История армянской музыкальной культуры неразрывно связана с фигурой гусана - народного певца, сказителя, музыканта и актера в одном лице. Их искусство, возникшее в незапамятные времена, стало фундаментом светской музыкальной традиции Армении, пережив века гонений и трансформаций.
Древние истоки: от випасанов к гусанам
Корни профессионального исполнительского искусства в Армении уходят в I тысячелетие до н. э. Тогда существовали «випасаны» — рассказчики, которые подняли светскую песню на новый уровень. Расцвет их творчества пришелся на VI век до н. э. Со временем випасанов сменили «говасаны», позже известные как гусаны.
Существует несколько версий происхождения термина. Исследователи Кероп Патканов и Гарольд Вальтер Бэйли связывали слово «гусан» с парфянским языком. Однако академик Грачья Ачарян считал, что парфяне заимствовали его от армянского «говасана» (похвала), и позже слово вернулось в армянский язык в измененном виде.
Изначально гусаны были служителями в храме бога (или богини) Гисанэ и их творчество было тесно переплетено с языческими культами — в частности с культом умирающего и возрождающегося Адониса-Таммуза. Празднества делились на две части: трагедийную («вохбергутюн» — воплепение) и комедийную («катакергутюн» — шуточно-веселое пение).
Уникальный театр одного актера
В древней Армении существовало три вида профессионального театрального искусства, связанного с гусанами:
— Трагедийный театр дзайнарку-гусанов («возвещающих о смерти») или вохбергаков.
— Комедийный театр катакагусанов (катакергаков).
— Фарсово-буффонный театр гусанов-мимосов.
Гусаны были универсальными артистами: они пели, играли на инструментах (саз, тар, кяманча), декламировали стихи и разыгрывали сценки. Их внешний облик был узнаваемым: длинные волосы, зачесанные кверху в виде конуса, напоминающего «хвост» кометы. Прическу поддерживал подложенный под неё «гисакал» - прообраз «онкоса», который позже использовали античные трагики.
Центром гусанской культуры считался Гогхтский гавар в Васпураканской провинции Великой Армении.
Конфликт с церковью и трансформация
С принятием христианства положение гусанов изменилось. Церковь преследовала их за светский характер творчества: песни о земной любви, подвигах народных героев и особенно за сатиру на церковные обряды, которую церковники объявили - «дьявольской». Историк V века Фавстос Бузанд описывал, как гусаны участвовали в пирах вместе с блудницами и танцовщицами, что также вызывало осуждение духовенства.
Не взирая на гонения, гусаны продолжали творить. Именно благодаря им сохранились героический эпос «Давид Сасунци» и уникальные лирические четверостишия - айрены. Древняя гусанская культура просуществовала вплоть до XV–XVI веков. Яркими представителями того времени были Григор Хлатеци и Наапет Кучак. К XVII–XVIII векам искусство гусанов трансформировалось, и их роль перешла к ашугам. Хотя термин «гусан» вышел из активного употребления, позже выдающихся народных певцов часто называли гусанами в знак уважения к древней традиции.
Плеяда великих мастеров
История сохранила имена многих талантливых последователей гусанской традиции, чье творчество охватывает несколько столетий.
Эпоха средневековья и раннего нового времени:
Нагаш Овнатан (1661–1722) - видный представитель светской лирики, совместивший поэзию и живопись. Придворный художник и поэт, чье влияние в поэзии продолжалось до эпохи Саят-Новы.
Саят-Нова (1712–1795) - великий ашуг, мастер любовной лирики, писавший на различных языках Закавказья. Признанный мастер «звукописи», прошедший путь от ремесленника до придворного поэта грузинского царя.
XIX – начало XX века
Дживани (1846–1909) - выдающийся ашуг, чье творчество отличалось разнообразием. В своих песнях он описывал нищету и бесправие, осуждал угнетателей и воспевал братство народов.
Сазайи (1848–1917) - выступал в дуэте с Дживани, оставляя после себя песни о любви, патриотизме и гуманизме.
Шерам (1857–1938) - взял псевдоним, означающий «шелкопряд». Создал более трех десятков мелодий, изумляющих лиризмом и философичностью.
Мауби Геворг (1857–1935) - известен своей игрой на скрипке и глубокими текстами песен, зажигающими огонь в сердцах людей.
Фахрат (1867–1921) - вдохновлялся любовью к родине. Его патриотические песни стали настолько народными, что многие забыли об их авторстве.
Советский период и современность
Аваси (1896–1978) - лишенный зрения с трех лет, он написал около 2000 песен и 1500 четверостиший. Народный артист Армянской ССР, чьи произведения транслировали радиостанции.
Игит (1908–1996) - известный исполнитель на кяманче, ученик своего отца и наследник традиций гусана Дживани.
Гусан Ашот (1907–1989) - его визитной карточкой стали песни о любви и родном Зангезуре, такие как «Сари сирун яр».
Гусан Айказун (1951 г.р.) - один из ярких представителей современных гусанов, известный патриотическими песнями, поддержавшими армянских солдат в годы освободительной борьбы.
Наследие сквозь века
Гусаны играли важную роль в сохранении армянского фольклора и народной музыки на протяжении столетий. Они разделились на две группы: одни представляли аристократические династии и были профессиональными музыкантами, другие были популярными народными исполнителями.
Их творчество обогатило не только национальное, но и международное культурное наследие. Сегодня имя «гусан» вновь обретает силу, напоминая нам, что за каждым эпосом и народной песней стоят живые люди — те, кто веками нес через войны и запреты душу армянской культуры. Гасаны - певцы земной любви и народной воли - сохранили для Армении голос предков.