Совершенно случайно познакомилась с независимым камерным театральным проектом VECTOR. На сайте Город.Зовëт увидела анонс спектакля "-Бег-". Да, название было именно зачёркнуто. И подпись ниже - по пьесе Булгакова.
Ранее смотрела интерпретации этого произведения в трëх театрах - в МХТ (постановка Женовача), в Вахтанговском (постановка Бутусова) и в ОКОЛО (постановка Толстошевой). Больше всего мне откликнулся "Бег" в МХТ. И конечно, я заинтересовалась что это за спектакль, почему название пьесы перечёркнуто и что это вообще за проект. Вход на спектакль "-Бег-" оказался бесплатным. Спектакль был запланирован в воскресенье вечером. И в общем, я решила сходить посмотреть. Подписалась на ТГ-канал театра, подписчиков там конечно очень мало. Сразу поняла, что это явно камерный частный театр для, как говориться, своих.
Спектакль играли в зале "театральной мастерской" культурного центра "Новослободский". Перед спектаклем нам раздали программки, где было очень подробно расписано о чëм спектакль. Вот погас свет и спектакль начался.
Напишу сразу, что спектакль мне очень понравился. И, честно, я не ожидала. Когда мы входили в зал, то на сцене кроме трëх петель, ведра и белого кирпича не было более ничего. Конечно, я насторожилась. Ну, думаю, ведь бесплатно - не так обидно будет потом. И зря я так подумала...
На сцене всего один актëр. Он же и автор спектакля (в том плане, что он и исполнитель, и бутафор, и в какой-то степени художник по свету, и режиссер...) В одних программках он был подписан как Никита Vector, в других как Никита Науменков. Далее буду ссылаться на фамилию Науменков.
Свои спектакли он ставит как синтез предметного и, в большей степени, физического театров. Уровень пластики конечно порой поражает. Как я узнала позже из небольшой беседы, Никита не занимался ни в каких студиях. Он до всего доходит сам. Пластика у него странная, ломанная. Но это, поверьте, не выглядит как самодеятельность. Пластический рисунок продуманный и достаточно сложный. Причëм это не имеет ничего общего ни с балетом, ни, в целом, с хореографией. Это нечто психоделическое, странное, но очень живое. Описать трудно - лучше увидеть.
Музыкальное и звуковое сопровождение достаточно специфическое. В программках можно увидеть список композиторов и музыкальных групп, которые он использует. У себя в ТГ Науменков пишет об этом так: "Одной из важнейших составляющих любого моего спектакля является саундтрек. Подбирается он долго и тщательно. Порой какая-то сцена отдельно получается очень хорошо, но стоит добавить еë в неокрепшую канву будущего спектакля, как... либо она превращается в инородное тело, либо ломается весь набросок. Очень важно, чтобы в каждом треке была частица другого. А поскольку в любом спектакле я использую целый "букет" из композиций разных редких авторов экспериментальной музыки, то найти схожие треки порой очень сложно".
В целом, Науменкова очень увлекает работа с минимализмом во всëм. Вот что он об этом пишет: "Для меня важно чтобы персонаж существовал в луче света, он должен быть единицей против бесконечности".
Теперь по очереди о спектаклях, которые я у него посмотрела.
Первым был "-БЕГ-". В спектакле есть только один персонаж - генерал Хлудов. Спектакль поставлен как "кошмарные сны одного генерала". Но только сны вырываются наружу. И автор предлагает нам прожить это вместе с Хлудовым. Также стоит отметить, что на спектакли приходит не более 10-12 человек. Оказывается - большее количество мест Науменков не даëт из принципа - потому что для него очень важно, чтобы "зритель не был отдалëн от действия пространством" - т.е. все зрительские места по возможности выстраиваются в один ряд. Играет он свои спектакли бесплатно тоже из принципа - зритель должен просто прийти и прожить это. Об этом Никита тоже писал у себя на канале.
Так вот, возвращаясь к "-БЕГу-" - Науменков поставил спектакль про то что война (в спектакле есть мощная отсылка к картине С.Дали "Лицо войны") делает с человеком и про невозможность человека уйти (убежать) от себя самого (поэтому название и зачёркнуто).
После спектакля Никита открыто и много общался со зрителями. Тут я узнала что следующий спектакль который он сыграет - будут "Бесы" по Достоевскому. Я спросила можно ли пойти, и Никита меня пригласил. Планировался закрытый показ по приглашениям.
"Бесы" стоит как-то особняком от всех его спектаклей, он какой-то другой, как мне показалось. Спектакль поставлен как галлюцинации Николая Ставрогина перед самоубийством, и ключом к понимаю спектакля стала цитата Бердяева: "Шатов, П. Верховенский, Кириллов — лишь части распавшейся личности Ставрогина.. ". Перед спектаклем (который играли на сцене ТХТК) нас предупредили, что используется очень громкий звук (и он действительно был очень громкий), помимо программок можно было взять брошюры, где крайне подробно рассказывалось происходящее, также нас предупредили, что хоть спектакль и недолгий (около 50 минут), но он достаточно тяжëлый. И это тоже оказалось так. У себя на канале Никита писал, что после этого спектакля ему бывает не по себе. На сцене - пустота, где прорезаются лучи света. И постепенно, за почти что час, мы полностью погружаемся во мрак и пустоту Ставрогина. Самой сильной сценой для меня стала сцена "Шатов". В общем, весь вечер и находилась под впечатлением. "Бесы" VECTOR играет раз в год - так что при случае не упускайте возможности это посмотреть!
Третьим спектаклем, который я посмотрела у Науменкова стала недавняя премьера "Йозеф Бойс". Про Бойса часто можно прочитать непосредственно в их программках. Мне, если честно, творчество Йозефа Бойса совсем не близко. И когда появился анонс о премьере как раз про его творчество - я не могла представить как это можно сыграть, ведь акции и перформансы Бойса были статичны и монотонны. Но любопытство взяло своë, и я решила сходить на "Йозефа Бойса".
Премьеру играли там же - в КЦ "Новослободский". Я не ожидала увидеть настолько оригинальную подачу материала. После спектакля было приятно видеть как зрители подходили к Никите, говорили спасибо, спрашивали что-то о спектакле. Чтобы показать мир Бойса - Науменков выстроил структуру таким образом, что мы видим мир реальный и мир мифический, мир души и мир тела.
Сейчас VECTOR работает над премьерой "Орестея". Посмотрим, что получится. Судя по описанию на канале - должно быть что-то любопытное и сложное. Пишу "сложное" потому что любой их спектакль требует некой подготовки - обычно за месяц на странице коллектива выкладываются посты с предысторией спектакля и важным деталям.
Валентина Арсеньева