины выглядят очень эффектно, празднично и отлично запоминаются. Производит впечатление и вдумчивая проработка мелких деталей. По его работам можно в буквальном смысле слова изучать жизнь и быт людей тогдашнего временного периода. Многофигурные картины Бассано отличаются добротной композицией, которая зачастую составлена из многочисленных фигур в сложных позах, в ярких нарядах с драпировками и множеством подробностей. Ярким примером может служить ранняя картина «Ужин в Эммаусе», где применены очень сочные и выразительные краски, а скатерть или ковёр, которой застелен стол под белым полотном, выглядит настолько реально, что её буквально можно пощупать.
Сохранилось довольно много работ художника, находящихся в разных музеях мира, в том числе и в Галерее Боргезе в Риме, в собрании лучших полотен итальянских и других европейских мастеров. Почти всю свою жизнь художник провёл в родном городе, где и скончался в 1592 году в возрасте примерно 81 года. Его работу в семейной мастерской продолжили четыре сына, тоже ставшие достаточно известными и успешными художниками.
1 картина. «Святой Иероним в Пустыне»
- Дата создания: примерно 1560 год
- Размеры: 119 х 154 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Якопо да Понте, прозванный по имени города, в котором, за исключением молодых лет, когда учился в Венеции, провёл всю свою сознательную жизнь, был, тем не менее, широко популярен и в Серениссиме. И настолько, что именно к нему Паоло Веронезе отправил своего сына учеником. Успехом пользовалась и данная драматическая композиция, появление которой совпало с эпохой контрреформации – духовными поисками новых смыслов религиозного опыта, стойкости в противостоянии соблазнам, «вольного познания» и личной ответственности.
В изображении Иеронима – святого персонажа христианской истории, автора толкований и полемических сочинений, переводчика – было принято подчёркивать его удалённость от мирской суеты, от населённых мест. Иероним четыре года жил отшельником в Халкидской пустыне близ сирийского города Антиохии. По преданию, он истязал себя перед распятием ударами камнем в грудь во время искушающих видений. В пустыне он изучил древнееврейский язык. В Риме был секретарём и помощником папы Дамаса I. Именно по поручению понтифика он перевёл с древнееврейского на латинский язык книги Ветхого Завета, а также Евангелия. В 1546 году на Тридентском Соборе этот перевод Библии был объявлен каноническим и получил название «Вульгата». Святого как автора Вульгаты традиционно изображают с книгой, иногда – работающим в кабинете.
Якопо Бассано показывает нам предающегося покаянию старца в пещере, с камнем в руке, перед раскрытой книгой. Ещё один атрибут в иконографии Иеронима – череп. Однако здесь он не «по правилам» (под книгой, как череп первого человека) располагается рядом на переднем плане творения, освещённый тем же мистическим светом из полутьмы, что и измождённое, но вовсе не аскетическое тело старца. Совершенно чудесным выглядит распятие. Пригвождённый к кресту Богочеловек написан словно вживе, словно зрителю, как учёному и праведнику Иерониму, издалека, но воочию предстаёт само событие.
2 картина. «Поклонение Пастухов»
- Дата создания: 1553-1554 годы
- Размеры: 76 х 94 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Работы Якопо Бассано, чья живопись относится к венецианской школе, красочные, многофигурные и наполненные движением. В них присутствуют черты маньеризма и заметно веяние барокко, хотя ещё и весьма лёгкое. Мастер любил плотные композиции с персонажами, изображёнными в сложных позах, которые в его картинах выглядят вполне естественными.
Так, Богоматерь в произведении «Поклонение Пастухов» стоит вполоборота к зрителю, и данный ракурс позволил художнику передать Её тонкий и нежный профиль, трепетность и изящество. В то же время с фигур Марии и стоящего за Её спиной Иосифа в картине начинается сложное движение, которое идёт от Богоматери к Младенцу, затем к пастуху, развёрнутому боком к передней плоскости холста, и возвращается, описав «восьмёрку», к началу. Несмотря на то, что изображено всего лишь несколько пастухов, создаётся впечатление, что пришедших поклониться Младенцу много. На полотне буквально нет свободного места: Бассано поместил сюда овец, собаку, сторожившую стадо, а теперь свернувшуюся калачиком в углу, присутствовавших при рождении Иисуса Христа вола и осла. Это произведение вызывает в памяти слова из 150 псалма Давида:
«Всё дышащее да хвалит Господа!».
Возвышенное внутреннее состояние пастухов вторит тому тонкому, лирическому настроению, которое создают образы Богоматери и Младенца, а также смеркающийся пейзаж вдали.
3 картина. «Поклонение Волхвов»
- Дата создания: 1576-1580 годы
- Размеры: 125 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Музей Истории Искусств (Вена, Австрия)
Творчество Якопо Бассано продолжает традиции того направления венецианской живописи, которое отмечено повышенной праздничностью. Эту линию развивали Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Тициан и Паоло Веронезе. В данной картине, которую художник написал в соавторстве с сыном Леандро, сам сюжет помог создать яркое, многоголосное и в то же время лиричное по духу полотно.
Почти весь его передний план занят волхвами, которые «шумною толпой» на конях, ослах и верблюдах приехали из дальних стран поклониться родившемуся Спасителю. Младенец сидит на коленях у Марии, позади стоит святой Иосиф, а перед ними экзотично одетые люди разбирают привезённые подарки, чтобы поднести их Иисусу Христу. Вся картина проникнута тем приподнятым настроением, которое обычно вносят с собой гости. Сочные, глубокие цвета, играющие множеством оттенков, создают удивительный колорит, характерный для венецианской живописи.
Бассано, любивший наполнять свои полотна бытовыми подробностями, поместил здесь серебряное блюдо, золотой кувшин, полуоткрытый сундук, который обходит собака, лежащую рядом с одним из волхвов его корону, стоящую у ног Богоматери корзину с пелёнками. Художник тщательно изображал всё, что создавало ощущение реальности происходящего, например хлев, в котором родился Иисус. Но мастер испытывал и тягу к волшебному, ощущение которого всячески усиливал в своём произведении: вдали расстилается переливающийся дивными красками пейзаж, и надо всем этим сияет указывавшая волхвам путь Вифлеемская звезда.
4 картина. «Путь на Голгофу»
- Дата создания: 1545-1550 годы
- Размеры: 145 х 133 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
На картине изображён легендарный момент из библейского предания, когда Иисус Христос нёс крест на своей спине по крестному пути на место казни – на гору Голгофу. В тот момент, когда он буквально падал без сознания от изнеможения, добросердечная женщина, названная в Библии Вероникой, подала ему плат или убрус – кусок чистой льняной ткани. После того, как Христос отёр своё лицо от пота, на плате остался отпечаток его божественного лика. Плат Вероники считается одной из самых больших реликвий католической церкви и ныне хранится в Ватикане. В этой картине Бассано показал себя превосходным живописцем и колористом, мастером деталей и светотени. Хотя пейзаж занимает минимальную часть полотна, он тоже написан с огромной старательностью и аккуратностью. Несмотря на мрачный и трагический сюжет, картина выполнена в характерных для художника ярких и жизнерадостных цветах. На Иисусе красивый нежно-сиреневый хитон, а Вероника одета по моде эпохи Возрождения в пышные, многослойные наряды сочных оттенков. Столь же красочно убраны и остальные персонажи полотна.
Отдельно нужно упомянуть о сложной композиции картины. Это характерная для Бассано черта, но в этой работе она ещё и сумела придать статичному изображению необыкновенную динамику. Диагональное расположение фигур, протянутые руки, падающий крест, вытянутые бегущие фигуры – всё это придаёт картине необыкновенную экспрессию. В сочетании с великолепным выбором красок и тщательнейшей проработкой всех деталей сложная композиция оказывается очень выигрышным решением. Полотно можно рассматривать очень долго, всматриваясь в лица людей, на которых отражаются самые разные чувства – скорбь, жалость, сострадание, любопытство, равнодушие. Особенно поражает одухотворённое лицо Христа. Несмотря на все страдания, оно светлое, а не искажённое муками, словно он уже находится в Царстве Небесном.
5 картина. «Тайная Вечеря»
- Дата создания: 1542 год
- Размеры: 30 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Самое любопытное в изобразительном искусстве – это наблюдать за тем, как разные художники, жившие в разные века и находившиеся под влиянием различных эстетических парадигм, представляли один и тот же сюжет. Перед нами «Тайная Вечеря» кисти венецианского художника Якопо Бассано. Его художественная манера представляет собой настоящий микс направлений и школ, смешение это, тем не менее, очень гармоничное. Бассано – это смесь Ренессанса, маньеризма, барокко и реализма. Известно, что свою версию известнейшего библейского сюжета – последней трапезы Иисуса Христа со своим учениками, Бассано написал под воздействием другой, не будет преувеличением сказать, самой известной работы на данный сюжет – одноимённой фрески Леонардо да Винчи. Мы видим тот момент, когда Иисус уже объявил, что один из его апостолов предаст его (всё как у Леонардо). И на этом сходства работ заканчиваются.
Бассано переносит своих героев в чисто крестьянскую среду, при этом добавляя в композицию множество деталей. Кроме самих апостолов, спорящих и возражающих против утверждения Христа, можно заметить огромное количество элементов – еда на столе, посуда, кувшины, сосуд под столом, крадущаяся кошка и мирно дремлющий щенок, пухлые, босые ноги участников действа, складки скатерти. Эта детальность свойственна для маньеризма, как и реализм в изображении тела человека. Нельзя не заметить мускулистые и загорелые руки героев вечери, с проседью бороды, выразительные глаза. Перед нами действительно крестьяне-труженики. Все предметы на столе носят символическое значение: гранат – это воскрешение, яблоко – грехопадение, ягнёнок – жертвенность, а ещё есть кошка, которая олицетворяет собой предательство, и собака, как символ верности.
В картине чувствуется динамизм, каждый человек с полотна – отдельно взятая подробно описанная личность, но вместе, в переплетении тел они представляют собой живую композицию. Духовность и реализм снискали себе место вместе в одном пространстве. Сила, накал, вопрошание – кто предатель, безысходность, тревожное пророчество. У Бассано получилась своя уникальная «Тайная Вечеря», ничем не похожая на творение да Винчи, но оттого ещё более ценная, поражающая своей новизной трактовки, эмоциями и реализмом.
6 картина. «Ной После Выхода из Ковчега»
- Дата создания: 1580-1592 годы
- Размеры: 133 х 187 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Ной является очень значимой фигурой в библейском повествовании. Именно Ной помог человечеству (и не только) возродиться заново, очистившись от грешников и стяжателей. Неудивительно, что Якопо Бассано посвятил жизнеописанию Ноя целых четыре картины. Разумеется, самым сложным по своей композиции является полотно, демонстрирующее нам расселение выживших людей и животных сразу после того, как ковчег пристал к суше. Мы видим настоящее столпотворение – выжившие на спасительном судне, возведённым Ноем, заново начинают обустраиваться. Вон люди уже мастерят первые жилища, возможно из досок самого ковчега, другие же заняты какими-то бытовыми вопросами, звери, которых, как и положено, «каждой твари по паре», что и изображает Бассано, неспешно разбредаются по сухой земле.
На дальнем плане творения мы видим ещё неспокойное грозовое небо (ещё бы, ведь дождь лил целых двенадцать месяцев), но эту хмурую синь прорезают тёплые лучи света, которые окружают силуэт Господа. Это он смотрит и благословляет спасшихся и Ноя, который в точности исполнил его веление. Бог даёт живым существам, а главное людям ещё один шанс. Стиль мастера в этой работе более чем примечателен. Бассано трудился в жанре религиозной живописи, так как церковь тогда была самым главным заказчиком, но при этом добавляет в свои полотна специфические элементы из светской жизни XVI столетия. Люди здесь – типажи сельского или городского народа, животные будто взяты из повседневной жизни. Однако не это поражает больше всего, а то, с каким умением автор собирает всех в одну гармоничную слаженную композицию. Каждый человек и животное прописано в достаточно реалистичной манере и всё это многословие естественным образом живёт, двигается, рассказывает свою частную историю.
Якопо Бассано, ведущий достаточно стационарный образ жизни, тем не менее, пристально следил за трендами в художественном искусстве (если так можно выразиться современным языком), оттого в его картинах нашли место и Ренессанс, и маньеризм, и реализм, и даже капелька барокко. Наверное, именно поэтому работы живописца до сих пор вдохновляют и находят отклик у зрителя.
7 картина. «Моисей»
- Дата создания: 1580-ые годы
- Размеры: 121 х 102 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Сложный путь Моисея со своим народом, целью которого была земля обетованная, продолжался целых сорок лет и был полон трудностей и чудес, подкрепляющих веру странствующих. Одно из таких чудес и изобразил на своём полотне венецианский живописец Якопо Бассано – волшебное появление воды из скалы, которая утолила жажду людей, страдающих на своём бесконечном пути к обещаемой земле. Однако не стоит воспринимать картину буквально: утоление жажды физической здесь олицетворяет и утоление жажды духовной. Мы на правильном пути, раз наш предводитель и Господь являют чудо, а значит, хватит роптать и стенать. Бредя по засушливой пустыне и глядя, как страдает его народ, Моисей ударил посохом по скале, и из неё полилась вода – полноводный пресный источник.
Рассмотрев внимательно людей, пьющих и набирающих впрок воду в сосуды, постепенно присматриваешься и к заднему фону. Но что это? Разве это сухая и безжизненная пустыня, которую согласно Ветхому Завету пересекают иудеи? Нет, перед нами живые пейзажи, характерные для Италии и той местности, где жил и работал художник Бассано – горы, деревянный домик, деревья (всё это можно различить при более детальном и близком рассмотрении). В то время не считалось погрешностью или неточностью заведомое неследование географическим и культурно-временным маркерам, поэтому пустынный пейзаж превратился в итальянскую провинцию, а люди в современных (для Якопо Бассано) горожан или сельских жителей, судя по их одежде и утвари.
Картина отличается не только многофигурной композицией и реалистичным изображением людей и животных, но и контрастным ярким колоритом, эмоциональной насыщенностью, напряжением, игрой светотени. Представленный выше сюжет был не единожды продублирован учениками Бассано (которыми были и его сыновья, между прочим) и последующими поколениями живописцев.
8 картина. «Ужин в Эммаусе»
- Дата создания: примерно 1538 год
- Размеры: 151 х 125 сантиметров
- Место нахождения: Церковь Святого Франциска (Ассизи, Италия)
Библейский сюжет под расхожим названием «Ужин в Эммаусе» получил широкое распространение именно в эпоху Якопо Бассано – до Ренессанса сию тему изображали крайне редко. История, воплощённая на картине, такова: на третий день после мученической казни Иисуса Христа двое его учеников встречают странника. Путешествующие из Иерусалима в Эммаус ученики рассказывают страннику о распятии и приглашают того к ужину. И только преломив хлеб, двое героев узнают в страннике воскресшего Христа. Сын Божий благословив трапезничавших, тут же стал для них невидим. Кульминационный момент, когда ученики узнают распятого Христа, чудесным образом воскресшего, и изображает нам живописец Бассано.
Композиционное построение картины несёт довольно большое количество новшеств (для времени Бассано). Ученики представлены зрителю под необычным ракурсом – в профиль и спиной. Христа отличает от остальных лишь едва заметный нимб за головой в виде креста. Левую руку Иисус положил на хлеб, пальцы другой сложены в благословенном жесте. Мастер использует богатую цветовую палитру. Нельзя не отметить красную рубиновую мантию на ученике, ярко-жёлтую рубаху на втором, а ещё здесь используется тёмная бирюза и насыщенные охристые оттенки. Углубить пространство картины помогает геометрическая плитка на полу – она уводит зрителя вглубь и заставляет обратить внимание на пейзаж. Безмятежная природа с голубым небом и высокими остроконечными горами будто подчёркивает эту радостную весть – Иисус, принёсший в жертву свою земную жизнь, воскрес навечно вознесясь в Царствие Божие.
В соответствии с требованиями маньеризма, в работе много дополнительных элементов – кошка, как олицетворение предательства и собака, как знак верности. Здесь же мы видим хозяина трактира и вдалеке некоторых других посетителей. В картине Бассано сложная перспектива стоит рядом с упрощённой иконографией, реализм с яркой декоративностью, эмоциональность со сдержанностью, прозрачность сюжета с обилием деталей. Гармоничное сочетание этих маркеров различных стилистико-эстетических эпох и делает Якопо Бассано таким исключительным и неповторимым.