21 февраля (9-го по старому стилю) 1876 года в городе Славянске Харьковской губернии (теперь Донецкая область) в семье потомственного дворянина, издателя и переводчика родился Петр Петрович Кончаловский - выдающийся художник, один из первых действительных членов Академии художеств СССР (с 1947), лауреат Сталинской премии I степени (1943). Большой поклонник Поля Сезанна и один из основателей объединения "Бубновый валет", в своем творчестве он прошел парадоксальный путь от постимпрессионизма и авангарда до реализма.
Живописью Петр Петрович начал интересоваться с детства. Он учился в Третьей Харьковской рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой. В 1889 году семья Кончаловских переехала в Москву, где молодой человек посещал вечерние курсы в Строгановском Центральном училище технического рисования. В студенческие годы Кончаловский познакомился со многими опытными художниками, позже он писал: "Вся моя юность была наполнена впечатлениями от встреч с такими художниками, как Репин, Васнецов, Суриков, Серов, Левитан, Коровин и Врубель".
Отец Петра Кончаловского желал сыну другой, более "серьезной" профессии. И Петр Петрович поначалу поддался на уговоры отца. В 1896-м он поступил в Московский университет на отделение естественных наук физико-математического факультета. Но учеба там ему не давалась.
Картины Петра Кончаловского (СМОТРЕТЬ ФОТО)
По совету Константина Коровина, Кончаловский уехал в Париж, где 3 года посещал частную Академию Родольфа Жюлиана, знакомился с актуальными веяниями европейской живописи, особенно близок ему был импрессионизм.
Читайте "Родину" в Telegram - подписаться
Вернувшись в Россию в 1898 году, Кончаловский продолжил учиться - поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
В начале XX века Петр Петрович начал активно искать свой стиль. Поиски проходили тяжело, многие работы сразу шли под нож. В 1907 году Кончаловский с семьей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии. (Последнее спустя 25 лет было приобретено Кончаловскими. И теперь называется "дачей Кончаловского".) Именно здесь, после долгих мучительных исканий, художник наконец нашел свой путь в творчестве. Он плодотворно работал в Белкине: писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма.
В то же время Кончаловский держал итоговый экзамен в Императорской Академии художеств и официально получил звание художника за полотно под названием "Рыбаки тянут сети" (1907).
Читайте также:
Как русский авангард произвел фурор в Европе 1920-х годов
Кончаловского всегда манила Европа. Он бывал там не раз. В частности, ездил со своим тестем Василием Суриковым писать этюды в Испанию и другие страны. Особенной стала поездка во Францию, где Кончаловский открыл для себя постимпрессионистов. Мастера нового направления, в отличие от импрессионистов, не стремились запечатлеть отдельное мгновение, а передавали длительное состояние жизни и выбирали для этого контрастные, яркие краски. Так делал и кумир Петра Петровича Поль Сезанн. Кончаловский стал применять его художественный метод в своих ранних работах. Недаром Петра Кончаловского назовут в будущем "советским Сезанном".
Вдохновившись работами постимпрессионистов, Петр Петрович в 1908 году написал во Франции несколько полотен: "Город Арль. Площадь", "Сан-Максим. Пальмы", "Версаль. Плющи", "Франция. Немур".
С начала 1900-х Кончаловского начал приглашать для участия в разных художественных салонах. (Хотя его первая персональная выставка состоялась только в 1922 году в Государственной Третьяковской галерее.) В этот же период живописец попробовал себя в качестве мастера театральной декорации и сценографа. Одними из лучших его работ в этом жанре признаны декорации "под лубок" к опере "Купец Калашников" для театра Сергея Зимина.
Читайте также:
140 лет назад родился художник-бунтарь Владимир Татлин
В 1911 году Кончаловский вместе с другими живописцами-экспериментаторами - Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Аристархом Лентуловым - основал авангардное художественное общество "Бубновый валет". Его участники искали новые эпатажные пути самовыражения в искусстве. За основу ими были взяты кубизм, постимпрессионизм и фовизм. (И здесь не обошлось без влияния Поля Сезанна.) В итоге, "Бубновый валет" оказался самым крупным творческим объединением русского авангарда.
После Октябрьской революции Кончаловский оставил эксперименты и обратился к более реалистической манере. В 1920-х им было написано множество пейзажей, натюрмортов, портретов. Петр Петрович превратился в одного из ведущих мастеров советской живописи, умудрившись не написать при этом ни одного портрета партийного деятеля.
Особое место в творчестве Петра Петровича занимала сирень. Ее изображению Кончаловский посвятил не один год. После покупки усадьбы в Буграх художник стал проводить там довольно много времени и ухаживать за садом, доставшимся от прошлого хозяина. В саду росло несколько десятков сортов сирени, которая покорила Петра Петровича. Художник изображал цветы сирени в корзинах, стаканах, вазах, кувшинах, на фоне сада и интерьера, во всех возможных оттенках и формах. Всего Кончаловский оставил более сорока "сиреневых" полотен. Самое известное из них - "Сирень в корзине. (Героическая)" (1933).
Свое пристрастие к изображению цветов вообще и, в частности, сирени Петр Петрович объяснял так: "Цветы - великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах; и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными...". Кстати, в честь Кончаловского даже был назван один из сортов сирени, выведенный в 1956 году селекционером Леонидом Колесниковым.
Читайте также:
"Иду от графики, и графика моя живописна". 150 лет назад родился художник Евгений Лансере
Самыми известными картинами позднего периода творчества Петра Кончаловского стали портреты Всеволода Мейерхольда (1938) и Алексея Толстого (1940), написанные хотя и в реалистической манере, но при этом с характерным для Кончаловского буйством красок и смелыми цветовыми переходами - след авангардного прошлого.
За больше чем полвека активной творческой деятельности Петр Петрович создал около двух тысяч пейзажей, натюрмортов и портретов. Некоторые критики даже называют его одним из самых плодовитых русских художников. Его работы представлены в крупнейших музеях страны: Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее.
Петра Петровича Кончаловского не стало 2 февраля 1956 года. Похоронен живописец в Москве на Новодевичьем кладбище.
Автор: Екатерина Зайцева