19.02.1964 года во Франции состоялась премьера одного из моих любимых фильмов и легенды французского кинемотографа «Шербурские Зонтики» режиссера Жака Деми.
Давно было желание посмотреть его на большом экране в оригинале и вот вчера в Октябре состоялся показ фильма на французском языке, а после небольшой public talk с гидом и лектором «Глазами инженера» Региной Поливан. Разговор получился вдумчивым: о философии фильма, замысле Деми и тонкостях съемочного процесса.
С удовольствием сходила на показ и делюсь с вами краткими заметками:
1. «Спетый фильм» вместо классического мюзикла
«Шербурские зонтики» - первый полнометражный фильм-мюзикл, снятый в формате film chanté («спетый фильм»): здесь нет привычных диалогов и танцевальных номеров - абсолютно всё пропето. Этот приём создаёт ощущение лёгкого отстранения от реальности. Даже самые бытовые фразы звучат возвышенно, музыка превращает повседневность в поэзию, а обычная жизнь - в лирическое высказывание.
2. Мелодрама, которая оказывается социальной драмой
По описанию - это классическая история трагической любви. Но уже на уровне сценария Деми идёт против ожиданий зрителя. Вместо лёгкого развлекательного музыкального кино он создаёт многослойную историю о выборе, взрослении, социальном неравенстве и цене компромиссов однажды сделанного выбора.
3. Реальный Шербур как художественная среда
Съёмки проходили в настоящем городе Шербур в Нормандии - без павильонов и искусственных декораций. Автозаправка, магазин, портовое кафе, вокзал, площадь - всё подлинное. Вместе с художником-постановщиком Бернаром Эвейном Деми перекрашивал стены, двери и фасады домов* в нужные оттенки. Город становился частью художественного высказывания. Море - как символ внешнего мира и надежды на перемены. Маленькое камерное пространство - как обрамление для истории любви.
*Жители относились к этому лояльно и с любопытством наблюдали за постоянными изменениями облика их привычных мест.
4. Цвет, свет и музыка как драматургия
Визуальное решение балансирует между реальностью и театральностью. Цвет здесь - язык, на котором говорит режиссер, он работает вместе со светом, костюмами (художница Жаклин Маро) и пространством, закладывая особый символизм и смыслы. И, конечно, музыка Мишель Леграна - она не просто сопровождает действие, а ведёт его, усиливая и лёгкость, и скрытую драму.
5. Катрин Денёв и образ Женевьев
Катрин Денёв для фильма специально осветлили волосы - тот самый тотал-блонд позже стал её визитной карточкой. Она похудела на 10 кг и во время съёмок действительно была беременна - как и её героиня. А причёска из фильма после премьеры стала настоящим трендом на несколько лет.
Этот фильм - редкий случай, когда эстетика не спорит с правдой жизни. Он красивый, но не глянцевый. Музыкальный, но не лёгкий. И именно в этом его сила - он остается живым, напоминая про важные грани нашей жизни, что красота может существовать даже в несбывшемся, что нежность не отменяет боли, а взросление почти всегда звучит тише, чем первая влюблённость.
Возможно, именно поэтому к фильму хочется возвращаться - чтобы снова услышать, как обыденность превращается в музыку, а простая человеческая история становится чем-то большим, чем просто кино.
PS И соглашусь с одним из комментариев на public talk, что финал картины логичен - ведь для того, чтобы сохранить любовь, нужно многим больше, чем просто чувство: зрелость, желание и умение нести ответственность, совпадение базовых ценностей, целей, и многие другие вещи, без которых невозможно построить здоровые отношения.