Дизайн либо отвечает своему времени, либо бросает ему вызов. Он отстаивает свои позиции, экспериментирует с новыми материалами, изобретает собственные коды и навязывает новую грамматику, либо разрывая с прежним языком, либо переосмысливая его. Движение «Искусства и ремесла» отвергло индустриализацию, Баухаус принял её. Мемфис произвел революцию в хорошем вкусе, минимализм восстановил и усовершенствовал его. Каждое движение определяет свою собственную структуру: социальную, техническую или эстетическую. Что же составляет новейшую историю дизайна? Ответ кроется в девяти движениях, которые произвели революцию во всём .
Искусство и ремесла
В конце XIX века движение «Искусства и ремесла» порвало с излишествами безудержной индустриализации, а именно с дегуманизацией труда и посредственностью товаров массового производства. Возглавляемое Уильямом Моррисом , Джоном Раскином и Чарльзом Войси, это движение отстаивало ручную работу, качество и красоту ремесла в его чистейшей форме, как реакцию на массовое производство. Впервые в истории дизайн нес в себе социальное и политическое послание.
Ар-деко, роскошь и геометрия
Триумфально завоевав все вокруг на Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже, стиль ар- деко покорил всех. Новая роскошь определялась геометрическими линиями и пышным орнаментом. Эмиль-Жак Рульман, Жан Дюнан и Эйлин Грей работали с лаком, ценными породами дерева, бронзой и инкрустацией. От Крайслер-билдинга в Нью-Йорке до трансатлантических океанских лайнеров, от ювелирных изделий до мебели, ар-деко воплощал гламур «ревущих двадцатых». Вечно современный.
Баухаус: рождение современного дизайна
Основанный в Веймаре в 1919 году Вальтером Гропиусом, Баухаус произвел революцию в дизайне, объединив искусство, ремесло и промышленность. Школа подготовила новое поколение дизайнеров, среди которых выделялись Марсель Бройер , Людвиг Мис ван дер Роэ, а также Анни и Йозеф Альберс. Вместе они создали радикальную, рациональную и функциональную эстетику, предназначенную для массового промышленного производства. «Форма следует за функцией» стало их кредо. Закрытый нацистами в 1933 году, Баухаус распространился в Соединенных Штатах и заложил основы модернизма, который остается повсеместным и сегодня.
Скандинавский дизайн, теплый и функциональный.
В период с 1930-х по 1950-е годы скандинавский дизайн предложил альтернативу строгому модернизму. Алвар Аалто , Арне Якобсен и Ханс Й. Вегнер, и это лишь некоторые из них, сохранили функционалистскую строгость, но смягчили её линии за счёт использования натуральных материалов, органических форм и безупречной эргономики. Этот демократичный и устойчивый дизайн, вдохновлённый идеями нордического эгалитаризма, выдержал испытание временем.
Модернизм середины XX века
1950-е и 60-е годы. Послевоенная эпоха высвободила творческую энергию. Новые материалы, включая формованный пластик, гнутую фанеру и стекловолокно, открыли бесконечные возможности. Чарльз и Рэй Имс , Ээро Сааринен и Джордж Нельсон представили смелые дизайнерские решения, которые мгновенно стали культовыми. Модернизм середины века ворвался на сцену массовой культуры, доминируя в офисах, домах и кинотеатрах. Символ триумфальной современности.
Брутализм, необработанная эстетика
Зародившись в 1950-70-х годах, брутализм навязал свой радикальный и бескомпромиссный язык, делая акцент на массивных объемах, чистых линиях и необработанных материалах. Ле Корбюзье со своим жилым комплексом Unité d'Habitation и Смитсоны теоретизировали эту монументальную архитектуру, характеризующуюся вездесущим бетоном и внушительными объемами. В дизайне мебели Пьер Жаннере и Шарлотта Перриан перенесли эту эстетику в скульптурные и минеральные формы. Радикальное и бескомпромиссное, это движение вызвало неприятие, интенсивность которого сравнима лишь с тем очарованием, которое оно вызывало.
Мемфис, бунт против хорошего вкуса.
В 1980-х годах стиль «Мемфис» произвел революцию в правилах хорошего вкуса. В ответ на минималистскую аскетичность и господствующий функционализм Этторе Соттсасс основал в Милане радикальный коллектив, в состав которого вошли Микеле Де Лукки, Натали Дю Паскье и Мартин Бедин. Используя насыщенные цвета, кричащие узоры и абсурдные формы, эта шумная группа отстаивала едкую иронию, право на излишества и бескомпромиссный китч. Это был цветовой шок, отголоски которого до сих пор звучат в поп-культуре.
Минимализм, восхваление простоты
Исчезли излишества постмодернизма; дизайн претерпел радикальную трансформацию в 1990-х годах. Западный минимализм утвердился, и Джон Поусон стал его знаменосцем. В центре внимания оказалась радикальная чистота, голые поверхности и свет как единственный материал. Но за этой строгостью скрывалось тонкое влияние: японская архитектура. Тадао Андо со своим необработанным бетоном и игрой света и тени открыл новое определение пространства и предложил свежий взгляд на простоту. Пустота и благородные материалы стали единственными главными действующими лицами.
Современный дизайн, множество ракурсов.
Начиная с 2000-х годов, дизайн отвергает догмы. Фэй Тугуд создает скульптуры из необработанных материалов. Патрисия Уркиола исследует текстиль и цвет с абсолютной свободой. Студия Mumbai сотрудничает с местными ремесленниками над совместными проектами. Братья Буруллек привносят чистую, поэтическую эстетику. Это уже не единый, унифицированный стиль, а современное направление, которое принимает плюрализм своих подходов. Вопрос уже не только эстетический, но и экологический, социальный и территориальный.
Еще больше интересной и полезной информации в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы не пропустить всё самое интересное.