Привет дорогие читатели! Сегодня хочу поговорить о нашем теле. Дело в том, что абитуриенты в меньшей степени думаю о том, что происходит с их руками, ногами во время того, когда читают программу… Но увы, на сцене невозможно «спрятаться» от собственного тела. Оно выдаёт всё: неуверенность, страх, попытку казаться, а не быть. Зажимы сковывают тело, сковывается голос, и тело в этот момент нам не принадлежит. Можно выучить текст идеально, можно искренне переживать — но если тело сковано или неуклюже, зритель увидит это.
Актёр думает, что играет характер, проживает предлагаемые обстоятельства, а зритель видит плечи, походку, руки, которые «не знают, куда себя деть».
Частенько ко мне приходят ребята с хорошим материалом, живыми глазами, но стоят они так, будто их поставили в угол: плечи подняты, шея зажата, колени «закрыты», движения резкие или наоборот — почти отсутствуют. Я такой эффект называю «Говорящая голова». И всё это убивает образ ещё до первой реплики.
В театральных вузах работе с телом уделяют огромное внимание, и это не случайно. Есть отдельные предметы в программе обучения, направленные на физическое развитие. Сценическое движение включает в себя — базовую одиночную и парную акробатику, сценический бой, сценическое фехтование. Хореография - классический балетный станок и разные танцевальные направления и стили. Всё это нужно не для красоты, а для свободы тела.
Свободное тело — это инструмент, который может выразить любую мысль без слов.
Пару лет назад у меня был один мальчик: высокий, интересный, с хорошим голосом — но двигался он так осторожно и скованно, будто боялся задеть мебель, которой вокруг него не было. В прочтении он всё время «терялся» — не мог занять пространство. И видно было, как он думает не о мысли, которая была у него в тексте, а думал о том, куда деть руки. Мы начали с простых вещей: ощущение опоры в ногах, расслабление плеч, осознание центра тяжести, свободная походка. Сначала это выглядит почти механически, и порой возникает ощущение, что это еще больший зажим, как будто человек учится заново ходить. Но постепенно, от репетиции к репетиции, изменились не только тело, но, как он сказал позже: «Я будто землю под ногами почувствовал, опору внутри себя нашел». Он стал спокойнее, увереннее, смелее. Как итог, он уже не отвлекался на то «как он выглядит со стороны», и думал только о мыслях, которые пытался донести до слушателей.
Тело и эмоции связаны сильнее, чем кажется.
Тело актера — это язык, по которому мы понимаем гораздо больше, чем то, что произнесли словами.
Вот прям сейчас попробуйте ссутулиться, опустить голову и говорить о радости — получится неубедительно, да и вы сами себе не поверите, что вы говорите о чем то радостном. А если расправить плечи, открыть грудную клетку, почувствовать опору — меняется даже дыхание, а вместе с ним и настроение
Я люблю одну короткую театральную загадку.
Актер получил роль военного (солдата) в новом спектакле. Что сделает актер первым делом?
Чаще всего я слышу такие варианты:
Пойдет читать пьесу;
Пойдет обсуждать с коллегами новое распределение ролей;
Пойдет в столовую пообедать.
В какой-то степени ответы все правильные, но на самом деле, актер пойдет в костюмерную брать военные сапоги.
У нас есть две техники «От внутреннего к внешнему» и «От внешнего к внутреннему». Мы учимся обоим этим техникам. В каких то образах, чтобы понять характер, идешь от внешних качеств персонажа, а где-то от внутренних. Конечно все зависит от пьесы, материала.
Есть ещё одна проблема, о которой редко говорят: лишние движения.
Когда человек волнуется, а тело еще не натренировано, человек начинает "болтать" всеми частями тела — руки поправляют одежду, пальцы сжимаются, корпус качается, взгляд бегает. «Зажим Зажимыч» на нашем языке. Это неосознанное напряжение, которое надо учиться прорабатывать через актерский тренинг. Умение стоять спокойно — тоже навык, причём очень сложный.
Работа с телом перед поступлением — это не про идеальную фигуру (идеальных нет) и не про танцевальные способности. Это про внутреннюю и внешнюю осознанность и свободу. Про способность двигаться не «вообще», а точно — по задаче, по мысли, по сверхзадаче персонажа. (А то будет как у Константина Райкина - Абитуриент-пантомимист)
Когда тело становится вашим союзником, появляется ощущение целостности: голос, текст, эмоции и движение начинают работать вместе, и работают на действие. Ведь именно действие является основой существования (про действие напишу отдельную статью). Именно тогда возникает ощущение живого присутствия — того самого, за которым и приходят в театр.