Итоги зрительского голосования на нашем канале и обзор пятого выпуска шоу «Ледниковый период — 2026».
Посмотрела 5‑й выпуск шоу «Ледниковый период – 2026» и спешу поделиться впечатлениями. Сразу скажу, что выпуск мне понравился, хотя к жюри много вопросов.
Перед тем как начать обзор выступлений 5-го выпуска, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 4-го выпуска:
- Анна Щербакова и Константин Раскатов
- Алёна Косторная и Никита Ушнев
- Софья Акатьева и Артур Каспранов
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары в пятом выпуске. Итоги зрительского голосования подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор 5-го выпуска шоу «Ледниковый период»
Софья Акатьева и Артур Каспранов
Софья Акатьева и Артур Каспранов — пара, за которой всегда интересно наблюдать: они не боятся экспериментов и каждый раз предстают в новых образах. На этот раз они представили номер под песню «Вне зоны доступа» группы «Город 312» — постановка вдохновлена фильмом «Питер FM».
Мне сразу бросилось в глаза, как удачно подобраны образы: молодёжные, повседневные, без лишней патетики — в самый раз для этой истории. Софья в своём амплуа выглядит потрясающе: лёгкая, по‑настоящему очаровательная. Артур держится уверенно.
Номер получился нежным и романтичным. Были и эффектные поддержки: чётко выверенные, но при этом не «выпяченные» — они органично вплетались в общую канву повествования. Музыка тоже сработала на атмосферу.
Тем не менее, как и жюри, я не могу не отметить: этот прокат уступил их предыдущим выступлениям. Было ощущение, будто пара катала программу скорее механически — как на тренировке, оттачивая элементы, а не проживая историю на льду. Не хватило той самой химии и вовлечённости, которая была в предыдущих их номерах.
Но это вовсе не значит, что номер провалился — совсем нет. Просто от Софьи и Артура я ожидала большего. Но я по‑прежнему в восторге от этой пары и искренне верю: следующий выход станет настоящим триумфом. Надеюсь, что в следующий раз они получат заслуженные 6,0 — они этого точно достойны!
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков представили номер по мотивам фильма «Летят журавли» — и это было по‑настоящему пронзительно.
Сразу бросилось в глаза, насколько тщательно продумана постановка: декорации не перетягивали внимание на себя, а деликатно дополняли действие, создавая нужную эпоху и настроение. Образы фигуристов идеально вписались в концепцию — без излишней театральности, но с той самой внутренней глубиной, которая и делает историю живой. Музыка, разумеется, стала отдельным героем номера: знакомые мотивы работали как машина времени — буквально за пару тактов переносили в атмосферу фильма, будили воспоминания и эмоции.
Через пластику, взгляды, паузы они напомнили нам не только о самом фильме, но и о том времени, о людях. В этом смысле их выступление вышло больше чем шоу-программа — это была маленькая драма на льду, рассказанная без слов.
Технически прокат тоже оставил приятное впечатление: фигуристы справились с элементами уверенно. Да, возможно, здесь не было сверхсложных элементов, зато была душа, атмосфера и подлинное чувство — то, что порой ценишь выше баллов.
Очень жаль, что судьи оценили номер довольно низко. Возможно, он и правда не совсем вписывается в привычные рамки соревновательного катания. Но именно такие постановки и нужны: они напоминают, что фигурное катание — это не только техника, но и искусство, способ говорить со зрителем на важные темы. И Елизавете с Сергеем это однозначно удалось.
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов вышли на лёд с номером под знаменитый вальс Евгения Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» — музыку, которую без преувеличения можно назвать шедевром: в ней и роскошь классического вальса, и какая‑то щемящая, почти трагическая нота.
Сразу хочется отметить: пара отлично справилась с ритмической частью. Они катались чётко в музыку, выдерживали темп, не сбивались — это особенно важно в вальсе, где так легко потерять плавность. Линии, скольжения, переходы — всё выглядело аккуратно, без явных технических промахов, учитывая уровень Семёна. Татьяна, как всегда, поразила элегантностью: её руки, осанка, взгляд — всё работало на образ.
Но вот с партнёром ситуация получилась неоднозначной. Семёну местами действительно не хватало артистизма — чувствовалась какая‑то зажатость. В таких номерах, где музыка сама по себе эмоционально заряжена, особенно важно не просто выполнять элементы, а проживать историю на льду. А здесь драматизм как будто остался на краю катка: не хватило глубины взгляда, выразительности жестов, внутренней вовлечённости.
Это сказалось на концовке. От неё не было нужного эффекта. Татьяна показала класс, а Семёну, кажется, стоит чуть раскрепоститься.
Алёна Косторная и Никита Ушнев
Алёна Косторная и Никита Ушнев представили номер по мотивам легендарного мультфильма «Ну, погоди!» — и это стало одним из самых ярких моментов 5 выпуска шоу «Ледниковый период — 2026». Сразу чувствуется: фигуристы не просто вышли откатать программу, а получили искреннее удовольствие от перевоплощения.
Алёна в образе Зайчика — просто попадание в десятку. Её пластика, мимика, лёгкость движений буквально оживили мультяшного персонажа. Она не просто каталась — она играла: в каждом жесте читалась та самая лукавая непосредственность Зайца, его игривое озорство. При этом Алёна сумела сохранить фирменную элегантность — даже в шуточном номере видно школу фигурного катания.
Никита тоже отлично вписался в концепцию. Его образ Волка не скатился в грубую карикатуру: вместо этого мы увидели харизматичного персонажа. И что особенно порадовало — в этот раз с артистизмом у Никиты всё было в полном порядке. Он не просто выполнял элементы, а взаимодействовал с партнёршей, поддерживал игровую динамику, обыгрывал паузы и акценты музыки.
Техническая сторона номера тоже порадовала. Эффектные поддержки, в том числе высокие, стали настоящими кульминационными точками программы. Особенно запомнился момент, когда Никита раскрутил Алёну над льдом, держа за ноги: это было и эффектно, и — что важнее — надёжно. Чувствовалась слаженность пары, доверие друг к другу.
Отдельно хочу сказать пару слов о критике Транькова насчёт «нечистого катания». Да, возможно, где‑то были небольшие шероховатости — но давайте будем честны: это шоу‑программа, а не олимпийский прокат. Здесь на первый план выходят образ, энергия, взаимодействие с аудиторией. И в этом смысле Алёна и Никита попали точно в цель. Они не демонстрировали технику ради техники, а рассказывали историю — весёлую и динамичную.
Такой номер хочется пересматривать — он заряжает позитивом, вызывает улыбку и напоминает, что фигурное катание может быть не только спортом высших достижений, но и просто дарить радость зрителям.
Александра Степанова и Иван Скобрев
Александра Степанова и Иван Скобрев представили номер по мотивам фильма «О бедном гусаре замолвите слово».
Сразу бросилось в глаза, насколько Ивану Скобреву идёт образ гусара: он не просто «надел» его, как костюм, — он в нём растворился.
Александра Степанова составила ему идеальный контраст: её героиня — тонкая, воздушная, пластичная. Катание было очень гармоничным: чистые линии, слаженность, эмоциональная вовлечённость. Да, по технической сложности программа не претендовала на рекорды, но смотреть её было по‑настоящему приятно.
В целом номер оставил ощущение законченной миниатюры: не просто катание под музыку, а маленькая история на льду — с характером, юмором и душой.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Анна Щербакова и Константин Раскатов представили номер по мотивам комедии «12 стульев» — и это, скажу прямо, был смелый ход.
Было невероятно любопытно увидеть Анну в таком игривом, чуть озорном амплуа: это ведь явный отход от её привычного образа. Здесь же — доля иронии, лёгкая театральность, попытка ухватить дух знаменитой истории.
Жюри, впрочем, встретили номер сдержанно. Их критика касалась прежде всего «непопадания в образ»: дескать, такой стиль Анне не слишком свойственен, будто бы он не ложится на её природную эстетику.
А вот я с этим не соглашусь. Почему мы вообще должны навешивать ярлыки? Получается, Анне теперь всю жизнь катать исключительно роли «хорошей интеллигентной девочки», лишь бы соответствовать чьим‑то ожиданиям? На мой взгляд, как раз в таких экспериментах и рождается что‑то новое: зритель видит спортсмена с неожиданной стороны, а сам спортсмен — расширяет границы своего артистического диапазона.
В целом номер мне понравился: в нём чувствовалась задумка, была попытка передать атмосферу фильма. Но один момент всё же слегка подпортил впечатление: слишком много времени и внимания было отдано работе со стулом. Да, это часть концепции, отсылка к названию и сюжету, но порой казалось, что взаимодействие с реквизитом оттягивает фокус с самого катания. А ведь именно за плавностью линий, точностью элементов и гармонией дуэта мы, зрители, и следим в первую очередь.
Мое мнение: эксперимент удался, идея — отличная, исполнение — с парой оговорок. И очень хочется верить, что Анна и Константин не станут бояться подобных творческих вызовов в будущем.
Александра Трусова и Иван Жвакин
Александра Трусова и Иван Жвакин отеатали номер по мотивам фильма «Жестокий романс» под романс «Любовь — волшебная страна».
Начну с Александры: она буквально расцвела в этом проекте. Она будто сбросила привычную броню спортивного максимализма — и показала, что умеет быть по‑настоящему нежной, женственной. Её движения стали мягче, взгляд — глубже, а пластика обрела ту самую «театральную» выразительность.
Нежно‑голубое платье идеально вписалось в концепцию номера: оно не отвлекало, а лишь подчёркивало её пластику и лёгкость. Александра сумела поймать ту самую атмосферу романса — тонкую, почти хрупкую, где нежность граничит с внутренней силой.
Иван, конечно, оказался в непростой ситуации. Ему явно непросто тягаться с профессиональной фигуристкой — разница в классе ощущается. Но важно отметить: он не просто «держался рядом», а искренне старался соответствовать уровню партнёрши и драматургии номера. Да, были покачивания, моменты неуверенности — но и прогресс тоже заметен. Он явно работает над собой, и это вызывает уважение.
А теперь о главном — об оценках. Мне кажется, их занизили. И вот почему:
- У всех пар изначально разный уровень подготовки. Федотов и Скобрев, например, уже не первый раз в шоу — у них намного больше опыта. И партнерши у них не одиночницы. И сравнивать с ними бессмысленно.
- Чтобы догнать более опытных участников, нужно время — а его в рамках шоу катастрофически мало.
- В таких условиях важно отмечать не только ошибки, но и рост, старание, эмоциональную отдачу.
На мой взгляд, всей тройке ТЩК (и конкретно паре Трусова–Жвакин) поставили баллы ниже, чем они заслужили.
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский выступили под вальс из фильма «Маскарад» — и это было по‑настоящему завораживающе.
Сразу чувствуется: пара не просто откатывает программу, а проживает её на льду. Музыка Хачатуряна с её драматичными перепадами темпа и настроения будто создана для этого дуэта — они уловили каждую интонацию, каждый акцент. Скольжение было плавным, но при этом динамичным: они не просто двигались под музыку — они с ней дышали.
Образы подошли идеально: в них читалась и эпоха, и внутренний конфликт, заложенный в самой музыке. Елизавета, как всегда, поразила артистизмом — её руки, взгляд, осанка создавали цельный художественный образ. Марк держался на льду уверенно, гармонично дополнял партнёршу: их взаимодействия выглядели естественно, без наигранности, а поддержки — чётко и безопасно, без суеты.
После просмотра у меня не осталось сомнений: жюри обязательно поставят все 6.0.
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов — пара, за выступлениями которой я слежу с искренним увлечением: в них есть и глубина, и отточенная техника. На этот раз они представили номер, вдохновлённый фильмом «Август».
Уровень катания, как всегда, впечатляет. Номер насыщен технически: сложные элементы следуют один за другим, но при этом не создают ощущения перегруженности. Переходы между ними — настоящее мастерство: плавные, органичные, будто вытекающие из самой музыки.
Отдельные аплодисменты — за поддержки. Они не просто уверенные, а по‑настоящему эффектные: чёткие линии, ощущение лёгкости, хотя за этой лёгкостью явно стоит колоссальная работа. Видно, что пара не просто выполняет элементы — она проживает их, вкладывает в каждый жест и движение эмоциональную глубину.
В итоге получилось то редкое выступление, когда слова действительно излишни: всё сказано языком фигурного катания, музыкой и льдом.
Татьяна Тотьмянина и Федор Федотов
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов показали номер, созданный по мотивам фильма «Пророк. История Александра Пушкина», — и это было по‑настоящему впечатляюще.
С первых секунд пара погрузила зрителей в особую атмосферу: не просто катание под музыку, а цельная художественная история на льду. Видно, что над постановкой поработали детально — каждый жест, взгляд, смена позиций работали на раскрытие образа.
В очередной раз пара доказала, что входит в число сильнейших по технике: сложные поддержки выполнялись с удивительной лёгкостью, скольжение были плавным.
Евгения Медведева, комментируя выступление, с улыбкой заметила, что Фёдора Федотова, пожалуй, стоит внести в «чёрный список» участников — мол, ему уже нечего доказывать в рамках «Ледникового периода». И в этой шутке, кажется, немало правды: уровень пары настолько высок, что порой возникает ощущение — им тесно в соревновательных рамках шоу.
На мой взгляд, Федотов и, скажем, Иван Скобрев могли бы выступать вне конкурса — как специальные гости, задающие планку остальным. Это не умалило бы интригу, а, напротив, добавило проекту особого шарма: когда рядом с участниками, делающими первые шаги на льду, выступают мастера, способные превратить каждый прокат в мини‑спектакль.
А номер Тотьмяниной и Федотова — отличный пример того, как спорт и искусство соединяются без компромиссов: технически безупречно и эмоционально глубоко. Именно за такие моменты мы и любим «Ледниковый период».
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период».