В то время как весь мир празднует 32-й день рождения J-Hope, мы снимаем слои «солнечного света», чтобы найти скрытого от посторонних глаз, мужественного и интроспективного артиста Чон Хосока.
Есть веская причина, по которой J-Hope часто называют «нашей надеждой» — его энергия способна осветить стадион. Но если присмотреться повнимательнее, то величайшее художественное достижение J-Hope заключается не только в том, что он является «солнечной» фигурой или «надеждой» своей группы BTS; это его смелость в том, чтобы показать нам, насколько тяжелым может быть это солнце.
В своих ранних сольных работах, таких как трек Daydream из альбома Hope World, он открыто поет о «тени», которая существует за пределами общественного внимания. Он описывает свою жизнь как «рыбу в сети», жаждущую пространства, где он может просто быть собой, а не мировым кумиром.
Это классический случай парадокса «грустного клоуна»: человек, который дарит нам больше всего радости, часто имеет самые сложные отношения со своими близкими.
Это напряжение в конце концов стало слишком большим, чтобы его можно было сдержать простыми мечтаниями, что привело его к тому, что он наконец раскрыл свою публичную личность и показал, что творится внутри.
Переход от яркой неоновой эстетики его ранней карьеры к суровому, искаженному миру Jack in the Box был глубоко честным. В своей песне Pandora’s Box он исследует буквальное происхождение своего сценического псевдонима, напоминая нам, что в греческом мифе надежда была последним, что осталось в ящике, полном бедствий.
Выбрав это имя, он не просто решил быть счастливым, но и стать лекарством от боли. Как он упомянул в одном из своих предыдущих интервью Rolling Stone, он хотел показать более темную сторону, чтобы доказать, что его оптимизм был трудным, но осознанным выбором человека, который точно знает, что такое тьма.
Этот сознательный выбор противостоять тьме заставил его бороться с противоречием между тем, кем он является за кулисами, и тем символом, которым он становится для мира.
Существует увлекательное напряжение между Чон Хосоком, дисциплинированным, порой устрашающим «капитаном танца», и J-Hope, создателем настроения, полным эгьё. На сцене он — воплощение точности, «командир сцены», который требует и обеспечивает, чтобы все было идеально.
Однако в своих текстах, особенно в What If, он задает наводящий вопрос: «Могу ли я продолжать называть себя «Hope», если убрать все эти вещи?» Его уязвимость ощутима, когда он задается вопросом, является ли его личность подлинной или просто сконструированной для поклонников.
Это показывает, что он в значительной степени является сценическим персонажем, но также показывает, что он остается артистом, балансирующим между профессиональной суперзвездой и своим подлинным «я».
Одна из его самых откровенных цитат взята из документального сериала Break the Silence: Docu-Series (2020), где он отметил: «Я думаю, что живу жизнью, в которой всегда ношу маску». Хотя это может звучать грустно, J-Hope использует это как суперсилу.
В песне Arson он говорит о том, как зажигает огонь, а затем спрашивает себя, следует ли ему потушить его или позволить ему гореть ярче. Это метафора его карьеры, в которой он постоянно поджигает свой старый «безопасный» образ, чтобы увидеть, что осталось под ним. Он учит нас, что быть многогранной личностью — это совершенно нормально: можно быть душой компании и человеком, которому нужна тихая темная комната, чтобы перезарядиться.
Это путешествие по самосозиданию делает его сегодняшний день рождения еще более особенным — мы празднуем этого человека, его путь и мужество, которое потребовалось ему, чтобы сформировать сознание, которое он несет сегодня. J-Hope наилучшим образом примирил свой сценический образ со своим истинным «я», честно признав напряжение между ними.
Источник Rolling Stone India