Да, зима в этом году снежная и морозная, но утро удалось солнечным. Наслаждаясь утренним кофе, я спросил у искусственного интеллекта: "Каких корифеев в живописи ты знаешь, начиная с незапамятных времен?" За несколько секунд, не задумываюсь ИИ составил свой рейтинг из десяти гениев и вдруг совершенно неожиданно предложил посмотреть как бы выглядел «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда» (Мона Лиза или просто Джоконда), если бы его создали другие мировые знаменитости. Радостно согласившись я залип в чате на полтора часа и результат меня удивил.
Вот так выглядит оригинал:
Начнём с Античности. Вот субъективная, но обоснованная подборка величайших художников, охватывающая более двух тысячелетий истории искусства:
🏛️ Античность и Средневековье
- Апеллес (IV в. до н.э., Древняя Греция) — легендарный живописец эпохи Александра Македонского, чьи работы утрачены, но слава о них дошла через античные источники. Символ совершенства античной живописи.
В представлении ИИ Мона Лиза, написанная Апеллесом выглядела бы так:
На фоне возможно, какие-то простые архитектурные элементы (колонна, край стула), чтобы задать пространство, но никакой дали.
или так, потому что В его эпоху пейзаж как жанр еще не существовал. Фон был бы монохромным (темно-красный, глубокий синий или просто темный). Всё внимание сосредоточено на фигуре, фон не «дышит», он служит рамой.
🎨 Возрождение
- Микеланджело Буонарроти (1475–1564, Италия) — титан Высокого Возрождения, создатель фресок Сикстинской капеллы и скульптуры «Давид».
Мона Лиза от Микеланджело — это:
✅ Мощная, мускулистая женщина с выразительной анатомией
✅ Динамичная поза с поворотом корпуса
✅ Ясные, чёткие формы без дымки
✅ Яркие, насыщенные цвета
✅ Героический, возвышенный образ вместо интимного
✅ Акцент на физическом совершенстве как отражении божественной красоты
Это была бы не загадочная флорентийская дама, а титаническая фигура Высокого Возрождения — ближе к сивиллам и пророкам Сикстинской капеллы, чем к тихой портретной живописи Леонардо.
🕯️ Барокко и Золотой век
- Рембрандт ван Рейн (1606–1669, Нидерланды) — мастер светотени и психологического портрета, автор «Ночного дозора».
Рембрандтовская Мона Лиза была бы не загадкой, а свидетельством — свидетельством человеческой души, прошедшей через время, боль и понимание. Она не улыбалась бы «в никуда» — она смотрела бы прямо в вас, и в этом взгляде было бы больше правды, чем во всём леонардовском сфинксе.
Если бы такая картина существовала — она стояла бы рядом с «Ночным дозором» в Рейксмюзеуме… и заставляла бы зрителей молчать дольше, чем любой другой портрет в мире.
Хотите — могу попробовать описать её как «каталожную запись» для вымышленной выставки XVII века 😊
2. Диего Веласкес (1599–1660, Испания) — придворный художник, новатор композиции, чьи работы предвосхитили импрессионизм.
Веласкесовская Мона Лиза — это не икона, а соседка по дворцу. Она не заставляет гадать — она просто есть. Но в этой простоте — вся глубина человеческого присутствия. И именно поэтому, взглянув на неё, вы бы забыли про улыбку… и начали замечать, как дышит свет.
🌸 XVIII–XIX века
- Катсусика Хокусай (1760–1849, Япония) — мастер укиё-э, чья гравюра «Большая волна в Канагаве» стала иконой мирового искусства.
Если бы Хокусай создал свой вариант «Моны Лизы», она бы кардинально отличалась от оригинала Леонардо да Винчи:
2. Винсент ван Гог (1853–1890, Нидерланды) — постимпрессионист, чьи экспрессивные работы («Звёздная ночь») изменили представление о цвете и эмоции в живописи.
Вместо тихой созерцательности ренессансного шедевра — буря эмоций, жизненной энергии и художественной страсти, характерной для Ван Гога.
🎭 Модернизм и XX век
- Пабло Пикассо (1881–1973, Испания/Франция) — сооснователь кубизма, художник-новатор, чьё творчество охватило десятки стилей («Герника», «Авиньонские девицы»).
Пикассо действительно это сделал. В 1950-х годах он создал серию из более чем 40 работ (живопись, литография, рисунок), посвящённых интерпретации «Моны Лизы». Однако, если бы мы представили себе гипотетическую картину, написанную им в расцвете его новаторства (например, в период кубизма), результат был бы радикальным переосмыслением давинчевского шедевра.
ИИ представил усреднённый вариант. Мона Лиза Пикассо перестала бы быть портретом конкретной женщины (Лизы Герардини). Она стала бы портретом самой идеи портрета. Это была бы динамичная, тревожная и интеллектуальная головоломка, где зритель должен не созерцать, а собирать образ воедино в своём сознании. Знаменитая тишина да Винчи сменилась бы визуальным шумом и энергией XX века.
- Фрида Кало (1907–1954, Мексика) — символ индивидуальности и культурной идентичности, мастер автопортрета, соединившая сюрреализм с мексиканским фольклором.
Леонардо да Винчи создал образ вечной женственности и тайны.
Фрида Кало создала бы образ женской судьбы, боли и идентичности.
Её «Мона Лиза» перестала бы быть недостижимым идеалом. Она стала бы близкой, живой женщиной, которая страдает, любит, помнит свои корни и смотрит на мир без страха, несмотря на шрамы на душе и теле. Это был бы манифест: «Я не загадка, я — реальность».
🌍 Современность
- Сальвадор Дали (1904-1989 годы) — каталанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных деятелей и теоретиков сюрреализма, выработал свой «параноидально-критический метод», отличавшийся от принятого среди сюрреалистов автоматизма.
Картина Дали выглядела бы как голограмма из рогов носорога, собирающаяся в улыбающееся лицо, висящее над пустыней Каталонии, где вместо деревьев — костыли, а в небе — плавящиеся облака.
Вот такие фантазии у современного ИИ. Какая Джоконда вам понравилась?
Лайк заслужил? Всем добра и здоровья!