Рене Магритт — ключевая фигура сюрреализма, но его творчество выходит за рамки художественного течения. Он был не просто живописцем, а философом, исследователем образов и создателем визуальных загадок. В своих полотнах он исследовал взаимодействие предметов, оставляя зрителю пространство для собственных интерпретаций: единого и правильного ответа на его головоломки не существует. Магритт всегда оставался бунтарем, отказываясь подчинять искусство внешним авторитетам. Он скептически относился к официально признанным деятелям культуры и обрел широкую популярность лишь незадолго до ухода из жизни.
Детство и семья (1898–1913)
Будущий художник появился на свет 21 ноября 1898 года в бельгийском Лессине. Его отец, Леопольд Магритт, занимался торговлей тканями, а мать, Регина Бертиншан, до замужества была модисткой. В семье подрастали еще два сына — Раймон и Поль. В 1904-м Магритты обосновались в Шатле, неподалеку от реки Самбры, которая вскоре станет источником семейной трагедии. В те годы дела Леопольда шли успешно: переключившись на торговлю маслом, он разбогател и к 1911 году построил собственный дом.
Однако благополучие было омрачено душевным недугом Регины. После переезда она несколько раз пыталась свести счеты с жизнью, и мужу приходилось запирать ее на ночь. Это не помогло: однажды она исчезла, и лишь спустя 17 дней ее тело нашли в реке. Двенадцатилетний Рене, по его собственным словам, испытал тогда скорее гордость от прилившего сочувствия окружающих. Примерно в этот период он начал осваивать рисование — единственный предмет в школе, по которому у него были отличные оценки.
Интерес к живописи, вероятно, зародился благодаря случайной встрече. На летних каникулах у бабушки в Суанье, играя с подругой на старом кладбище с романской церковью, мальчики наблюдали за работой художника. «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой», — вспоминал позже Магритт.
Путь в искусстве (1914–1922)
С началом Первой мировой войны и вторжением Германии в Бельгию жизнь изменилась. В 1915 году, бросив школу, Рене перебрался в Брюссель. Через год он поступил в Королевскую Академию изящных искусств, но посещал занятия нерегулярно и оставил учебу спустя два года. В это время зарождался дадаизм; Магритт сблизился с кругом бельгийских дадаистов, преимущественно поэтов, и стал одним из первых приверженцев нового направления в Бельгии.
В 1920 году, еще до призыва в армию, он успел организовать первую совместную выставку с другом. Служба проходила легко: благосклонные офицеры не мешали ему заниматься живописью. Тогда он увлекся кубизмом и футуризмом. Демобилизовавшись, Магритт встретил в Брюсселе Жоржетту Берже, с которой был знаком еще с 1913 года. В 1922-м они поженились. Из-за финансовых трудностей отца художнику пришлось искать заработок, и он устроился дизайнером на фабрику обоев.
Супруги отказались от мысли о детях после того, как Жоржетта пережила выкидыши. Их семью составляли собаки и попугаи. Жоржетта, хоть и была ревностной хранительницей домашнего уюта, не препятствовала творческой свободе мужа, позволяя ему подолгу работать, встречаться с друзьями и играть в шахматы. Она оставалась его единственной музой и натурщицей на протяжении почти всей жизни.
Обретение стиля и знакомство с сюрреалистами (1923–1930)
В начале 1920-х Магритт экспериментировал с кубизмом, издавал дадаистский журнал и работал над книгой об абстракции. Переломным моментом стало знакомство с картиной Джорджо де Кирико «Любовная песнь» в 1923 году. Поэзия этого полотна, по словам Магритта, сокрушила шаблоны традиционной живописи, открыв новое зрение, позволяющее ощутить одиночество и безмолвие мира. Его собственная манера начала меняться, и в «Ноктюрне» 1925 года уже проступили черты будущего фирменного стиля.
Он сознательно отказался от прежней живописной техники, чтобы сосредоточиться на сути предметов, изображая их с тщательной детализацией, объективно и отстраненно. К 1926 году его работы приобрели плакатную лаконичность. Первой картиной, которую сам автор причислил к сюрреализму, стал «Потерянный жокей».
Дебютная персональная выставка 28-летнего художника с треском провалилась. В 1927 году чета Магриттов переехала в Париж — мекку авангарда. К тому моменту Рене уже мог зарабатывать творчеством. В столице Франции он начал знаменитые эксперименты с названиями: намеренно подписывал предметы неверно (например, сумку называл «небом»). Вершиной этой игры стал цикл «Предательские образы» с трубкой и подписью «это не трубка».
В том же году художник открыл для себя принцип метаморфозы — способность предмета постепенно превращаться в нечто иное. Примером служит «Открытие», где женское тело перетекает в дерево. Также в 1928-м появились образы людей с закрытыми тканью лицами.
В парижской среде сюрреалистов Магритта поначалу игнорировали. Ситуация изменилась после того, как Сальвадор Дали написал хвалебную статью о «Вероломстве образов». Однако дружба с группой Андре Бретона длилась недолго. На одном из вечеров Бретон, воинствующий атеист, потребовал, чтобы Жоржетта сняла нательный крестик. Супруги покинули дом, и отношения с парижскими сюрреалистами прервались.
Годы испытаний и творческой зрелости (1931–1942)
Возвращение в Брюссель было вызвано безденежьем. Магритт вновь занялся дизайном (плакаты, обложки, постаменты), работая дома, в столовой. Постепенно дела наладились: открывшийся Дворец изящных искусств регулярно выставлял его работы, а в 1933-м произошло примирение с Бретоном.
Времени на живопись почти не оставалось, но созданные в 30-е годы полотна стали вершиной его философского поиска. Магритт стремился выявить скрытые, парадоксальные связи между объектами. Свои задачи он называл «теоремами», как, например, в картине «Избирательные сходства», где яйцо помещено в птичью клетку. Тридцатые были трудными, но именно тогда художник достиг пика своей концептуальной мысли.
Война, импрессионизм и поздняя слава (1943–1967)
С 1943 года стиль Магритта неожиданно изменился. Под влиянием Второй мировой войны он захотел поддержать людей светлым искусством и обратился к импрессионизму, особенно к палитре Ренуара. Эти работы, яркие и безмятежные, резко контрастировали с его прежними тревожными полотнами. Сюрреалисты не приняли этого поворота, и Бретон после войны вновь исключил Магритта из круга, хотя тот постепенно возвращался к привычным образам.
Художник всегда симпатизировал левым идеям. После войны он в третий раз вступил в Коммунистическую партию Бельгии и создавал для нее плакаты, которые, впрочем, редко принимались. В его рекламных работах и агитационных листах для профсоюзов постоянно мелькали образы из его же картин.
Чтобы свести концы с концами, Магритт начал тиражировать свои успешные полотна. Это приносило скромный доход, но отнимало силы у создания нового. 1940–1950-е годы стали периодом застоя в его творческом развитии, хотя отдельные шедевры, такие как «Империя света», появлялись.
Настоящая популярность пришла к художнику лишь в конце 50-х, когда ему было под 60. Всплеск интереса связывают с зарождением поп-арта. Его работы выставлялись по всему миру, от США до Италии, а образы начали активно заимствоваться массовой культурой. В последний год жизни он создал серию бронзовых скульптур. Рене Магритт скончался от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года.
Легенда о смерти матери
Один из самых популярных образов Магритта — фигуры, чьи головы обернуты тканью, словно художник пытался переосмыслить смерть матери. Существует легенда, будто Магритт присутствовал при извлечении ее из Самбры. По преданию, семья заметила пропажу Регины, отправилась на поиски и в ту же ночь нашла ее в реке. Ночная рубашка скрывала лицо утопленницы. На самом деле тело обнаружила полиция через 17 дней после смерти, и Рене не присутствовал при этом и позже не видел тело. Магритт никогда не говорил о том событии и лишь однажды рассказал выдуманную легенду своему другу Луи Скютенеру, который искренне в нее поверил.
Легенда могла бы объяснить сюжет: лица, скрытые белой тканью. Но Рене терпеть не мог психоанализ и не считал, что произведения искусства нужно интерпретировать. В большей степени роль в творческих решениях Магритта сыграло его синефильство. В детстве он с братом Полем часто ходил в кино и особенно любил фильмы Луи Фейада про Фантомаса. Это человек в маске, постоянно меняющий личины. У того же Фейада в «Жюдексе» 1916 года есть сцена, где голову героини, которую вытаскивают из воды, скрывает ткань. Скорее всего не вид мертвой матери сформировал идею о скрытом, а наоборот, интерес к невидимому родил в голове Магритта жуткую историю.
Художественный метод и философия
На протяжении всего пути Магритт оставался нонконформистом. Он не стремился вписаться даже в среду сюрреалистов, ценя свободу выше признания. Его живопись требует интеллектуального усилия, это не наслаждение для глаз, а головоломка для ума. Работа над образом была для него подобна математическому или философскому исследованию: он делал множество эскизов, чтобы найти идеальную формулу, и далеко не все переносил на холст.
Скрытое — главная тема его творчества. Существует легенда, что образы с закрытыми лицами навеяны смертью матери, чье лицо после утопления было скрыто ночной рубашкой. Однако сам Магритт терпеть не мог психоанализ и опровергал эту версию. Скорее всего, ключ кроется в его увлечении кино, особенно сериалом о Фантомасе — человеке в маске. Тема невидимого и спрятанного за видимым стала для него страстью. «Все, что мы видим, скрывает что-то другое», — говорил он.
В его работах кочуют повторяющиеся символы: яблоки, котелки, птицы, валуны, загадочные предметы вроде бельбоке. Часто появляются обнаженные женские фигуры, а в «Попытке невозможного» художник изображает процесс творения живой женщины.
Метаморфозы — еще один ключевой прием. Русалка наоборот («Коллективное изобретение»), гигантское яблоко в комнате, каменная птица в небе — все это примеры перетекания форм.
Особое место занимает диалог и изображения. Начиная с 1927 года Магритт создает картины-подписи, где вербальное и визуальное вступают в противоречие. Он считал название неотъемлемой частью полотна и мучительно подбирал его, избегая «идиотских» ассоциаций.
Наконец, его метод «теорем» заключался в поиске скрытого родства между предметами, подобно тому, как яйцо и птица в клетке связаны идеей жизни и неволи. Так рождались «Изнасилование» (теорема о женщине) или «Красная модель» (теорема о ботинках).
Интересные факты
- Будучи студентом Академии, Магритт редко появлялся на занятиях, но активно участвовал в защите уволенного преподавателя-социалиста Жоржа Экаута.
- Человек в котелке стал его alter ego. Хотя этот образ появился как автопортрет, сам Рене начал носить котелок лишь спустя годы.
- Магритт терпеть не мог «культпоходы». Однажды, приехав на выставку, он остался с собакой в кафе, предоставив спутникам осматривать экспозицию самостоятельно.
- В названиях его картин часто скрыты отсылки к любимым авторам: Стивенсону, Эдгару По.
- Философ Мишель Фуко посвятил творчеству Магритта книгу «Это не трубка».
- В Лессине, в доме его родителей, открыт музей, хранящий документы и артефакты, связанные с жизнью художника.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, какая работа художника запомнилась больше!