Знаете, есть такое ощущение, когда понимаешь, что через несколько дней случится что-то грандиозное? Когда предвкушение становится почти осязаемым, а рядовой вторник вдруг превращается в маленький праздник? Вот у меня сейчас именно такое состояние, и я спешу поделиться им с вами.
Дело в том, что 3 марта 2026 года в Екатеринбурге произойдет событие, мимо которого трудно пройти. И я говорю не о премьере очередного блокбастера с супергероями (хотя, постойте, супергерои здесь тоже будут, да ещё какие!). Речь идёт о настоящем театральном феномене, который уже несколько лет собирает аншлаги в Москве, а теперь добрался до нас в формате онлайн-трансляции.
Я про спектакль «Мёртвые души» Театра имени Евгения Вахтангова. Но это не просто «ещё одна экранизация» или скучное академическое чтение классики с экрана. Это — «Галопад в двух действиях». Звучит интригующе, правда? Давайте вместе разберёмся, почему этот спектакль уже окрестили гимном актёрству, зачем туда идти, если вы терпеть не можете школьную программу, и как сделать этот поход одним из лучших театральных вечеров.
Дата трансляции: Отмечаем в календаре
Итак, давайте сразу к делу, чтобы вы могли открыть календарь в телефоне и поставить жирную точку. Вся эта феерия, весь этот вихрь эмоций случится 3 марта 2026 года.
Учитывая, что сегодня у нас 19 февраля 2026, времени осталось совсем немного — меньше двух недель. Но этого более чем достаточно, чтобы найти компанию, выбрать самый удобный кинотеатр и, конечно, прочитать этот текст до конца, чтобы быть во всеоружии.
Какое возрастное ограничение (12+)
Часто бывает: выходишь после премьеры и думаешь: «Ох, зря я взял с собой племянника, ему там было откровенно скучно/страшно/непонятно». Чтобы избежать подобных разочарований, организаторы установили четкий ценз.
Показ рассчитан на зрителей от 12 лет и старше. И это хорошее решение. С одной стороны, подростки уже способны оценить иронию Гоголя и сложность характера Чичикова. С другой — постановка настолько яркая, динамичная и гротескная, что заскучать не даст никому. Это не лекция о русской душе, это — праздник.
Чья постановка: Легендарный дом на Арбате
Чтобы понять масштаб события, нужно сказать пару слов о тех, кто это чудо сотворил. За происходящим на экране стоит Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова».
Вы знаете, для театралов всего мира это словосочетание — не просто вывеска. Это синоним качества, дерзости и вечной молодости. Всё началось с человека, которого звали Евгений Багратионович Вахтангов. Он был режиссёром-новатором, который, как тонкий камертон, чувствовал малейшие колебания времени. Он ловил новые веяния в воздухе и мгновенно трансформировал их в гениальные творческие идеи.
Его подход к искусству оказался настолько жизнеспособным, что две его постановки поставили абсолютный рекорд долголетия. Спектакль «Гадибук» продолжал жить на сцене ещё сорок лет после смерти самого мастера. А легендарная «Принцесса Турандот» — та самая, что стала визитной карточкой театра и его символом — продержалась в репертуаре вплоть до 2006 года! Это же невероятно! Представляете, сколько поколений зрителей выросло на этом спектакле?
Кстати, об успехе. «Принцесса Турандот» имела оглушительный успех буквально у всех: от простых рабочих до партийной элиты. Она доказала, что настоящее искусство не знает сословных границ.
Вахтанговский театр всегда умел идти в ногу со временем, а иногда и на шаг впереди. Даже в непростые 30-е годы, когда в стране насаждался жанр социалистического реализма, театр находил способы говорить со зрителем честно — через спектакли о жизни людей, которые меняли мир и сами менялись под его влиянием.
А какая на этой сцене работала режиссура! Юрий Любимов, Юрий Бутусов, Владимир Мирзоев, Владимир Иванов — эти имена известны каждому, кто хоть немного интересуется театром. Каждый из них привносил что-то своё, уникальное, но неизменно сохранял вахтанговскую искру — ту самую театральность, которая завораживает.
И, конечно, не стоит забывать о признании. Театр имени Вахтангова — это настоящий оскароносец в мире Мельпомены. Он является лауреатом множества престижных наград, включая Государственные премии СССР и России. А спектакли театра регулярно получают главную театральную премию страны «Золотую Маску», а также международные призы.
Более того, традиции вахтанговской школы живы и активно развиваются. Ежегодно во Владикавказе проходит фестиваль «Вахтангов. Путь домой». Он объединяет труппы со всей необъятной России, чтобы популяризировать сценическое мастерство и, конечно, поддерживать те каноны, которые когда-то заложил великий мастер.
Чем интересна постановка: Танец, от которого захватывает дух
А теперь самое вкусное. Почему же именно эта версия «Мёртвых душ» вызвала столько шума и получила кучу престижных наград?
Начнём с названия. Режиссёр спектакля Владимир Иванов признался, что изначально они хотели назвать его просто «Галопад». И только потом, для ясности, вернулись к классическому варианту. Но слово «Галопад» — это и есть ключ к пониманию всего действа.
Что такое галопад? Владимир Иванов объясняет это потрясающе: это особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут вместе. В этом объятии, в этом стремительном, почти безумном движении и заключена квинтэссенция идеи спектакля. Режиссёр называет это «гимном актёрству, гимном Театру». И это действительно так. Гоголь — автор бездонный, как космос. Зачерпнуть его целиком невозможно, и создатели этого и не пытались. Они взяли одну, но самую яркую сторону — энергию, темп, вихрь.
И этот подход оценили профессионалы. Спектакль стал лауреатом престижной театральной премии газеты «Московский комсомолец» сразу в трёх номинациях! Представляете уровень?
- «Лучший спектакль. Большая форма» — то есть признан лучшим среди гигантов.
- «Лучший художник» — за визуальное решение.
- «Актёрский дуэт» — и это, пожалуй, самое главное. Премию получили Мария Аронова и Владислав Гандрабура.
Сюжет: История одного авантюриста на двоих
Давайте честно: содержание «Мёртвых душ» мы все когда-то учили в школе. Но то, что происходит на сцене, — это не пересказ скучными абзацами. Это — нестандартная версия гоголевской поэмы, поданная в жанре стремительного и головокружительного бального танца.
Представьте себе хаос, утрату нравственных ориентиров, несущуюся в пропасть тройку — всё это авторы передают через ритм галопада. Действие сосредоточено на формировании личности главного героя — Павла Ивановича Чичикова. Мы увидим его детство, узнаем, откуда взялась та самая заповедь «береги копейку», и пройдем с ним через все его авантюры по российским губерниям.
И вся эта масштабная история разыграна всего двумя актёрами! Цитата из Гоголя, вынесенная в описание спектакля, звучит как приговор и как обещание одновременно:
«Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось».
Вся эта разношёрстная толпа, вся эта ярмарка тщеславия предстанет перед нами благодаря таланту дуэта Ароновой и Гандрабуры. Галопад, как бальный танец, впервые упомянутый в России ещё в 1825 году, здесь становится метафорой жизни, потерявшей точку опоры и несущейся в бешеном вихре.
Актеры и роли: Мать и сын, которые играют всех
Ну вот мы и добрались до главного — до тех, кто творит эту магию. Дуэт Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры — это не просто профессиональный тандем. Это история матери и сына на сцене. И это придаёт спектаклю какую-то особенную, невероятно тёплую и пронзительную энергетику.
Мария Аронова: народная любовь без границ.
Вы думаете, вы знаете Марию Аронову? Возможно, вы помните её по роли требовательной тренерши в трилогии «Лёд», за которую она получила «Золотого орла». Или по комедийным сериалам «Солдаты» и «Восьмидесятые». А может, по недавнему блокбастеру «Бременские музыканты», где она блистательно сыграла Атаманшу с повязкой на глазу и татуировками и даже спела несколько песен. И везде она своя, родная, невероятно обаятельная.
Но театр — это её стихия. Аронова окончила «Щуку» в 1994 году и сразу была принята в труппу Вахтанговского. Ещё студенткой она получила Госпремию имени Станиславского за роль Екатерины II! А в 1998 году ей вручили «Хрустальную Турандот» за лучший дебют — за роль Прони в спектакле «За двумя зайцами».
В «Мёртвых душах» она творит невозможное. За два часа она меняет, внимание, 17 образов!. То она Чичиков, то вдруг — Коробочка, потом губернаторша, а через минуту — бесшабашный Ноздрёв. И это не просто смена масок (хотя маски там потрясающие), это полное физическое и психологическое перевоплощение.
Владислав Гандрабура: восходящая звезда и надёжная опора.
Владислав — выпускник родного для Ароновой Щукинского училища 2011 года. Сразу после окончания курса Поглазова он попал в труппу Вахтанговского театра и занят во множестве спектаклей: от «Пристани» Туминаса до «Женитьбы» и «Мнимого больного».
Критики отмечают его природный комедийный дар, яркую фактуру и умение создавать запоминающиеся характеры даже в эпизодах. В «Мёртвых душах» он — идеальный партнёр для Ароновой. Вместе они создают тот самый вихрь, тот самый галопад. За этот дуэт в 2021 году они получили сразу две престижные награды: «Хрустальную Турандот» и премию «МК» как лучший актёрский дуэт. Согласитесь, когда два таких таланта встречаются на одной сцене, это стоит увидеть своими глазами.
Трейлеры: Увидеть своими глазами
Лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Оторваться от описания и погрузиться в атмосферу «Галопада» можно уже сейчас.
Я настоятельно рекомендую перед походом в кинотеатр посмотреть трейлер спектакля. Вы увидите эти фантастические костюмы (работа художника Максима Обрезкова, отмеченная премией), ощутите этот бешеный ритм, и у вас просто не останется шансов усидеть дома 3 марта.
Источник: VK Видео Театр имени Евгения Вахтангова
Постановочная группа: Команда мечты
Такое чудо не могло родиться само собой. За ним стоит команда блестящих профессионалов, которые скрупулезно собирали этот механизм, чтобы он заработал как часы. Давайте просто перечислим этих волшебников, чтобы вы понимали, насколько мощный состав работал над спектаклем:
- Сценическая версия: Владимир Иванов и Андрей Тупиков.
- Идея и постановка: Владимир Иванов (Заслуженный деятель искусств России).
- Сценография и костюмы: Максим Обрезков (Заслуженный художник России). Именно его гению мы обязаны этими потрясающими, трансформирующимися костюмами и масками.
- Музыка: Вячеслав Жуков. Музыка в спектакле — это отдельный персонаж. Она то подхлёстывает действие, как азартный наездник, то замирает в щемящей тоске.
- Режиссёр по пластике: Сергей Землянский. Его имя — синоним выразительного, современного движения на сцене.
- Художник по свету: Александр Матвеев. Свет в спектакле вырезает из темноты то одного персонажа, то другого, создавая нужное настроение.
- Художник-гримёр: Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России).
- Звукорежиссёры: Анатолий Ибрагимов и Руслан Кнушевицкий.
- Помощник режиссёра: Марина Марченко.
Режиссёром киноверсии, кстати, выступил Валерий Спирин, который признавался, что его главной задачей было передать ощущение театрального присутствия и дать зрителю возможность увидеть то, что не видно даже с первых рядов партера — крупные планы, микро-мимику актёров.
Отзывы публичных людей, актеров и СМИ: Спектакль, о котором спорят
Любой по-настоящему живой, настоящий спектакль всегда вызывает дискуссии. Так случилось и с «Мёртвыми душами». Мнения разделились, но никто не остался равнодушным. И это, согласитесь, лучший комплимент для театра.
Критики в один голос заговорили о новаторстве. Анастасия Плешакова из «Комсомольской правды» отметила, что режиссёрское решение Владимира Иванова с двумя актёрами и использованием масок создаёт фантасмагорический, гоголевский портрет общества.
Вероника Словохотова из «Независимой газеты» подхватила мысль о «галопаде» как идеальной метафоре спектакля и обратила внимание на то, как артисты в масках создают образы, напоминающие разные ипостаси самого Гоголя.
А вот Андрей Максимов из «Года Литературы»» (и просто известный телеведущий) был в полном восторге. Он назвал постановку «выдающейся». По его мнению, спектакль стал не просто историей аферы, а настоящим рассказом о «русском человеке», его противоречиях и его душе. Он особенно оценил, что авторы включили в инсценировку 11-ю главу о детстве Чичикова, которая обычно опускается.
Наталья Колесова с официального сайта театра дала, пожалуй, самую точную характеристику: «эксцентричное, гротескное, странное, пронзительное, смешное и страшное зрелище».
Обычные зрители на форумах пишут о гениальности перевоплощений Ароновой, об органичности её дуэта с Гандрабурой и о том, что это совсем не «тягостная классика», а очень динамичное и современное действо. Впрочем, находятся и те, кому не хватило привычных сцен (например, с Ноздрёвым) или показалось, что спектакль местами затянут. Но даже критикующие признают: актёрская работа Ароновой — это нечто грандиозное. Согласитесь, когда вокруг спектакля кипят такие страсти, пропустить его просто невозможно.
Где посмотреть в Екатеринбурге:
Итак, вы загорелись, решили идти. Отлично! В Екатеринбурге 3 марта 2026 года «Галопад» закружит зрителей в трёх замечательных местах. Выбирайте то, что ближе к дому или душе:
Кинотеатр «Премьер Зал Парк Хаус».
Где: ул. Сулимова, 50 (ТРЦ «Парк Хаус», 3-й этаж).
Что внутри: Это семизальный цифровой гигант на 1328 мест. Здесь мощная система объёмного звука Dolby Digital Surround Ex, цифровая система 3D. В каждом зале — отличная картинка. А если придёте пораньше, в холле можно зависнуть на часок за игровыми автоматами и симуляторами. Отличный вариант для тех, кто любит совмещать кино с активным отдыхом.
Кинотеатр «Премьер Зал Гранат».
Где: ул. Амундсена, 63 (3-й этаж).
Фишка: Здесь любопытное кинооборудование установлено прямо в фойе, и за его работой могут наблюдать посетители. Это создаёт особую атмосферу причастности к магии кино. На последних рядах — сдвоенные сидения для романтических парочек. Звук такой же качественный — Dolby Digital Surround Ex.
Кинокультурный центр «Премьер Зал Омега».
Где: проспект Космонавтов, 41 (4-й этаж).
Особый шик: Это не просто кинотеатр, а настоящий культурный центр с зоной для лекций и мастер-классов. Но главное — кресла! Здесь стоят удобные мягкие тканевые кресла-реклайнеры, в которых можно почти лежать, как дома на диване. А в каждом подлокотнике — зарядка для гаджетов. Идеальный вариант для максимального расслабления и погружения в трёхчасовое действо.
Какой ресторан выбрать: Гастрономическое послевкусие
Хороший спектакль, как хорошее вино, требует правильного завершения вечера. Чтобы обсудить игру Ароновой и поспорить о гоголевских типажах, нужно уютное место. Я подобрал варианты под каждый кинотеатр.
Если вы в «Парк Хаусе»:
- «Джанго-парк»: Семейный, демократичный ресторан с большой вероятностью вкусных позиций в меню. Для тех, кто ценит сытность и предсказуемо хорошее качество.
- «Поль бейкери»: Сетевая пекарня с божественной выпечкой и кофе. Если хочется чего-то лёгкого, камерного и безумно ароматного. Идеально для неторопливого разговора за чашкой капучино.
Если вы в «Гранате» (ТРЦ Гранат):
«Мама restaurant»: Сетевой, но очень душевный семейный ресторан. Кухня — настоящий интернационал: тут вам и европейская классика, и азиатские нотки, и итальянская страсть. В меню — роллы, пицца, паста. А на десерт — тирамису или чизкейк. Название обязывает к домашнему уюту, так что после «Мёртвых душ» здесь будет очень кстати.
Если вы в «Омеге»:
«Шафран lounge cafe»: А здесь нас ждёт погружение в колорит узбекской и кавказской кухни. Ароматный плов, сочные шашлыки, пряные закуски — это то, что нужно, чтобы согреться после встречи с холодным миром Чичикова. Плюс есть семейный зал и детская игровая комната, если вы с детьми.
Преимущества участников Клуба друзей: Приятные бонусы
И напоследок — немного прикладной математики и приятных мелочей. Чтобы поход в кино стал ещё приятнее, не поленитесь зарегистрироваться в «Клубе друзей» сети кинотеатров «Премьер Зал»
Обычно условия звучат как сказка:
- Входной бонус: При регистрации вам начисляют 100 баллов = 100 рублей. По сути, это небольшой подарок на попкорн или скидка на билет.
- Кешбэк: За каждую покупку билетов или вкусняшек в баре вам возвращается до 10% от потраченной суммы бонусами. Бонусами потом можно оплатить билеты или еду.
- Закрытые вечеринки: Для участников клуба проводят специальные мероприятия и премьеры. Возможно, именно вам повезёт попасть на закрытый показ.
- Скидка на бар: Если заказывать в приложении, скидка на бар может достигать 30%. Это уже существенно!
- Именинный сюрприз: В день рождения вам подарят бесплатный билет в кино. Им можно воспользоваться не только в сам праздник, но и за день до, и день после. Приятно же, правда?
Скачать в AppStore • Скачать в RuStore • Скачать в Google Play
Вот такой получается план интересного вечера. 3 марта 2026 года в Екатеринбурге случится большой театральный праздник. «Галопад» по Гоголю, гениальные Аронова и Гандрабура, уютные кинозалы и вкусный ужин после. Что может быть лучше для тёплого весеннего вечера?
Билеты уже в продаже. Не дайте призракам ускользнуть!