Я почти никогда не делаю обзор выставок на своем канале. Но в этом случае не смогла удержаться, так как много раз слушала лекции и дискуссии на тему что же такое книга художника и до этой выставки не смогла понять, что это такое. Как ни крути, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Спасибо за это нашей несравненной Тамаре Александровне Галеевой — заведующей кафедрой истории искусств и музееведения УрФУ им. Б.Н. Ельцина.
Основу экспозиции составили работы из коллекции Леонида Тишкова. Как оказалось, он не только прекрасный художник, но и коллекционер. Кроме его коллекции на выставке присутствуют книги художников, которые по просьбе Л. Тишкова они предоставили на выставку.
Разнообразие образов и форм, честно говоря, поражает и дает, если не полное представление о том, что же это за медиум такой, то, по крайней мере, открывает широкое поле для воображения.
Открывает выставку проект «Русский букварь», кураторами которого выступили Василий Лукин и Михаил Погарский. «Каждый из его 32-х участников получил возможность выразить себя через одну букву алфавита создав тем самым собственную художественную визитную карточку. Многослойное художественное высказывание, отражающее взгляд современного искусства на язык и культуру».
Художники (1937 - 1974 годов рождения), на мой взгляд, отразили дух советского времени через собственное я и язык. Это очень крутая идея. Разглядывать каждую работу было невероятно интересно. Больше всего понравилась буква Ы, а меньше — буква Ж. Помню, кто-то из иностранцев рассказал, что его побудила к изучению русского языка именно буква Ж, потому что такой буквы больше нет ни в каком алфавите и она похожа на бабочку.
все фото можно посмотреть здесь
«Картины ветра» Леонид Тишков создавал совместно с Андреем Суздалевым, Ольгой Хан и ветром. На крыше многоэтажки, где у Тишкова была мастерская они раскладывали листы, подвешивали кисти и ждали пока ветер создаст совместное произведение.
Второй эксперимент они проводили на той же крыше, только уже с большими рулонами бумаги, которые прикладывали к рубероиду, залитому гудроном, и делали отпечаток графитовым карандашом. Я помню, в детстве мы так переводили железные монеты на бумагу. А тут получились неземные ландшафты то ли Луны, то ли Сатурна. Нереально красиво!
Книги из тряпок, книги из деревяшек, из библиотечных закладок в каталогах, из цветных листов с разными окошками и фигурами. И даже Генератор случайных стихов, сделанный из шредера. Потрясающе!
Больше всего меня покорила «Утрирование утр». Небольшая стопка из гофрокартона в которой проделаны отверстия для записочек, которые писал художник каждое утро))) Мне тоже захотелось сделать такую.
А вот еще такая прелесть. Каждый раз подстригая бороду, художник это делал на развороте книги, а потом перерисовывал уникальный узор карандашом. Кайф.
Вот эта работа привлекла своей виртуозной сделанностью. Во-первых, так аккуратно вырезаны все фигуры, без неровностей и заусенцев. Раскрашены страницы фломастерами (!). Даже не представляю каким терпением нужно обладать, чтобы сотворить такую книгу.
Сундук Даниила Хармса напоминает то ли туалетный столик, то ли комод, но точно не книгу)
А вот дорожный иконостас, сделанный из марли и почтовых извещений.
Вот это моя однозначная любовь — красные против белых, идеи против смыслов. Очень остроумно и с юмором. Как нельзя лучше отражают суть неудавшегося советского эксперимента.
Ну, и напоследок, еще несколько разных форм и материалов.
Для себя сделала вывод, что книга художника — это всё, что угодно, только не фотокнига и не книга с ретроспективой работ художника. Это всё, что выходит за рамки простого перелистывания страниц и за рамки нашего представления о книге.