Здравствуйте, дорогие читатели!
Декабрь 1971 года, Москва, кинотеатр «Россия». Спекулянты с утра скупают билеты по 20 копеек, чтобы перепродать их по 3 рубля, а в очередях люди чуть ли не дерутся за место в зале. Потому что на экраны вышла комедия, которая через пару десятилетий станет для нас чем-то родным, почти семейным.
Фильм «Джентльмены удачи» посмотрели 65 миллионов человек — он занял двенадцатое место по посещаемости за всю историю советского кинопроката. Мы до сих пор говорим фразами оттуда: «Все побежали, и я побежал», «Кушать подано, садитесь жрать, пожалуйста», «Украл, выпил — в тюрьму». Эти слова вросли в нашу речь так глубоко, что мы уже не помним, когда впервые их услышали.
Давайте заглянем за кулисы этого чуда и узнаем, чего на самом деле стоило создателям подарить нам эту радость.
Тайна режиссёра: почему Данелия отдал фильм другу-уголовнику
Многие думают, что режиссёр «Джентльменов удачи» — Георгий Данелия. Это не совсем так. Снимал картину Александр Серый, а Данелия был сценаристом и художественным руководителем. Он просто спасал друга.
Александр Серый — талантливый режиссёр, человек с непростой судьбой. Из-за своего ревнивого нрава он однажды ударил молотком по голове соперника, застав его с девушкой. Получил восемь лет, отсидел четыре и вышел на свободу без денег, без работы и с «волчьим билетом» — клеймом бывшего заключённого, которое в те времена закрывало двери в любую приличную профессию. Данелия, его друг по Высшим режиссёрским курсам, придумал сценарий и пробил разрешение на съёмки, чтобы дать Серому шанс вернуться в профессию.
Для меня это пример настоящей, редкой мужской дружбы. Данелия мог снять фильм сам, получить все лавры и премии — но он отдал этот шанс другу. И именно благодаря тюремному опыту режиссёра в картине появилась настоящая блатная феня: «канай отсюда», «моргалы выколю», плакаты с надписью «На свободу — с чистой совестью». Это не выдумка сценаристов, это правда зоны, которую Серый принёс в кино из своей собственной жизни.
Философия жуликов: почему мы любим «Доцента»?
Задумайтесь на минуту. Главные герои — воры-рецидивисты. Косой, Хмырь, Василий Алибабаевич. В реальной жизни мы бы перешли на другую сторону улицы, встретив таких людей. А в фильме мы их любим. Почему?
Потому что авторы показали нам не преступников, а заблудшие души. «Украл, выпил — в тюрьму. Романтика!» — за этой фразой стоит трагедия одиночества, история людей, которые не знали другой жизни. Трошкин, которого гениально сыграл Евгений Леонов, становится для них отцом, которого у них никогда не было. Он учит их не воровать, а жить. И мы верим, что они исправятся. Вот она, великая сила искусства — видеть человека даже в жулике, разглядеть душу там, где, казалось бы, осталась только корка.
«Редиска» и «Навуходоносор»: как цензура переписывала феню
Цензоры были в шоке. «Убрать жаргон! Это пропаганда уголовщины!» — требовали они. Пришлось выкручиваться. Данелия и Виктория Токарева придумали «квазиблатные» слова, которые звучали как феня, но формально ими не являлись: «редиска» (нехороший человек), «сосиска», «Навуходоносор», «петух гамбургский».
Фильм спас глава МВД Щёлоков — говорят, он хохотал до слёз на просмотре. А потом картину посмотрел сам Брежнев. Генсек махнул рукой: «Да эти слова у нас любой уличный мальчишка знает!» — и фильм пустили в прокат. Спасибо Брежневу за смех, если честно.
Миронов и Никулин отказались: кто мог сыграть жуликов
Кастинг был мучительным. Главную роль — Доцента и его двойника Трошкина — сразу отдали Евгению Леонову. А вот на роли жуликов планировали Андрея Миронова, Юрия Никулина и Ролана Быкова. Представляете такой состав? Но они отказались: Никулин не хотел играть вора, Миронов был занят, Быков — по своим причинам.
В итоге Хмырём стал Георгий Вицин, Косым — Савелий Крамаров (которого потом, кстати, пытались вырезать из фильма из-за его эмиграции в США, но Данелия отстоял: «Он же играет отщепенца, какая разница, куда он уехал?»). А Василия Алибабаевича сыграл Раднэр Муратов. Его звали на роль начальника тюрьмы — крошечный эпизод. Но исполнителя на роль восточного жулика никак не находили. И тогда Муратов в шутку сказал: «Меня взяли, потому что все беленькие, а я черненький». И он стал украшением всего фильма, в хорошем смысле слова.
Шлем из каски и тайна «мужика в пиджаке»
Золотой шлем Александра Македонского, за которым охотились герои, был сделан бутафорами из обычной пожарной каски. Её просто покрасили золотой краской — и она засияла как реликвия.
А знаменитая фраза про памятник Лермонтову — «Кто ж его посадит, он же памятник!» — это находка сценаристов. Говорят, про «мужика в пиджаке» придумала Виктория Токарева, увидев на улице реакцию случайного прохожего на памятник Гоголю. Вот так рождаются бессмертные шутки — из обычной жизни.
Плевок верблюда, мороз -17 и омолаживающий цемент
Сцена с верблюдом снималась хитростью. Леонов никак не мог залезть на животное — оно было слишком высокое и своенравное. Пришлось дрессировщику сажать актёра себе на плечи и идти рядом с верблюдом, прячась за его боком. В кадре — только верх актёра и голова верблюда.
А плевок в Крамарова был настоящим! Актер так дразнил верблюда Борьку, строил ему рожи, что животное не выдержало и смачно плюнуло пеной. Крамаров долго отмывался, зато дубль вошёл в историю. Что касается сцены в цементе — это был не бетон, а хлебная закваска с луковой эссенцией. Воняло жутко, но выглядело реалистично.
Актеры пулей вылетели мыться, а вот Вицин остался сидеть! Кто-то сказал ему, что этот состав на лекарственных травах и продлевает молодость на 15 лет. Георгий Михайлович, фанат здорового образа жизни, решил омолодиться. И сидел в этой каше, пока другие отмывались.
Кстати, знаменитая сцена зарядки на морозе снималась при минус 17 градусах. Вицин, который занимался йогой, спокойно стоял, а вот Крамаров и Леонов, говорят, околели.
Будущий ведущий «Оба-на!» в роли детсадовца
В фильме есть короткая, но памятная сцена в детском саду. Мальчика Игорька, который читает стихи про волка — «Я злой и страшный серый волк» — сыграл маленький Игорь Угольников. Да, тот самый Игорь Угольников, который потом стал ведущим шоу «Оба-на!» и снялся в «Ширли-мырли». Узнать его там невозможно, но факт остаётся фактом — его кинодебют состоялся именно здесь.
Джамбул: город, который стал легендой
Город Джамбул (ныне Тараз, Казахстан) стал знаменитым на весь Союз благодаря одной фразе Василия Алибабаевича: «Там тепло, там моя мама». Сейчас в Таразе стоит памятник героям фильма — Доценту, Косому и Алибабаевичу. Только Хмыря почему-то нет.
Интересное совпадение: песню «Проснись и пой», которая звучит в фильме, исполняет Лариса Мондрус, и она родилась именно в Джамбуле. Такая вот неожиданная связь.
Вместо финала
«Джентльмены удачи» — пример того, как талант и дружба побеждают всё. Данелия не бросил друга-зэка. Актеры не побоялись испачкаться в «цементе» и замёрзнуть на морозе. Брежнев не стал ханжой. И мы получили шедевр на века — фильм, который смотрят, пересматривают и цитируют уже больше полувека.
А какая фраза из «Джентльменов удачи» ваша любимая? «Украл, выпил — в тюрьму»? «Лошадью ходи, век воли не видать»?
Напишите в комментариях — давайте вспомним этот удивительный фильм вместе.
Удачи вам, и пусть ваша дорога всегда ведёт домой, даже если вы заблудились в трёх соснах.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: