Софи Тернер и Кит Харингтон воссоединяются в затянутом средневековом фильме ужасов, где рыцарей больше, чем пугающих моментов.
Химия между Софи Тернер и Китом Харингтоном в ролях брата и сестры Старков в сериале HBO «Игра престолов» была настолько сильной, что спустя семь лет после финала воссоединение этих двух актеров по-прежнему вызывает огромный интерес. Однако это подвергается испытанию в затянутом средневековом фильме ужасов Наташи Кермани «Ужасный», вольной переделке японской классики «Онибаба». Хотя фильм и немного развлекает своими зловещими черными рыцарями, смертельными проклятиями, тайными романами и кровожадными свекровями, он с трудом превращается в эффективный готический ужастик и лучше подходит в качестве психологического триллера о борьбе женщины за то, чтобы встать на ноги.
Действие фильма «Ужасный» разворачивается во время Войны роз в Англии XV века, на нищей окраине общества, где Энн (Тёрнер) и её свекровь Морвен (Марсия Гей Харден) изо всех сил пытаются выжить, едва сводя концы с концами, имея в запасе достаточно еды. Муж Энн, Шеймус (Лоуренс О'Форейн), был призван на войну вместе со своим другом детства Джаго (Харингтон), оставив женщин одних. Закалённая, властная Морвен — выжившая, и она без зазрения совести совершает грязные дела за спиной наивной Энн. Это включает в себя убийство заблудших путников, чтобы украсть их деньги и имущество и продать их на близлежащем рынке.
Это тихая, хотя и бурная жизнь, которая становится еще более шаткой, когда Джаго возвращается без Шеймуса рядом. Узнав о трагической судьбе мужа, Анна охвачена одиночеством и отчаянием, которые усугубляются навязчивым присутствием Морвен. Единственное, что может ее успокоить, — это растущая романтическая связь с Джаго, к которому она тайком сбегает, несмотря на неодобрение Морвен. Тем временем, по окрестностям бродит таинственный рыцарь, представляющий собой либо физическую угрозу, либо сверхъестественное предупреждение.
Ответ на самом деле не имеет значения, и это большая проблема для «Ужасного», который не очень страшный, и паранормальным аспектам не уделяется достаточно времени для развития. Гораздо лучше показана отчаянная позиция обеих женщин: одна нуждается в свободе, а другая — не хочет быть одна. Харден великолепно играет Морвен, пожилую женщину, израненную трагической жизнью, которая теперь видит в Анне свою настоящую дочь. Она сделает все, чтобы Анна была в безопасности и рядом с ней, но в глубине души она также завидует ее молодости и красоте. В какой-то момент она открыто заявляет, что не позволит Анне стать женой и матерью, и это гневная речь, продиктованная в большей степени завистью.
Тернер обладает ледяной царственностью, отточенной годами в роли расчетливой Сансы Старк в «Игре престолов». И здесь это ей очень помогает. Анна, которая в начале сериала отличается невинностью ягненка, становится более острой, оказавшись между требованиями Морвен и агрессивной мужественностью Джаго. Ее движения, ее решения становятся более точными по мере того, как она борется за свою независимость. Также остается неразгаданная тайна смерти Шеймуса и вопрос о том, говорит ли Джаго всю правду о случившемся.
В фильме «Ужасный» происходит много событий, но напряжение никогда не достигает должного уровня и практически исчезает, когда фильм слишком сильно углубляется в сверхъестественные элементы. Вы заметите, что роль Харингтона в фильме почти не упоминается, и это потому, что Джаго слишком долго остается второстепенным персонажем. Это приводит к шокирующе разочаровывающему финалу, где история Джаго еле доходит до конца, а история Энн оказывается неудачной. Воссоединение актеров «Игры престолов» не совсем оправдывает ожидания, но игра Тернер и Хардена почти компенсирует это.
Игра Марсии Гей Харден в роли манипулятивной богохульницы в фильме «Ужасный» — это нечто особенное.
Хотя «Ужасный» может стать долгожданным воссоединением звезд «Игры престолов» Софи Тернер и Кита Харрингтона, его главная изюминка — это сочетание религии, ужасов и Марсии Гей Харден. Игра обладательницы премии «Оскар» Харден в фильме «Туман» (2007) произвела такое впечатление, что я аплодирую режиссеру Наташе Кермани за то, что она вернула эту разностороннюю актрису в жанр ужасов. «Ужасный» — это фильм в умеренном темпе, мрачный и медленно развивающийся, темный как по содержанию, так и по операторской работе. Хотя сценарий затрагивает тонкие сверхъестественные элементы, в конечном итоге он рассказывает о манипулятивной женщине, которая использует любые средства для своего существования.
Война оставила Морвен (Харден) и её невестку Анну (Тёрнер) голодными и брошенными в маленькой лачуге на окраине города. Женщины отправляются в церковь, где Анна с усердием изучает учение Бога, а Морвен ищет возможности. «Зло не всегда очевидно», — говорит она наивной Анне. Морвен льстит и балует Анну, чтобы удержать её рядом, но предупреждает о серьёзных последствиях, если та её бросит. Когда друг детства Джаго (Харрингтон) возвращается с войны, он с нетерпением ищет руки Анны, оставшейся вдовой. «Как бездомная собака, всегда ищущая объедки», — оскорбляет Морвен. Отношения между женщинами становятся напряжёнными, и безжалостные наклонности Морвен начинают проявляться на виду.
Харден — актриса, которая всегда выкладывается на все 100 процентов, независимо от проекта. Она полностью затмевает всех в этом фильме, поддерживая интерес зрителя даже тогда, когда сценарий и режиссура хромают. Тернер, по сути, снова играет молодую Сансу Старк с её наивностью, быстро понимая, когда события принимают ужасный оборот. Что касается Харингтона, то он здесь в основном ради известности, поскольку его персонаж плохо прописан и практически не имеет собственной воли. Харден же получает все лучшие реплики и моменты. По иронии судьбы, фильм начинается с малого света, с множеством сцен в темноте, но по мере того, как сюжет становится всё более мрачным, фильм постепенно становится светлее благодаря солнечному свету.
В одной из начальных сцен, когда Морвен ворует на территории церкви, это намек на ее неуважение к религии. Она использует проклятие и ад по своему усмотрению, притворяясь женщиной Божьей, чтобы никто не догадался, на что она способна. Если появляется человек Божий и у него есть что-то, что ей нужно, выживание мгновенно становится важнее любой заповеди. Единственное преступление Анны — соучастие; она застряла между голодом и манипуляцией. Заявления Тернер о ее отвращении к поцелую Харингтона, потому что он играл ее брата в «Игре престолов», разрушают их и без того безрадостную химию. И Тернер, и Харингтон заявляли о своем желании никогда не возвращаться в Вестерос, однако тема «Ужасного» не так уж далека от того, что можно увидеть в одном эпизоде «Игры престолов».
В заключение: игра Хардена в роли отчаянного, жестокого, манипулятивного богохульника — это нечто невероятное.
Игра Марсии Гей Харден в роли манипулятивной богохульницы в фильме «Ужасный» — это нечто особенное.
**Ужасное: Как Наташа Кермани возрождает *Онибабу* для Средневековья**
Зимой 1964 года фильм Кането Синдо «Онибаба» вырвался из грязи феодальной Японии и ворвался в коллективный кошмар мирового кинематографа — две женщины, один сын которых погиб на войне, другой — от голода, выживают в море травы сусуки, заманивая самураев в яму-ловушку, снимая с их трупов доспехи и продавая их за просо. Фильм был воплем выживания, диким переосмыслением мифа о благородном воине, его черно-белые кадры были настолько резкими, что казалось, будто они вырезаны прямо на кинопленке.
Теперь, шестьдесят лет спустя, режиссер Наташа Кермани взяла тот же миф — не как дань уважения, не как пародию, а как археологическое исследование — и, сопротивляясь и крича, перенесла его в Темные века средневековой Европы в фильме «Ужасный», переосмыслении, которое не просто переносит историю, но и оживляет ее душу для эпохи, где грань между святым и чудовищем уже стиралась в крови крестовых походов.
Чтобы понять, что обнаружил Кермани, необходимо сначала понять, что похоронил Синдо. «Онибаба» (1964) никогда не был просто народной сказкой ужасов; это был документ о крахе общества. Япония в 1960-х годах двигалась к экономическому чуду, но Синдо, переживший бомбардировку Токио, помнил голод, отчаяние, то, как война опустошала мораль, пока выживание не стало единственным таинством. Действие его фильма происходит в XIV веке, в период Нанбоку-тё — время гражданской войны, голода и постепенного распада самурайского сословия.
Женщины в «Онибабе» — не злодейки; они — артефакты этого распада, их кража доспехов — не жадность, а необходимость, их сексуальность — не грех, а валюта в мире, где мужчины либо уже мертвы, либо слишком слабы, чтобы защитить их. Знаменитая яма-ловушка, эта зияющая пасть из грязи и заточенных кольев, была не просто декорацией — это была метафора того, как война поглощает всё, даже тех, кто питается её объедками. Кермани, по её собственным словам, видела в «Онибабе» не просто историю выживания женщин, но и образец того, как ужас может подвергнуть сомнению мифы, которые мы создаём вокруг страданий.
«Оригинальный фильм рассказывает об абсурдности ожидания мужчины, который никогда не вернется, — сказала она изданию Bloody Disgusting, — и о том, как это ожидание может перерасти в нечто чудовищное». Именно это перерождение и лежит в основе фильма «Ужасный», действие которого переносится в Европу XII века, во времена крестовых походов, когда деревни опустели от мужчин, и женщинам пришлось либо голодать, либо перевоплощаться во что-то другое, а не становиться женами.
Смена обстановки не случайна; если «Онибаба» рассказывала о физическом голоде войны, то «Ужасный» — о духовном голоде: мире, где обещание Церкви спасения — всего лишь очередная ловушка, а женщин, ступивших на её порог, клеймят ведьмами, старухами или ещё хуже. Важность подхода Кермани заключается не только в обновлении эстетики (хотя переход от травы сусуки к европейским болотам поразителен), но и в раскрытии более глубоких гнилей, скрывающихся под первоначальной историей.
Фильм Синдо, как известно, подвергся критике в Японии за свою «аморальность» — за наготу женщин, за то, как их желания воспринимались не как нечто постыдное или радостное, а как неизбежное. Европа Кермани, напротив, — это место, где желание используется Церковью как оружие, где женское тело либо является сосудом для воли Божьей, либо ловушкой для дьявола.
Теща в «Онибабе» была выжившей; аналогичный персонаж в «Ужасном» — это скорее кающаяся женщина, которая настолько глубоко усвоила язык греха, что ее чудовищность — это не просто выживание, а искупление. Именно здесь родословная фолк-хоррора пересекается с чем-то более мрачным: теологией страха. Фолк-хоррор всегда был о земле, древних богах, о том, как природа сопротивляется человеческому порядку. Но «Онибаба» и «Ужасный» — это не о богах, это о людях, которых они бросили.
В фильме Синдо падение женщин в пучину насилия — это отказ от самурайского кодекса; в фильме Кермани — отказ от церковного кодекса. Маска демона в кульминации «Онибабы» — гротескное, ухмыляющееся существо, которое пугает молодую женщину и заставляет её подчиниться, — это не просто внезапный испуг; это символ того, как травма искажает любовь, превращая её в нечто хищническое.
Можно предположить, что версия Кермани пойдет еще дальше в этом искажении, причем не только как психологический ужас, но и как религиозный ужас, где чудовище — это не демон, а идея демона. Самый захватывающий выбор Кермани — это временной скачок. Действие «Онибабы» разворачивается во время конкретного исторического голода; «Ужасный» же происходит в «Темные века», термин, который историки давно опровергли как миф о отсталости. Но Кермани использует это не как историю, а как атмосферу, время, когда мир казался безграничным в своей жестокости, когда правила цивилизации были столь же изменчивы, как болотистая местность, поглощающая неосторожных.
**Ужасное: Как Наташа Кермани возрождает *Онибабу* для Средневековья**
Наташа Кермани о выживании в темные времена и о фильме «Ужасный».
Софи Тернер и Наташа Кермани на съемочной площадке фильма «Ужасное фото»: предоставлено Lionsgate и Кейт Эккариу.
С момента своего прорыва в 2017 году с фильмом «Девушка-имитация» , иранско-американский режиссер Наташа Кермани неоднократно создавала работы, которые одновременно интеллектуально сложны и визуально завораживают. Она добавила интересный постскрипт к прошлогодней моде на фильмы о вампирах, выпустив семейную драму «Мальчики Абрахама», а в этом году привлечет внимание новой аудитории своим фильмом «Ужасный», в котором снимаются звезды «Игры престолов» Софи Тернер и Кит Харингтон, а также опытная актриса Марсия Гей Харден. Мы смеемся над названием, которое, возможно, опасно давать критикам, но я говорю ей, что меня интересует концепция ужаса и то, как она пронизывает фильм. Это то, с чем мы редко сталкиваемся в современных историях.
«На самом деле, слово для названия я взяла из Книги Бытия, где Лилит описывается как ужасная первая жена Адама, — говорит она. — Это всегда оставалось у меня в памяти, и Лилит, конечно же, — персонаж, который встречается во множестве произведений ужасов, феминистской литературы и всего такого прочего. Так что это и стало отправной точкой для появления этого слова в контексте этого проекта. Я всегда хотела поместить эту историю в Темные века из-за идеи о том, как эти женщины выживали в темные времена в этом жестоком мире. Возможность использовать этот период времени для выражения истории таким образом показалась мне очень элегантной».
«Меня заинтересовало то, что действие разворачивается в поздний средневековый период, потому что это конец Темных веков, и вот-вот появится проблеск света в современном мире и с современной мыслью. Но эти женщины в нашем мире все еще находятся в плену темной магии, в мире людей, которые искренне верят, что демоны ходят по Земле вместе с ними. В то время существовала глубокая связь между людьми и магией, поэтому мне показалось, что это очень подходящее место для фольклорного, мрачного фэнтези, готического жанра — как угодно это назовите».
Я заметил, что большинство фильмов, действие которых происходит в тот период, посвящены сражениям и масштабным драматическим событиям, но большинство людей никогда бы не покинули свои деревни. Кажется уместным, что в этой истории довольно мало персонажей, и в ней присутствует та интимность, которая характерна для всех ее фильмов в целом.
«Я провела много исследований, — говорит она. — Я большой любитель истории. Я много изучала взаимоотношения крестьянского класса и войны, потому что обычно мы видим лордов, верно? Мы видим королей, баронов и правящий класс, вовлеченных в войну и политику, связанную с ней. Но мы на самом деле не понимаем взаимоотношений рабочего класса или трудящихся с войной. Конечно, война в то время была бесконечным делом. Как и сейчас, к сожалению. Но каковы были эти отношения? У рабочего класса были свои уникальные отношения, заключавшиеся в том, что война была способом заработать деньги».
«Как только я это поняла, все прекрасно совпало с историей, которую я хотела рассказать о выживании этих двух женщин, потому что в ней присутствовало скрытое чувство: «Мне не хватает, и я хочу большего». Поэтому идея амбиций, жадности как основной темы — особенно у мужских персонажей в фильме, но Морвен, безусловно, тоже затрагивает эту тему — показалась мне очень соответствующей эпохе. Это, конечно, деталь в фильме, но я думаю, что в ней есть историческая достоверность, которая мне очень интересна и кажется очень правдивой. Эта война даже становится для нас просто способом выжить. Попыткой проложить себе путь через эту очень трудную жизнь. Это очень хорошо согласуется с темами фильма и истории».
Большую часть времени мы проводим с героиней Софи, Анной, молодой женщиной, чей муж ушел воевать, и которая связана долгом перед его матерью, Морвен. Хотя ее и привлекает возможность начать новую жизнь с другом детства Джаго, этот фильм не построен вокруг современных целей, таких как романтика или побег. Он гораздо больше посвящен желанию Анны найти такой образ жизни, который позволит ей оставаться верной своим собственным принципам.
«Да, безусловно, — говорит Наташа. — Мне кажется, она больше подходит для эпохи Шекспира. В этом смысле она почти современная героиня. Мне это в ней нравится. Как будто к концу фильма она оказывается женщиной не своего времени. Она начинает свой путь под гнётом окружающих, но заканчивается на несколько неоднозначной ноте. Меня это устраивает, потому что что бы она ни решила делать, куда бы ни отправилась, какие бы шаги ни предприняла дальше, это её выбор, и она сама взяла бразды правления в свои руки. В этом и заключался смысл. Всё остальное, в некотором смысле, лишь декорации, главное, чтобы к концу фильма она дошла до этой точки».
Мы обсуждаем кастинг. Я говорю ей, что, на мой взгляд, ей лучше, чем любому другому режиссёру на сегодняшний день, удалось уговорить Кита Харрингтона сыграть что-то действительно необычное.
«Кит потрясающий, — говорит она. — Он такой недооцененный актер. Я просто считаю его замечательным и очень талантливым, и думаю, что он действительно выделяется в фильме. Думаю, Софи и Кит особенно интересовались возвращением в средневековье, потому что они не возвращались к этой эпохе со времен «Игры престолов». Возвращение к ней, но в другом контексте, было для них действительно интересным, ведь они находятся на другом этапе своей жизни и все такое. Поэтому, я думаю, им было любопытно вернуться к этому периоду, но затем они хотели узнать, какие отношения связывают этих двух людей и чем эти персонажи отличаются от Джона и Сансы? Чтобы они не просто играли одни и те же роли снова и снова».
Однако есть и обратная сторона медали, которую, как сообщается, они обнаружили во время съемок сцен с поцелуями – это непросто сделать с человеком, которого в юности считали братом или сестрой. Но, несмотря на неловкость, очевидно, что оба актера вложили много сил в своих персонажей, а Марсия получила возможность исследовать необычные темы, и в результате получился фильм, который может многое предложить. Премьера фильма «Ужасный» в кинотеатрах США состоится в эту пятницу, 20 февраля.
Взгляд на кино: Интервью с Наташей Кермани о фильме «Ужасный»
Наташа Кермани о сериале «Ужасный» и переосмыслении «Онибабы» для Средневековья.
Одна из самых тревожных историй, появившихся в японской традиции театра Нойо, — это история Онибабы, или «демонической ведьмы». Известная адаптация этой истории в фильме Кането Синдо 1964 года рассказывает о молодой жене и её свекрови, которые пытаются разобраться в своих разрушенных жизнях после того, как мужчина, которого они ждут, погибает в бою. Потрясенная присутствием лучшего друга своего сына, пожилая женщина использует адскую маску, чтобы выдать себя за демона и отпугнуть невестку от его постели.
Хотя действие часто разворачивается в феодальной Японии, эта фольклорная нравоучительная история на удивление актуальна и на современном экране. Сценарист и режиссер Наташа Кермани ( «V/H/S/85» , «Девушка-имитация») переосмысливает этот сложный любовный треугольник в фильме «Ужасный» , экранизации легенды об Онибабе, действие которой происходит в бурные Темные века Англии.
Анна (Софи Тернер) и ее свекровь Морвен (Марсия Гей Харден) построили простую жизнь, ожидая возвращения Шеймуса (Лоуренс О'Фурен) с войны. Когда вместо него возвращается его друг Джаго (Кит Харингтон), душераздирающая новость разрушает их крепкий союз. Разлученные любовью, Анна и Морвен вынуждены искать опору в агрессивно патриархальном мире. Когда Анна начинает тайком навещать Джаго, в тени скрывается зловещая фигура. Внушительный рыцарь на коне преграждает ей путь, словно предостерегая молодую вдову от греховного искушения. Преданность и сочувствие меняются по мере того, как эти три одинокие души все больше нуждаются в общении.
В преддверии выхода фильма 20 февраля, издание Bloody Disgusting побеседовало с Кермани о мистическом ужасе и символах власти и жадности, связанных с мужским началом.
Вы назвали «Ужасный» проектом, в который вложили всю душу. Что вас привлекает в этой японской легенде, и почему вы решили пересказать эту историю в готическом ключе?
Меня привлекает образ этих двух женщин на фоне пустынного пейзажа и отношения, которые встречаются нечасто, особенно в жанре ужасов, — отношения двух женщин, не являющихся биологическими родственницами. У нас довольно много историй об отношениях матери и дочери, но эта уникальна. Даже в оригинальной буддийской сказке свекровь и невестка борются за свои отношения. Очень интересно видеть женщин, живущих самостоятельно в наше время. Конечно, мы видели множество фильмов о королях и лордах, идущих на войну, но эта история показалась мне особенно интересной, особенно в плане взаимоотношений.
Мне также особенно понравилась обстановка. Я знала, что хочу, чтобы действие происходило в Темные века, но середина и конец XV века — это интересно. Это конец Темных веков, так что это, если хотите, последний вздох этой эпохи тьмы, магии и демонов. Мы вступаем во времена Шекспира, королевы Елизаветы, Мартина Лютера, и мы почти в современном мире и наших современных отношениях с историями и религией. Грядут большие перемены. Поэтому мне было интересно исследовать эту эпоху в качестве места действия.
Оригинальная маска Онибабы напоминает пожилую женщину, а имя Онибаба переводится как «демоническая ведьма». В вашей версии истории этот образ представлен как рыцарь в полных доспехах, что является гораздо более мужественным символом. Как вы подошли к созданию своего демонического рыцаря, и было ли это добавление мужественности преднамеренным?
Безусловно. Это сильно отличается от мифа об Онибабе. Онибаба — это демоница-ведьма, поэтому он определенно очень женственный, очень колдовской. А наш персонаж совсем другой. Он очень мужественный. Он скорее похож на бога войны. Я вырос, обожая артурианские легенды и мифы Авалона. Так что вы даже можете увидеть в нем немного от Зеленого Рыцаря. Все детали его доспехов зеленые. Здесь много влияния артурианской легенды. И, кстати, мы снимали в Тинтагеле, Корнуолл, где, как считается, родился король Артур. Так что в воздухе витала какая-то магия.
Во времена Войны Роз сражения стали для этих людей почти обыденным явлением. На войну отправлялись мужчины из рабочего класса, что сильно отличалось от борьбы короля за славу или корону. Для них это было что-то вроде: «Хорошо, вот возможность заработать кучу денег сразу». В ходе своих исследований я обнаружил, что простолюдины часто похищали местных лордов и требовали за них выкуп, чтобы получить крупную сумму денег, а затем таким образом повышать свой социальный статус.
Таким образом, это интересная взаимосвязь войны как индустрии и докапиталистического подхода: «Я могу заработать кучу денег и изменить свой социальный статус». Поэтому, когда этот мужской персонаж, Шеймус, сын Морвен и муж Анны, отправляется на войну, он хочет заработать денег. Идея состоит в том, что он вернется, и они смогут построить еще один дом, иметь больше еды и больше изобилия. Поэтому, когда он не возвращается, вот тогда план начинает рушиться. Наша маска, если хотите так думать, является воплощением всей той энергии, которую Шеймус взял с собой на войну.
В вашей версии истории есть еще несколько отличий, особенно в отношении возвращения Джаго. Как вы подошли к адаптации этой легенды, и как эти изменения влияют на ваше понимание фольклора?
Да, мне всегда это нравилось. Я называю это «обезьяньей лапой» в отношении ужаса, и мне кажется, это отчасти фольклорно, потому что многое из этого происходит из нравоучительных пьес. Фольклор существует для того, чтобы учить детей, как себя вести, что делать и чего не делать. Часто ужас в фольклоре возникает как следствие собственных действий персонажа. И это соответствует этому. Скажу лишь, что всё это связано с этим древним отношением к историям ужасов и предупреждением о том, что нужно быть осторожным в своих действиях.
Значительная часть мифа вращается вокруг использования религии как инструмента запугивания. Анна очень религиозна, и мы впервые встречаем её во время церковной службы с Морвен. Какова роль религии в этой истории?
Ну, это своего рода последняя эпоха, когда Католическая церковь полностью контролирует христианскую веру в Европе. Что, конечно, не совсем правда, потому что всегда существовали эти небольшие секты. В этом и заключается гениальность Католической церкви — в том, что она смогла принять все эти разные взгляды. Однако, на мой взгляд, церковь в фильме представляет собой еще один институт, наряду со свекровью. Морвен опирается на идею института семейной ответственности. «Ты — невестка, я — свекровь. Ты ответственна за то, чтобы делать то, что я говорю, и заботиться обо мне». Таким образом, церковь как институт — это один из элементов, возложенных на Анну.
Однако она глубоко духовный человек. И это возвращает нас к фольклорному представлению о женщине, стремящейся найти правильный путь, хороший путь или хорошую жизнь. Я думаю, Софи прекрасно справилась с задачей, воплотив в этой роли духовность, которую олицетворяет Анна. Эта доброта также является её связью с церковью. Это её убежище, место безопасности. Существует разница между институтом и тем, как Морвен воспринимает ответственность и церковь; законы против собственного отношения Анны к добру и злу. Мы видим, что эти вещи не всегда совпадают.
В истории Онибабы меня всегда завораживала связь между Морвен и Анной. Они создали своего рода женскую утопию, а затем в их жизнь вмешивается мужчина…
И всё портит [Смеётся]
Он всё разрушает. [Смеётся] Он развращает созданное ими женское пространство. С учётом этого, кого вы считаете главным героем истории, а кого — злодеем? Или всё сложнее, чем просто добро и зло?
Конечно, всё не так просто. Все элементы жанра вытекают из того, что переживает главная героиня, Энн. Но Морвен считает себя главной героиней фильма. Она делает то, что, по её мнению, необходимо, и боится одиночества. Она не хочет остаться одна. У неё больше нет сына. У неё ничего нет в этом мире, поэтому она изо всех сил цепляется за свою невестку. Думаю, отчасти поэтому Морвен — такой интересный персонаж. Мы с моей командой её обожаем. Она наша любимица, потому что она не совершает злых поступков из злых побуждений. Она делает это, потому что не хочет быть одна, а что может быть более понятным, чем это?
Вы бы отнесли «Ужасный» к феминистским произведениям?
Я бы сказала, что да, потому что, на мой взгляд, это показывает ограничения, которые патриархат накладывает на такого персонажа, как Морвен, которая страдала под этой системой и никогда не могла от неё освободиться. Она оказалась в ситуации, когда воспитала своего сына амбициозным и жестоким парнем, потому что он — её инструмент. Он — её способ выживания, процветания и изобилия в условиях патриархата. И поэтому, когда она прибегает к мерзким поступкам, я думаю, она действует в рамках системы, которая на самом деле не создана для её процветания. Энн же, во многом, на мой взгляд, существует вне этой системы и становится немного более святой по-своему. Она отвергает систему и находит свой собственный путь.
Вы также сняли фильм «Счастливчик» (2020) , а совсем недавно адаптировали рассказ Джо Хилла « Мальчики Абрахама» . В обоих фильмах мы берём знакомые нам истории и представляем их в новом, зачастую ужасающем, свете. Чему мы можем научиться, переосмыслив эту японскую народную легенду XIV века глазами современного кинематографиста?
К сожалению, я думаю, что вопрос по-прежнему сводится к тому, «действительно ли мы знаем людей вокруг нас?». Каждый рассказывает свою собственную историю о себе и своих отношениях с Богом, о войне и друг с другом, об отношениях мужа и жены. Все это определяется теми историями, которые мы рассказываем себе и друг другу. Думаю, Энн чувствует себя немного преданной. Люди, которых она считала на своей стороне или которые, как ей казалось, желали ей добра, на самом деле таковыми не были. Думаю, сейчас мы все с этим боремся. Как лучше понимать друг друга, как людей, а не только через призму социальных сетей. Можем ли мы по-настоящему понимать потребности и желания друг друга? Можем ли мы помогать друг другу и строить здоровые, а не токсичные отношения?
Фильм «Ужасный» выйдет в ограниченном прокате в кинотеатрах и в цифровом формате 20 февраля 2026 года.
Наташа Кермани о переосмыслении Онибабы в The Dreadful
Писательница и режиссер Наташа Кермани о фильме «Ужасный»: «Если я смотрю независимое кино, мне хочется, чтобы оно бросало мне вызов».
От «Багрового пика» Гильермо дель Торо до «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы, через «Ведьму» и «Носферату» Роберта Эггерса, и вплоть до «Невинных» Джека Клейтона и «Дьяволов» Кена Рассела, готические ужасы, действие которых разворачивается в разные исторические эпохи , служили фоном для множества леденящих душу, подрывных и шокирующих историй, и Наташа Кермани с удовольствием присоединяется к этому жанру.
Премьера нового полнометражного фильма сценариста и режиссера, «Ужасный», запланирована на 20 февраля 2026 года. Действие разворачивается в Англии XV века во время Войны Роз, где звезда и продюсер Софи Тернер в роли Анны и ее свекровь, Марсия Гей Харден в роли Морвен, делают все возможное, чтобы выжить.
Скованная общественными и культурными нормами того времени, она прибегает ко все более радикальным мерам, чтобы обеспечить свое выживание, в то время как Джаго, которого играет Кит Харингтон, человек, с которым у Энн давняя история, вновь появляется в ее жизни, чтобы сообщить о местонахождении ее отсутствующего мужа, запуская цепь событий, которые навсегда изменят ее жизнь.
По совпадению, это второй подряд фильм ужасов Кермани, действие которого разворачивается в историческом контексте, после «Мальчиков Абрахама» 2025 года, экранизации рассказа Джо Хилла, который является своего рода продолжением «Дракулы» Брэма Стокера и повествует о супружеской паре Абрахаме Ван Хельсинге и Мине Мюррей и их двух сыновьях. О создании «Ужасного» было объявлено еще в феврале 2024 года, но она работает над ним гораздо дольше.
«Как вы можете себе представить, работа над этим фильмом заняла гораздо больше времени, чем 2024 год; такие вещи требуют много времени», — сказала она изданию Far Out. «Первая версия сценария была написана еще в 2017 году, так что это был очень, очень, очень долгий путь». Тернер была готова к участию еще в начале 2023 года, но из-за забастовки актеров основные съемки начались только позже.
Фильм «Ужасный» также имеет общие черты с одним из величайших фильмов ужасов всех времен; его истоки лежат в той же буддийской притче Син, которая вдохновила Кането Синдо на создание классического фильма 1964 года «Онибаба». Однако, несмотря на некоторые общие сходства, Кермани внесла свои изменения в исходный материал и адаптировала притчу таким образом, чтобы она воспринималась как самостоятельное произведение.
«Меня больше всего волновала идея двух женщин, живущих в изоляции и зависящих друг от друга, — объяснила она. — Эта суровая картина, идея пожилой женщины, а точнее, пожилой и молодой, которые действительно полагаются друг на друга. А затем эта динамика разрушается внешними силами. В данном случае, из-за того, что сын и муж не вернулись, и из-за последствий этого».
«Меня больше заинтересовало нечто более сложное, чем строгая морализаторская пьеса или что-то откровенно посвященное желанию и сексуальности», — пояснила Кермани. — «Где молодая женщина осознает, что окружающие ее люди, самые важные в ее жизни, не те, кем она их считала».
Именно поэтому было решено ввести в повествование несколько пересекающихся временных линий; есть, конечно, настоящее время, но в «Ужасном» также есть флэшбэки к детству Анны и самым ранним этапам ее отношений с Джаго, а также к его роли ненадежного рассказчика, заполняющего пробелы в информации о том, что случилось с ее мужем и почему.
Это было сделано намеренно, Кермани использовала такую структуру, чтобы показать, «как эти истории, по сути, превращаются в оружие, чтобы манипулировать ею, и что ей приходится преодолевать это и находить свой собственный путь вперед». Конечно, есть элементы ужаса, включая зловещего рыцаря в черных доспехах, возможно, сверхъестественного происхождения, но прежде всего режиссер рассматривает фильм как «реалистичную драму, основанную на характерах персонажей».
Как уже упоминалось, Тернер является одновременно и первой в списке актеров, и одним из продюсеров фильма, и сотрудничество между ними было ключевым. «Это была история об освобождении, и ей это понравилось с самого начала», — сказал Кермани. «Она действительно не хотела слишком сильно вмешиваться в эту тему».
«Именно такой подход она и использовала: молодая женщина освобождается от различных отношений и в конечном итоге должна двигаться вперед на своих собственных условиях», — продолжил режиссер. «Это было то, что больше всего вдохновляло ее в творческом плане. И с этого момента следующим важным вопросом стал подбор актеров, верно? Кто будет играть с ней в паре?»
Это привело Кермани и Тернер к Харингтону, и само собой разумеется, что эти два актера хорошо знакомы друг с другом, ведь они восемь сезонов снимались вместе в «Игре престолов» в ролях Сансы Старк и Джона Сноу, и поэтому они остаются близкими друзьями. Добавьте к этому обладателя премии «Оскар» Хардена, «который не британец», — отметила она, несмотря на безупречный акцент в фильме, — и все пошло как по маслу.
Харден привнес «совершенно новую динамику в трио», и поиск правильного сочетания был ключевым моментом для Кермани, который «не хотел слишком сильно менять сюжет». Очевидно, что Тернер и Харингтон — друзья и давние коллеги, но их взаимодействие в «Ужасном» сильно отличается от того, что было в Вестеросе.
Энн и Джаго — друзья с детства, и, это не спойлер, в конечном итоге они стали любовниками. Как и следовало ожидать, их дружба вне съемочной площадки оказалась чрезвычайно полезной как для Кермани, так и для ее фильма, поскольку химия между персонажами возникает мгновенно, искренне и не требует дополнительной работы за кадром.
«Их дружба, я думаю, ощущается мгновенно», — согласилась она. «И это для меня тоже отличный способ ускорить процесс. Потому что, работая над таким фильмом, мы действительно независимая компания, поэтому у нас очень ограниченное время, очень ограниченные ресурсы, и то, что они смогли снова собраться вместе на съемочной площадке и мгновенно почувствовать: „О, это люди, которые знают друг друга 15-20 лет“, — это, честно говоря, бесценно».
«Испытывать такую радость на съемочной площадке и чувствовать себя комфортно — это просто замечательно, когда находишься посреди грязи, дождя и наслаждаешься всеми прелестями пребывания на открытом воздухе в английскую зиму». — Наташа Кермани
Несмотря на то, что она является обладательницей премии «Оскар», премии «Тони» и четырехкратной номинанткой на премию «Эмми», можно утверждать, что Харден недооценена, и Кермани полностью с этим согласен. Хотя в сериале «Ужасный» нет злодея в традиционном понимании, Морвен — это наиболее близкий к антагонисту персонаж.
Тем не менее, как и все достойные злодеи, все, что она делает, полностью оправдано в ее собственном представлении, независимо от того, насколько хладнокровным, кровавым или варварским это может быть. «Я имею в виду, что Марсия полностью предана аутентичности, и для нее самое важное — это удерживать внимание зрителей на месте событий», — добавил режиссер.
«С самой первой нашей встречи она, честно говоря, очень тщательно меня расспрашивала: она хотела понять каждую реплику, каждое действие Морвен», — поделилась Кермани. «И, конечно, мы внесли несколько небольших корректировок, чтобы это лучше соответствовало образу Марсии, но она ни в коем случае не хочет, чтобы зрители отвлекались от момента или сцены».
Естественно, это мечта любого режиссера, и «такая полная самоотдача — одна из причин, почему она так великолепна». Однако, несмотря на то, что Морвен в «Ужасном» расчетлива и временами пугающа, Харден не совсем соответствовала образу, который она демонстрировала дома, после того как Кермани, назвав ее «настоящим джентльменом», рассказал, что «она в два часа ночи покупала шоты для съемочной группы». Остальные актеры разделяли эту самоотдачу, только без шотов.
«На самом деле, успех или провал такого фильма может зависеть от энтузиазма и оптимизма главного героя», — признал Кермани. «Знаете, от его главных качеств, от его второго места, от его третьего места, и нам просто очень повезло, что все были готовы сделать это, несмотря ни на что, в грязи и под дождем».
Уже с первой сцены фильма «Ужасный» становится понятно, о чём он. Она отлично закладывает основу, плавно погружает зрителя в описываемую эпоху и создаёт ощущение скрытого страха и предчувствия беды, которое пронизывает весь фильм. На вопрос о том, было ли её «псевдо-вступление в стиле «Властелина колец»» частью плана, Кермани честно ответила: нет.
«Мы поняли, что нам нужно начать с небольшого количества мифологии, — пояснила она, — чтобы не создавать слишком резких переходов для зрителя, ожидающего развития событий. В этом фильме мифологии очень, очень мало, но мы посчитали, что нам нужно начать именно с этого, чтобы, по крайней мере, зрители знали, на что обращать внимание, когда она появится. Так что да, это очень проницательное наблюдение. Мы немного подкорректировали начало».
Как она сама сказала, очень помогло то, что в актерском составе были люди, готовые противостоять стихии. Поскольку большая часть съемок «Ужасного» проходила на натуре и на открытом воздухе в условиях известной своей непредсказуемостью и часто ужасной погодой, опыт Кермани как независимого режиссера оказался гораздо полезнее, чем можно было подумать, когда им пришлось столкнуться с риском стихии и другими вещами, которые она не могла контролировать.
«Мы с моим оператором Джулией Суэйн работали практически в любых условиях, какие только можно себе представить», — заявила она. «Забавно, что мы только что закончили съемки фильма в Сими-Вэлли, Калифорния [«Мальчики Авраама»], так что там все было совершенно наоборот: очень жарко, высокие температуры и пыльные холмы Запада».
«Я думаю, что у нас всегда есть определенная гибкость в составлении списка кадров и подготовке», — отметил Кермани. «Мы очень четко понимаем: „Хорошо, вот основные принципы того, что нам нужно получить“, — и, когда мы работаем над сюжетом и творческой составляющей визуальной части, мы можем быть гибкими и податливыми в рамках этого». Тем не менее, не обошлось без происшествий: надоедливая погода внесла существенные коррективы.
«У нас была целая локация, которую мы планировали снимать ночью, но съемки полностью сорвались из-за дождя», — что не должно удивлять никого, кто знаком с британской погодой, независимо от времени года. «Поэтому нам пришлось рано уехать домой в тот день, а потом вернуться и заново придумать всю сцену для дневных съемок, а это уже в духе независимого кино!»
«Для нас всё это стоило того, чтобы побывать на натуре и увидеть эти настоящие скалы, туман, дымку, всё это ощущение реальности, мох и лес — всё то, чего вы бы просто не получили, если бы снимали в павильоне в Калифорнии».
— Наташа Кермани
Как уже упоминала Кермани, в «Ужасном» присутствует мифология. Также есть проработка мира, намеки на потусторонние события, несколько смертей и центральная любовная история, которая длится десятилетиями. Чего она точно не хотела делать, так это останавливаться, бросать все на самотек и объяснять все зрителям, постепенно раскрывая различные предыстории, откровения и судьбы, рожденные желанием довериться зрителю и своим личным предпочтениям.
«Мне нравится тот жанр, где ты взаимодействуешь с фильмом на протяжении 90 минут, двух часов, ведя с ним диалог», — согласилась она. «Ты, как зритель, ведешь диалог с фильмом и повествованием. Я думаю, что это в конечном итоге гораздо более приятный опыт, особенно в жанре кино, когда мы так привыкли к тому, что вся информация подается на блюдечке».
Для Кермани как зрителя это не является чем-то непреложным; все зависит от фильма. «Если я смотрю фильм про Мстителей, хорошо? Расскажите мне, что именно происходит. Я хочу знать, с какой планеты этот парень, и все такое. Но если я смотрю независимое кино, я хочу, чтобы меня немного заинтриговали. Я хочу получить совершенно другие впечатления, чем от фильма про Мстителей».
Никто не ожидал, что Marvel станет частью нашего разговора о фильме, действие которого разворачивается в XV веке и одновременно является готическим ужастиком, но вот мы здесь, и это вполне логично. «Для меня это заложено на каждой странице сценария, даже в процессе его создания», — пояснила она. «Я не знаю, насколько это осознанно, скорее, фокус всегда на персонажах, на взаимоотношениях между ними и на разворачивающейся драме».
«Никогда не стоит вставлять в это жанровые элементы или мифологию. Нужно, чтобы это естественным образом вытекало из драмы, из взаимоотношений персонажей. Поэтому откровение о том, что Джаго говорит неправду, происходит в органичный момент в переживаниях Анны, верно?» — риторически спросила она. «Поэтому я думаю, что это просто вопрос курицы или яйца. С чего вы начинаете повествование, а затем позволяете жанру, мифологии и ужасу естественным образом разворачиваться, а не быть навязанными».
Это убедительное программное заявление и мудрый совет для всех начинающих режиссеров. В том же ключе, «Ужасный» — это и исторический фильм, и фильм ужасов, и семейная драма, и история любви, и рассказ о выживании, и фильм о том, как Энн в исполнении Тернер освобождается от социальных и семейных ограничений, под которыми она провела всю свою жизнь, и многое другое. Эти элементы часто присутствуют в одной и той же сцене, и это заставляет задуматься, как Кермани удалось достичь такого тонкого тонального баланса.
«Это действительно хороший вопрос», — задумалась она, прежде чем дать увлекательный ответ. «Я надеюсь, что нам это удастся. Цель в том, чтобы вы сопереживали этому персонажу, и чтобы все это было частью построения мира. Вас погружают в этот мир, и опять же, вас не насильно туда заставляют смотреть. Мы говорили: «А есть ли у нас в начале заставка, которая говорит о XV веке, прямо перед Мартином Лютером и отделением церкви в Англии?» Нет, она просто есть, она заложена в материале. А дальше уже от зрителя зависит, захочет ли он расширить повествование».
Учитывая это, Кермани привела конкретный пример, чтобы еще раз проиллюстрировать свою точку зрения: акценты, с которыми говорят персонажи в фильме, исторически не соответствуют действительности. На самом деле, их даже не существует. Работая с историком, они разработали «очень специфический стиль, который мы создали для нашего фильма», так и не дав «четкого объяснения того, почему они говорят именно так», что и было целью.
«Нас просто погружают вместе с этими людьми в своего рода сказочный, фольклорный мир, и затем люди могут сами додумать, что им нравится в этом мире», — добавила она, повторив свое желание, чтобы зрители прониклись «Ужасным», его местом действия, персонажами и мифологией, не прибегая к излишнему объяснению, которое так часто встречается в современных жанровых фильмах.
Во избежание спойлеров, скажем лишь, что последний фильм Кермани заканчивается неоднозначно, позволяя каждому сделать собственные выводы о том, что произойдет дальше. С другой стороны, это продолжает повторяющуюся в фильме мысль о том, что некоторым вещам невозможно сопротивляться, несмотря на здравый смысл. Неоднозначно? Да, но тем не менее, это потенциальный повод для обсуждения.
«Это всегда был конец», — подтвердил режиссер. «Я не думаю, что есть какое-то конкретное разрешение. Я думаю, что, надеюсь, у людей сложится ощущение, что она проложит свой собственный путь, каким бы он ни был, и она не обязательно совершит те же ошибки, что и другие персонажи».
«Ужасный» — это последняя картина Кермани, работающая на стыке жанров, что уже присутствовало в «Мальчиках Абрахама», вампирском ужастике и семейной истории, «Счастливчике», триллере с элементами ужаса о женщине, которая никак не может убедить никого в реальности своего ночного преследователя, и «Девушке-имитации», научно-фантастической истории о женщине, которая материализуется в пустыне и обнаруживает, что у нее есть двойник.
Использование знакомого жанра для исследования чего-то незнакомого может быть повторяющейся темой, но это не является намеренным решением. «Я действительно не думаю, что это процесс „извне внутрь“, — сказала она. — Я не думаю, что это что-то вроде: „О, ну, на этот раз я хочу сделать вампиров“. Это исходит из пути, который проходит персонаж, и тогда я просто позволяю себе нарушать правила нашей реальности».
«Если, например, мой первый фильм «Девушка-имитация» переживает чувство раздвоения личности, то героиня чувствует себя не собой. Поэтому в сюжете я позволила себе сделать фильм о двойнике, верно? И теперь у нее буквально вторая версия», — такой подход к жанру повлиял на все ее последующие работы.
«Всегда все начинается с опыта, вызова, горы, которую пытается покорить этот персонаж, и затем просто с мысли: „Хорошо, а что, если мы снимем ограничения, связанные с тем, что это должно существовать в нашем реальном, наблюдаемом мире, и позволим этому жить в мире ужасов, сказок, научной фантастики или чего-то еще?“» — подробно рассказал Кермани. «Но это всегда процесс „изнутри наружу“, а не, знаете, „сейчас это фильм о вампирах, теперь это фильм о двойниках, теперь это, знаете ли, фильм о шлеме с привидениями“».
Фильм о шлеме с привидениями — это, безусловно, оригинальный способ описать «Ужасный», хотя она и добавила, что помимо этой фантастической аннотации, это еще и «немного обезьянья лапа». Вооружившись этими знаниями, режиссеру не нужно было объяснять, что создание двух исторических фильмов подряд, а если считать ее сегмент V/H/S/85 «TKNOGD», то и трех, не было стратегическим шагом, но она это сделала, предоставив более важные аргументы.
«То есть, как и в случае с жанровыми правилами, эпоха — это всего лишь еще одна кисть, — размышляла она. — Это еще один цвет, которым можно рисовать. И поэтому вопрос сводится к тому, обогащается ли произведение, если его помещают в другую временную эпоху?» Если ответ положительный, и ее посещает творческое вдохновение, то это вполне допустимо, хотя тем, кто постарше, возможно, стоит отвернуться, потому что она работает над другим произведением.
«Сейчас я работаю над своим следующим проектом, действие которого происходит в 2011 году, так что это всё ещё историческая эпоха, но на этот раз мы немного меньше отклонимся от неё», — заинтриговала она. Да, мы, к сожалению, достигли той стадии, когда фильм, действие которого происходит в 2011 году, технически считается исторической картиной. «Знаю, это ужасно, — согласилась Кермани. — Но это правда! Это историческая эпоха!»
Вот что нас ждёт дальше, но какова же мечта? Допустим, Кермани получила бы карт-бланш на всё, что захочет, как захочет, что бы это ни было? Гипотетически, как только Дени Вильнёв закончит свою трилогию и перейдёт к Джеймсу Бонду, кто знает, сможет ли Warner Bros. отказаться от Арракиса вместе с ним?
«Вероятно, «Дети Дюны», продолжение истории Пола Атрейдеса, написанное Фрэнком Гербертом», — предположила она. «Книги о Дюне занимали огромное место в моем детстве. Это научная фантастика, своего рода космическая эпопея, средневековые войны. Она воплощает в себе смешение эпох так, как мне нравится, и в культурном плане это очень приятно для меня. Я с Ближнего Востока. Мой отец из Ирана, поэтому я всегда любила книги о Дюне за то, что они существуют в ближневосточном пространстве».
«Было бы здорово поиграть с этим», — фантазировала она. «Серия «Дети Дюны» на самом деле была для меня большей мечтой, чем сами фильмы по «Дюне», серию которых Дени Вильнёв, безусловно, начал невероятно, и продолжить с того места, где он остановился, было бы мечтой».
Что ж, если Warner Bros. захочет продолжить сагу «Дюна» после того, как Вильнёв отправится навстречу закату, подобному закату Джеймса Бонда, то найдется один сценарист, режиссер и преданный поклонник первоисточника, готовый откликнуться на этот призыв: «Что ж, я готов».
Писательница и режиссер Наташа Кермани рассказывает о своем фильме «Ужасный».
Интервью Наташи Кермани 20.02.2026
Ужасная режиссёрская работа с Наташей Кермани - Just Shoot It 515
Ниже приведены стенограммы соответствующих фрагментов:
Слушай, у тебя в фильме собралось множество настоящих звёзд, и все от него в восторге, а мне ужасно интересно, как всё это получилось.
Это был длительный период подготовки. Некоторые другие проекты, как правило, создавались довольно быстро и органично, а этот занял очень много времени.
На самом деле, первую версию я написал в начале 2017 года. То есть в январе 2017 года, уже после выборов. Я жил в Нью-Йорке и начал работать над этим проектом. Так что на его создание ушло почти десять лет.
Знаете, оно принимало самые разные формы. Изначально оно было написано, например, для Франции. Это была совершенно другая ситуация.
---
Софи помогла снять фильм. Я имею в виду, что Софи действительно стала причиной того, что у нас появился хоть какой-то импульс, она принесла оборудование, а потом мы привлекли к проекту Марсию.
Но как же, очевидно, наш вопрос в том, как вы заполучили Софи?
Да. Моим агентам из UTA очень понравился проект, и они даже подумали о ней. Они спросили: «А как насчет Софи Тернер?» И мне это показалось очень креативной идеей, особенно учитывая, что мы все знаем ее по «Игре престолов», ведь она была ребенком в этом сериале. И мне это показалось действительно крутым.
Мы отправили ей сценарий, и она отреагировала на него. И я думаю, что она, как и Кит, на самом деле не возвращалась к тому миру. Не возвращалась к эпохе Войны Роз. И поэтому, я думаю, это её привлекло.
---
Но, безусловно, Софи была тем человеком, который запустил весь процесс, когда согласился на главную роль. К тому же, она такая практичная и приземлённая, что, я думаю, это было очень здорово. У нас есть главная героиня. У нас есть центральная фигура фильма. Давайте подберём актёрский состав вокруг неё и начнём. Так что, как только она присоединилась к проекту, оставалось только поддержать её в этой роли.
---
И даже Кит был рад сыграть роль антипода Джона Сноу, понимаете. Он даже сказал: «Я хочу подстричься». Знаете, на нашей первой встрече у него была прическа как у Джона Сноу. Он сказал: «Я хочу подстричься. Она должна быть короткой. Она не должна быть похожа на прическу Джона Сноу». И я подумала: «Хорошо».
Интересный факт: изначально персонажа звали Джон. Первое, что он сказал, это: «Может, нам не стоит называть его Джоном?»
---
Кит присоединился к проекту, потому что, конечно же, он прочитал сценарий только потому, что Софи прислала его ему. Верно. Я не отправляла его Киту. Софи отправила его Киту, и, знаете, он прочитал, потому что доверяет Софи и любит её. Верно. Так что, я думаю, мир по-прежнему устроен именно так.
Интервью Наташи 20.02.2026
«Ужасный»: Наташа Кермани о своем готическом фильме ужасов с участием звездного состава [интервью на THS]
Наташа, рада снова тебя видеть. Мне очень понравились «Мальчики Абрахама», и сейчас мы поговорим о «Ужасном», это действительно заставляющая задуматься история, особенно благодаря персонажу Софи Тернер, Энн, и тому, через что она проходит. Что вдохновило тебя на создание этой истории?
Да, я думаю, я написала этот сценарий довольно давно, еще в 2017 году, и много думала об отношениях между людьми, о том, насколько хорошо ты знаешь окружающих, и о том, что каждый постоянно рассказывает историю о себе. Поэтому я хотела использовать эту структуру повествования, чтобы рассказать историю женщины, которая начинает яснее видеть окружающих ее людей такими, какие они есть на самом деле, и понимает, что ей нужно самой прокладывать свой путь. Она не может просто делать то, что ей говорят окружающие.
Очень интересно, как вы начинаете, во-первых, какой потрясающий актерский состав! Софи Тернер, Марсия Гей Харден и Кит Харингтон. А потом, когда к проекту присоединились вы, я подумала: это будет здорово. Это будет очень интересно смотреть.
Мы видим некоторые из этих вещей, но очень-очень мало, я не знаю, не помню, был ли это кулон или серьга, которую она ей показывает, а потом она говорит: «Окей, круто», и еще пару раз.
Браслет, да.
Да, это был браслет, вы правы, и еще пара небольших моментов были действительно очень легкими, но вы как бы чувствовали, что дали им шанс просто потому, что они ждут ее мужа, ее сына, и они как бы, они борются и, знаете, просто пытаются выжить. Но по мере развития фильма некоторые из этих моментов обостряются. И я подумал: «Ах да, может быть, мне не стоило давать им шанс».
Начинается все с мелких преступлений, а потом все становится еще безумнее.
Да, особенно после, знаете ли, некоторых откровений и тому подобного.
Расскажите мне немного о Марсии и о её феноменальной роли здесь, потому что я действительно чувствую, что, как бы хороша ни была Софи, Марсия в роли Морвен была своего рода опорой всего сериала, потому что она просто великолепна.
У неё ещё и очень интересная роль. Мне кажется, всегда интереснее играть таких персонажей с неоднозначной моралью, которые, возможно, творят что-то нехорошее.
Да, Марсия, я большая поклонница Марсии, и это я знаю заранее. Поэтому для меня было очень волнительно узнать, что она вообще заинтересована в обсуждении этой роли. И на самом деле мы говорили о том, как понять этого персонажа как человека, а не как некую злодейку, которая на протяжении всего фильма совершает ужасные поступки.
Поэтому мы хотели, чтобы каждое её действие всегда было продиктовано страхом героини остаться одной или быть брошенной. И когда начинаешь смотреть на всё с этой точки зрения, она становится гораздо более понятной, возможно, даже немного вызывающей сочувствие. И, в конечном итоге, я думаю, её становится проще понять.
И это делает процесс гораздо более приятным. И я знаю, что это дало Марсии отличную отправную точку для развития персонажа.
И мне очень нравится идея о том, что Энн, будучи маленькой, чувствовала себя частью семьи своих родителей, затем — частью семьи своего мужа. И в каком-то смысле, теперь она чувствует себя частью семьи своей свекрови, ожидая своего часа, и у неё нет собственной индивидуальности.
И мне показалось, что вы здорово это обыграли. Мы не можем об этом говорить, но я бы хотел поговорить об этом в последний момент.
И я подумала: "О, хорошо". И вот тогда я задумалась о её выборе, и, не хочу раскрывать больше подробностей, но это такой умный способ закончить фильм.
На самом деле, по сценарию, фильм должен был закончиться совсем иначе.
В итоге нам пришлось изменить концовку через несколько недель после начала съемок, потому что одна из локаций не подошла, и мы потеряли место для съемок. Поэтому нам пришлось снимать сцену в другом месте, где мы не ожидали увидеть оригинал. Мы долго обсуждали варианты и в итоге придумали нынешнюю концовку.
Мы снимали его несколькими разными способами, что станет понятно людям, когда они увидят фильм. И на этапе постпродакшена мы решили закончить фильм именно так. Поэтому мы держали этот вариант открытым до самого последнего момента, пока, наконец, монтажер, продюсер и я не посмотрели его.
Мы сказали: «Да, это кажется правильным, потому что что бы она ни решила, у нас создаётся впечатление, что это будет её выбор». И в этом, собственно, и заключается смысл фильма.
И я имею в виду, вы говорили о съемках фильма и локациях, у вас было очень, очень мало времени на съемки, что меня действительно впечатлило, просто из-за атмосферы, которую вы создали, и локаций, они прекрасны, зеленые, дом, где она находится, пляж и другие маленькие уголки. Сколько времени уходит на планирование, чтобы максимально эффективно использовать время?
Ох, сколько же подготовки! Я имею в виду, мы с моей командой просто помешаны на подготовке. Я думаю, что в независимом кино, когда у тебя ограниченное время и ресурсы, нужно подходить к делу с очень конкретным планом, потому что, знаете, это действительно показатель мастерства актеров.
Часто у них бывает два, может быть, три дубля на кадр, и всего три кадра на сцену, понимаете, поэтому нам приходится очень тщательно и досконально прорабатывать каждый момент съемок. Дни просто забиты до отказа.
Поэтому у нас очень, очень мало возможностей для нерешительности или незнания того, что нам нужно. Нам действительно нужно с самого начала знать, чего мы хотим. А затем, конечно, мы должны обсудить все и убедиться, что все довольны. Мы снимаем не просто так, чтобы снять, чтобы закончить. Мы хотим убедиться, что получаем качественный материал. Но на самом деле, все всегда нужно обдумывать заранее.
И ещё, если коротко, бывают ли моменты, когда вы думаете: «Ну, надеюсь, у нас получилось», потому что я просто не могу представить себе такой рабочий процесс, когда, я знаю, вы имеете дело с великолепными актерами, но в то же время нужно сделать всего два или три дубля. Это очень нервирует.
Да. Нет, я очень верила в свою команду и актеров этого фильма. Просто, да, я думаю, что я нахожусь в таком положении, когда могу сделать еще один дубль, если это потребуется. Если, например, он подойдет ко мне и скажет: «У нас этого нет, мне нужно это получить заново».
Мы ещё попробуем, знаете, и наладим работу над этим в дальнейшем. Так что нет, всегда нужно убедиться, что всё готово.
Замечательно. Потрясающе. Наташа, огромное спасибо за несколько минут вашего времени. Отличная работа над еще одним фильмом. И мы надеемся, что все смогут увидеть его 20 февраля.
Замечательно. Спасибо, Мэнни.
Отзывы: «Ужасный» никак не может решить, на чём нам следует сосредоточиться.
В «Ужасном» таинственный рыцарь бродит по земле — он огромен, облачен с головы до ног в устрашающие черные доспехи, скачет на белом коне, появляется из темного тумана и зловеще стоит вдали или отрубает голову прохожему. Очевидно, это метафора — ой, нет, подождите… кто-то его убил.
Хорошо, может быть, это и не метафора? Ну, в каком-то смысле он всё ещё ею является, но не так, как кажется на первый взгляд, и отчасти поэтому «Ужасный» с трудом рассказывает свою историю по-настоящему убедительно: он пытается вместить слишком много идей, и мы никогда не уверены, на что именно следует обращать внимание.
Действие фильма разворачивается во время Войны Роз в Англии XV века, и главную роль исполняет Софи Тернер, которая сразу же демонстрирует свой отточенный взгляд, доведенный до совершенства в роли Сансы Старк в «Игре престолов». Ее муж не вернулся с войны, и она живет со своей свекровью, невнятно говорящей — и довольно очаровательной — Марсией Гей Харден, которая имеет привычку грабить и убивать путешественников, чтобы иметь деньги на еду, кроме гнилого лука. Она принуждает Тернер к участию в убийствах, время от времени говоря о каком-то смутном проклятии. Тем временем на берег выбрасывает Кита Харингтона, и мы видим небольшое воссоединение актеров «Игры престолов», когда он играет друга детства Тернер, который отправился на войну вместе с ее мужем, но все пошло наперекосяк, и он единственный, кто вернулся.
И теперь, наверное, стоит упомянуть, что этот фильм — ремейк знаменитого японского фильма ужасов «Онибаба», или, вернее, адаптация той же буддийской притчи, на которой был основан «Онибаба», но, будем честны, это ремейк «Онибабы». Нет смысла сравнивать этот фильм с одним из величайших фильмов ужасов в истории, это было бы несправедливо, но если вы знакомы с японской версией, то это может подсказать вам, к чему всё идёт, хотя вы всё равно удивитесь, насколько мало здесь завязки, что, опять же, потому что мы слишком заняты попытками понять, на что нам следует обратить внимание, особенно со всеми этими разговорами о проклятиях и кратким и очень современным кризисом веры. Кинорежиссура не помогает: искаженные линзы и громкая, навязчивая музыка, которая никак не помогает понять, на чем сосредоточиться, — хотя я отдаю должное фильму за создание мира, в котором почти все вокруг Тернер выглядит угрожающе, включая Харрингтона в роли ее нового возлюбленного, — что, как можно предположить, отражает реальный опыт женщины, подобной Тернер, в подобном месте. Я не уверен, что это было сделано намеренно, но это все равно присутствует. И последние 20 минут фильма начинают становиться достаточно странными, чтобы нас развлечь, но на самом деле они намекают на гораздо более интересный фильм, скрывающийся под всей этой дополнительной тяжестью.
«Ужасный» никак не может решить, на чём нам следует сосредоточиться
Рецензия на книгу «Ужасный»: Рыцарь в устрашающих доспехах — The New York Times
Софи Тернер и Кит Харрингтон воссоединяются после «Игры престолов» в этой невероятно нелепой сказке ужасов, в которой обитает зловещий рыцарь.
В фильме «Ужасный» едва заметно затрагивается одна интересная идея, являющаяся частью этой глубоко нелепой притчи ужасов: суровая реальность голода. Испытывать сильный холод и голод означает прибегать к чему угодно, чтобы облегчить боль, будь то Бог, человек, который может обеспечить семью, или отчаянное насилие, к которому прибегает Морвен (Марсия Гей Харден) в этом фильме, снятом Наташей Кермани.
Морвен — угрюмая, манипулятивная свекровь, о которой заботливо заботится Энн (Софи Тернер), ожидающая возвращения мужа с войны.
В его отсутствие Морвен берет все в свои руки. Ее отличает угрожающая, почти комичная манера поведения, но этого характера достаточно, чтобы объяснить, почему она хладнокровная убийца, убивающая гостей, чтобы ограбить их в отчаянные времена. Когда Энн встречает своего друга детства Джаго (Кит Харингтон), она узнает, что ее отсутствующий муж умер при загадочных обстоятельствах. Теперь, овдовев, она и Джаго начинают сближаться, к большому неудовольствию Морвен.
Вдали постоянно парит таинственный рыцарь в устрашающих доспехах, зловещее присутствие, служащее поверхностным мотивом фильма и его главным элементом ужаса, хотя на самом деле фильм в основном опирается на оглушительные лязги музыкального сопровождения. Рыцарь может символизировать распространение человеческого зла, а история Анны — путь протофеминизма, но, несмотря на все масштабные темы, наиболее значимой является название фильма.
Власть, миф и свекровь: создание ужаса из интимности в романе «Ужасный»
Для сценариста и режиссера Наташи Кермани фильм «Ужасный» начался с желания исследовать изоляцию, зависимость и суровую эмоциональную реальность двух женщин, брошенных войной. Вдохновленный синтоистско-буддийской историей, экранизированной в 1964 году в японском шедевре «Онибаба», Кермани смело переносит эту ужасающую историю в холодную, продуваемую ветрами готическую атмосферу.
Действие фильма «Ужасный» разворачивается в средневековой Англии, а в основе сюжета лежат три яркие роли, исполненные Софи Тернер, Китом Харингтоном и Марсией Гей Харден. Это любовный треугольник, в котором борются за власть молодая жена, её свекровь и муж, бросивший их, чтобы испытать свою храбрость на поле боя.
«Я думаю, что во многих мифологиях есть такие архетипы, — говорит Кермани. — Пожилая свекровь, иногда ассоциируемая со старухой, и молодая женщина, которая как бы оказывается в ловушке между этим персонажем и какой-то другой космической силой».
Ужас фильма обусловлен не внезапными пугающими моментами, а страхом перед необходимостью терпеть присутствие другого человека изо дня в день без возможности спасения. «Между двумя женщинами существует такая близость. Это не сексуальная близость, это почти еще более низменная близость. Это полная зависимость», — говорит она.
Именно эта зависимость, словно в котле под давлением, усиливает воздействие сверхъестественных явлений, поскольку от страха нет приемлемого облегчения. В мире, где царят дефицит и страх, зависимость становится для женщин средством выживания. «Это очень обоснованная и понятная созависимость в любую эпоху, но особенно в Средневековье», — говорит она.
Кермани также намеренно показала женскую точку зрения на войну. Обычно, когда мы думаем о военных историях, мы представляем себе солдат на поле боя и мужчин, которые ими управляют, поэтому очень интересно увидеть, что происходит дома с женщинами.
Выживание как двигатель повествования
Хотя выживание является центральной темой любой средневековой истории, учитывая суровые условия жизни того времени, персонаж Марсии Гей Харден, Морвен, является движущей силой фильма. Это персонаж, способный на насилие и жестокость, но никогда не скатывающийся в карикатуру.
«Церковь Морвен — это церковь выживания», — сказал Кермани Харден в начале съемок, призывая ее: «Делай то, что нужно, используй все, что тебе нужно для выживания. Единственное, что имеет значение, — это дожить до следующего дня».
Харден восприняла эти слова всерьез, и ее игра одновременно пугающая и захватывающая. «Она настоящий боец, — говорит Кермани. — Именно поэтому многим зрителям так нравится этот персонаж, несмотря на то, что она совершает очень мерзкие поступки на протяжении всего фильма».
Для писателей это урок о том, как заставить зрителей сопереживать неприятному персонажу, создав злодея, основанного на правде и глубокой жестокости. «В конечном счете, она делает то, что, по ее мнению, необходимо, чтобы увидеть восход солнца в новый день», — говорит Кермани. «Я нахожу ее очень близкой, очень человечной».
Как актриса, Харден усилила эту темную сторону человечества. «Она действительно стремилась не избегать неприглядности Морвен, но поскольку она всегда основывала ее на потребности жить, это никогда не становилось раздражающим или отвратительным, чтобы нам не нравилось смотреть на нее», — говорит Кермани.
Рыцарь как метафора
Встречайте рыцаря в сияющих доспехах — персонажа фильма, который может быть как реальным, так и вымышленным, и чье значение меняется в зависимости от вашей точки зрения. «Он пришел из войны. Он как бы становится богом войны, доспехи становятся символом демонической сущности, которая олицетворяет войну, жадность и амбиции», — говорит Кермани.
Одно из ранних названий сценария было «Бог жадности», что указывает на извечную жажду власти и завоеваний. Но Кермани настаивает, что история не ограничивается древним миром. «Это история, которая могла бы произойти в любую эпоху», — говорит она. Средневековый сеттинг — это стилистическое решение, которое она называет «живописью в средневековых тонах. Это упражнение в простоте и экспрессионизме. Использование этих образов — это просто способ очистить или упростить образы современности, но в более суровых тонах».
Съемки в Корнуолле усилили архетип рыцаря как на экране, так и за его пределами. «Возможность выйти из отеля и сразу же погрузиться в это место. Эта древность помогла мне оставаться на связи с материалом. Легенда гласит, что король Артур родился именно там, и эта атмосфера очень помогла мне оставаться в этом готическом мире», — говорит она.
В результате получился фильм, который кажется вневременным, но в то же время уникальным по своей атмосфере и универсальным по тематике.
Изобретение языка
Вместо того чтобы настаивать на строгой исторической точности, Кермани создала диалект, представляющий собой смесь древнеанглийского, корнуэльского и современного английского языков. Ее целью было создать ощущение, что язык принадлежит другой эпохе, но при этом сделать его понятным для современной аудитории.
Кермани даже написала полный вариант сценария на староанглийском языке, прежде чем решила, что это нецелесообразно. «Вам понадобились бы субтитры на протяжении всего фильма», — говорит она. «Так что, безусловно, приходится идти на компромиссы, чтобы сделать фильм более доступным».
Ее совет писателям, работающим в гиперболизированных мирах: «Всегда начинайте с того, что было подлинной реальностью, а затем корректируйте дальше. Если мы решим что-то изменить, мы спросим себя: „Какова причина, по которой мы это делаем? Как это служит нашей истории?“»
Сила настойчивости
Путь фильма «Ужасный» к производству был отнюдь не прямолинейным. После того, как студийный проект, над которым она работала, провалился, Кермани решила во что бы то ни стало снять «Ужасный». Но затем началась забастовка Гильдии киноактеров, и казалось, что одно препятствие следует за другим.
Кермани рассказал об эмоциональном воздействии неудач в развитии проекта. «Это своего рода отрезвление самолюбия. Нужно дать этому время и понимать, что это часть процесса».
Сейчас ей помогает умение отделять личную жизнь от съемок фильмов. «Ты — это не твоя работа, — говорит она. — Мои отношения, моя семья — все это существует в отдельной вселенной, не связанной с моей работой».
Этот совет глубоко созвучен духу «Ужасного мира», ведь выживание — это не только выносливость. Это решимость продолжать двигаться вперед, даже когда кажется, что это невозможно.
Фильм «Ужасный» выходит в кинотеатрах и на платформах видео по запросу 20 февраля.
Власть, миф и свекровь: создание ужаса из интимности в романе «Ужасный»
«Ужасный» — это пронзительная поучительная история.
Софи Тернер, Кит Харингтон и Марсия Гей Харден играют главные роли в этом мрачном психологическом историческом фильме режиссера Наташи Кермани.
Наташа Кермани незаметно стала одним из самых интересных голосов в жанровом кино. Ее предыдущие работы — «Девушка-имитация» (2017), «Счастливчик» (2020) и «Мальчики Абрахама» (прошлогодний) — демонстрируют ее склонность к замкнутым, клаустрофобным пространствам и интимным исследованиям характеров. В своем последнем фильме, «Ужасный» (автор сценария которого также является Lionsgate), она поднимает это увлечение на более откровенно готический уровень. Фильм представляет собой пронизанную ветром фольклорную сказку о Войне роз, пропитанную кровью, грязью и мифами, с акцентом на мораль. Это амбициозный, но чаще всего удачный проект, предлагающий моменты завораживающей красоты и тематической остроты.
Кермани и его команда начинают с серии поразительных образов, но тот, что действительно запоминается, — это рыцарь без рубашки, в угольно-черном шлеме, с телом, забрызганным кровью, размахивающий клинком в лесу, словно призрак, оторванный от времени. Это выразительное тезисное утверждение, говорящее нам о том, что это история о насилии, эхом отдающемся еще долго после окончания реальной физической битвы.
В центре сюжета «Ужасного» — Энн (Софи Тернер), молодая женщина, живущая в хрупкой крестьянской жизни под властным надзором своей свекрови Морвен (Марсия Гей Харден). Где-то за пределами их прибрежной деревни бушует война, но её экономический и духовный упадок уже проник в их дом. Женщины грабят тех, кого считают более обеспеченными, чем они сами (включая беременных женщин), и оправдывают свою жестокость грубой необходимостью. В то время как Морвен почти не испытывает угрызений совести по этому поводу, Энн гораздо более нерешительна.
В сериале «Ужасный» постепенно вплетаются флэшбеки из детства Анны и ее брака с Шеймусом (Лоуренс О’Фуэрейн), чье отсутствие ощущается словно призрак. Морвен, глубоко верующая, настаивает, что он вернется с войны богатым и победоносным. Анна пытается цепляться за эту надежду, даже когда реальность грызет ее, но когда ее и Шеймуса друга детства Джаго (Кит Харингтон) возвращается домой одни, хрупкая экосистема и ее, и Морвен рушится.
Джаго утверждает, что он и Шеймус разочаровались в военных зверствах и попытались вернуться домой, но ночью на них напали воры. Шеймус был доблестно убит, а Джаго удалось спастись. Горе, которое испытывают Энн и Морвен, настигает их мгновенно, но подозрения, кажется, зарождаются так же быстро.
Кермани черпает вдохновение из архетипического любовного треугольника, взятого из первоисточника — романа Кането Синдо «Онибаба» (который, в свою очередь, был вдохновлен притчей из буддийской школы Син), — и строит фильм вокруг меняющейся динамики власти между Анной, Морвен и Джаго. Морвен называет Анну своей «жемчужиной», восхваляя выбор сына в отношении брака. Хотя поначалу это мило, чувства старшей женщины оказываются скорее меркантильными и собственническими. Джаго же, тем временем, крутится вокруг Анны с энергией, которую Морвен точно описывает как энергию «бродячей собаки», долгое время обиженной на жизнь в тени Шеймуса, а теперь с тревожным рвением окружает его вдову. Ни один из них не кажется полностью заслуживающим доверия, и именно это напряжение становится движущей силой фильма.
Визуально «Ужасный» неизменно впечатляет. Оператор Джулия Суэйн заставляет интерьеры церквей сиять суровой тьмой при свечах, снятые на натуре прибрежные скалы — бушующими волнами, а художественное оформление создает потрясающую текстуру при скромном бюджете. Обладательница премии «Оскар» Харден полностью погружается в уникальный акцент той эпохи и закаленный прагматизм Морвен, создавая образ женщины, чья вера и жестокий инстинкт выживания существуют в идеальном тандеме. Тернер, тем временем, несет эмоциональное бремя фильма с тихой, мучительной сдержанностью. Энн не проявляет чрезмерной вспыльчивости или реакции на ужасы, разворачивающиеся вокруг нее. Вместо этого она — человек, который подавляет чувство вины и растерянности, пока они не проявляются в чем-то гораздо более опасном.
Анну мучают видения рыцаря на бледном коне, преследующего ее по берегу и лесу. Будь этот рыцарь настоящим демоном или странным проявлением вины, это видение — один из самых убедительных мотивов фильма. Музыка Джамала Грина, наполненная пышными струнными и классической оркестровкой, пронизанной зловещим предчувствием, играет здесь важную роль, превращая эти сцены в нечто оперное.
Однако «Ужасный» — это не просто история о привидениях. Это история о выживании и о том, какие истории мы рассказываем, чтобы его оправдать. В этом мире мораль кажется роскошью. «Я не знаю, смогу ли я быть такой же безжалостной», — признается Энн Морвен, когда их стремление к самосохранению перерастает в насилие. «Я не знаю, правильно ли мы поступили». Этот вопрос действительно остается открытым даже после того, как заканчиваются титры.
По мере того как чувство вины Анны усиливается из-за растущего числа жертв Морвен и её собственных чувств к Джаго, фильм переходит от мрачного триллера о выживании к психологическому осмыслению. В центре внимания оказывается борьба за то, кому доверять, версия Джаго о смерти Шеймуса начинает рушиться, а собственничество Морвен достигает пугающей степени. Анна начинает понимать, что ни один из них не предлагает ей настоящей любви; только жадность и контроль в разных формах.
К сожалению, это откровение слишком долго осмысливается. Третий акт, надо признать, становится вялым, и один из неожиданных поворотов сюжета предсказывается задолго до того, как персонажи успевают его понять, что снижает напряжение, которое должно было стать сокрушительной кульминацией. Темп замедляется как раз в тот момент, когда эмоциональная составляющая должна была достичь пика. Тем не менее, Кермани удается с настоящим мастерством завершить повествование в тематическом плане.
Режиссер жанрового кино говорил о силе, заключенной в мифологиях, которые мы создаем, чтобы пережить темные времена. Эта нить отчетливо проходит через весь фильм «Ужасный». Написанный в тени политических потрясений и созданный за 18 дней съемок на ветреном побережье Англии, фильм ощущается как пронизанный подлинной остротой и целеустремленностью. Возможно, он не всегда сохраняет свою динамику на протяжении всего фильма, но, несомненно, он имеет смысл.
В конечном итоге, «Ужасный» — это гораздо меньше готического ужасающего зрелища и больше история женщины, которая борется со своим унаследованным страхом. Это медленно развивающаяся история о вине, жадности и пробуждении, оставляющая после себя запоминающуюся тройку персонажей и отголоски разбивающихся волн.
Фильм «Ужасный» выйдет в ограниченном прокате в кинотеатрах и в цифровом формате 20 февраля 2026 года.
«Ужасный» — это пронзительная поучительная история.