Нередко киномузыка к культовым фильмам сама становится культовой. Закономерно, что подобное случилось с саундтреком, сочиненным Вангелисом к фильму Ридли Скотта "Бегущий по лезвию". Мрачная атмосфера тогда казавшегося недалеким будущего прекрасна передана электронными синтезаторными тембрами, и теперь невозможно представить этот фильм с иным сопровождением.
Однако, звуковая дорожка, сделанная легендарным композитором, долгое время не могла выйти как отдельный альбом. Поклонники фильма, успевшие засмотреть его "до дыр", лишь спустя 12 лет после выхода ленты на широкие экраны, обзавелись долгожданной пластинкой. Почему им так полюбился этот саундтрек, и в чем причина такой долгой задержки с изданием?
Вообще, если смотреть ретроспективно, то, что сделал Вангелис, выбивалось из общих правил. Фильм был снят по мотивам научно-фантастического романа Филиппа К. Дика 1968 года "Мечтают ли Андроиды об электрических овцах?" – что само по себе было философским исследованием того, что значит быть человеком. Эмоциональная серьезность оригинальной истории, наряду с сопровождающим ее исследованием тембров Вангелиса, создали слуховой опыт, который в то время был новым для научно-фантастических фильмов.
До этого саундтреки к научно-фантастическим фильмам, как правило, отличались оркестровым звучанием. Например, в «Звездных войнах» 1977 года саундтрек Джона Уильямса был написан для Лондонского симфонического оркестра, чтобы передать необъятность далекой-далекой галактики.
Вангелис, в свою очередь, использовал электронные инструменты, чтобы привнести утонченность и сложность, которые смещали акцент внутрь. Его способность передавать глубокие эмоции наряду с масштабными философскими концепциями стала, пожалуй, его величайшим достижением в работе над «Бегущим по лезвию».
Процесс создания музыки был долгим и сложным. Композитор получал видеокассеты с отснятым материалом, шел к себе в студию и подстраивал свои композиции под то, что видел на экране. Безусловно, он был не первым, кто использовал синтезаторы для озвучивания научной фантастики. Но если вспомнить фильмы 1950-1960-хх годов, то там чаще всего подобные инструменты использовались для изображения летающих тарелок или выстрелов бластеров, да и использовались возможности синтезаторов крайне примитивно.
Более утонченный взгляд на мир представлен в фильме «Бегущий по лезвию», где элементы нуара сочетаются с классической, электронной, джазовой и ближневосточной музыкой.
В частности, Вангелис использует различные звуковые эффекты синтезаторов — например, яркие и воздушные, тонкие и холодные или мрачные и насыщенные — чтобы одновременно передать эмоции и подчеркнуть сложные идеи, заложенные в сюжете фильма. В заключительной части преобладают масштабные синтезаторные партии, поскольку фильм достигает интеллектуальной и эмоциональной кульминации.
В то время как синтезаторы придают музыке искусственный тембр, музыкальность одновременно передает жизнь и чувства. Так в музыке соединились чуждое и знакомое. Ретро-костюмы и футуристическая архитектура фильма также задают тон саундтреку. Иногда музыка идет вразрез с этим ожиданием, погружая нас в ностальгическую атмосферу. Трек Love Theme — прекрасный тому пример.
Новаторское использование диалогов в саундтреке Вангелиса также помогло передать всю сложность человеческой натуры. В треках Main Titles, Blush Response, Wait For Me и Tears In Rain диалоги звучат так, что кажутся неотъемлемой частью фильма.Аранжировка саундтрека также была необычной для своего времени, поскольку отражала последовательность событий в фильме. Треки с 1-го по 4-й объединены в один непрерывный трек. Треки с 5-го по 7-й разделены паузой, а треки с 8-го по 12-й также объединены в один фрагмент. Сейчас такой прием часто используется в электронной музыке, но в то время он был уникальным.
Мрачные, напряженные и печальные темы антиутопии в фильмах раскрываются благодаря сотрудничеству с певицей Мэри Хопкин в Rachel Song и Демисом Руссосом в Tales Of Future.
Но почему же саундтрек, имевший все шансы на то, чтобы стать бестселлером, не увидел свет в момент выхода фильма? В интернете и в различных рецензиях фигурирует предположение, что имел место конфликт между Скоттом и Вангелисом, а авторские права не были должным образом оформлены. Поэтому оригинальная фонограмма ждала своего часа, чтобы быть выпущенной.
Но это не значит, что музыка из Blade Runner не выпускалась в 1980-е. Видя очевидный запрос аудитории, лейблы звукозаписи стали штамповать "подделки". Сначала после выхода фильма появился оркестровый вариант саундтрека, исполненный коллективом New American Orchestra. Этот релиз, заявленный как «оркестровая адаптация музыки, написанной Вангелисом для кинофильма», включал в себя оркестрованные версии основных музыкальных тем из фильма в джазовой обработке.
Затем подключились "пираты" и стали выпускать неофициальные бутлеги с музыкой из фильма, а фрагменты брали прямо из фонограммы с видеокассет. Говорят, к этому руку приложил один из звукоинженеров, работавший над монтажем фильма. Качество звука было ужасным, фрагменты были обрезанными, резко обрывались. Но хотя бы таким способом слушатели могли обрести заветный саундтрек.
Впоследствии, когда официальное издание появилось, Вангелис сочинил музыку, вдохновленную фильмом. В переиздании 2007-го года можно услышать новые композиции, сделанные по мотивам фильма.
Удивительно, но спустя столько лет многие издания называют саундтрек к "Бегущему по лезвию" чуть ли не лучшим за всю историю кинематографа. Хотя в момент выхода фильма он даже не был номинирован на "Оскар". Любовь зрителей оказалась весомее различных премий и статуэток. А сам Вангелис еще раз увековечил свое имя в истории, обретя еще больше поклонников своего творчества благодаря легендарному фильму.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!