Выставка в ГМИИ им.А.С.Пушкина в 2025-2026 годах представляет творчество Марка Шагала . В красивом Белом зале и на Розовой колоннаде картины художника хорошо смотрятся , и антураж при входе на выставку в виде подвешенных гитар и театрального занавеса создает определенную атмосферу творчества .Выставка называется "Марк Шагал: радость земного притяжения".
Сразу скажу, я не поклонница этого художника, но это не мешает мне с уважением и интересом исследовать его творчество. Что я и попробую сделать в этой статье.
Первое , что видит посетитель выставки после подъема по лестнице на второй этаж- это картина Шагала "Прогулка". Она находится на входом в Белый зал.
Картины часто размещают над дверями - имею ввиду дворцы и усадьбы аристократов. Художники даже специально писали полотна в подходящем для места развески полотна формате, и здесь размер картины удачно вписался как продолжение проема .
Ну и название выставки сразу обыграно. По поводу земного притяжения.
Далее мы попадаем в Еврейский камерный театр, оформленный Марком Шагалом по заказу Абрама Эфроса.
Театр тогда располагался в Москве, в Чернышевском переулке, доме № 12. Площадь его зрительного зала составляла около 20 м2 - 14 м в длину и около 4,6 м в ширину. Высота стен была примерно 3,3 м. В зрительный зал выходили четыре окна, и в его пространстве помещалось всего 90 стульев.
Я раньше не представляла размеры этого по истине камерного театра. Видела панно Шагала , которые казались мне огромными и полагала, что и театр был соответствующий. Панно , думала я, украшали фойе.
А после выставки мне стало ясно , что художник обыграл крохотное пространство , словно раздвинув его светлыми, радостными полотнами.
Шагал создал девять панно, семь из которых ныне экспонируются в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Два других не сохранились.
В 1925 году панно были перевезены в новое помещение - Государственный еврейский театр, где находились до 1949 года, когда театр был закрыт. В 1950 году панно поступили в Государственную Третьяковскую галерею, где хранились на валах.
В 1973 году, когда Шагал посетил СССР, для него специально раскатали валы. С 1987 года начался процесс реставрации произведений. С конца 1980-х годов панно неоднократно показывались и на родине, и в разных странах.
ВВЕДЕНИЕ В ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР . Кто изображен?
Зелёная корова в левой части композиции - напоминание об изображениях, которыми Шагал украсил Витебск по случаю первой годовщины революции. Здесь же фигуры музыкантов и козла - аллюзия на недавнее прошлое Шагала. Абрам Эфрос в чёрном костюме, с бородкой, выносит Шагала на руках, протягивающего свою палитру Алексею Грановскому (в трико акробата, но в европейского вида пиджаке). Над фигур Эфроса, Шагала и Грановского написаны их имена. Некоторые буквы в именах заменены картинками. Рядом с Грановским - карлик; это актёр Хаим Крашинский. Дальше - в синей рубашке - тогда ещё только начина ющий Соломон Михоэлс, он подпрыгивает в танце Над ним - козочка, справа - музыканты. Правее, в верхней части, - акробаты. На записке, зажатой средним акробатом, написаны имена писателей, чьи произведения предполагалось поставить в театре. На фоне, по холсту, еле заметны фигуры зрителей.
Шагал относился к этим панно как к новому этапу своего творчества. Для художника было важно, чтобы панно увидели не только зрители Еврейского камерного театра, но и все желающие.
В этой связи художник обратился к администрации театра за разрешением в течение нескольких дней по два часа, вне спектаклей, пускать в зал всех, кто интересуется его творчеством. Администрация удовлетворила просьбу художника.
Насладившись этими яркими и в тоже время прозрачными и многоплановыми панно, переходим к автопортрету , рядом с которым помещена биография художника.
Марк Шагал писал и рисовал себя достаточно часто. Автопортреты художника находятся в разных странах, отличаются техниками исполнения, манерами и стилями. Мне автопортрет понравился- надо подумать чем. Возможно тем, что похож на знаменитые фаюмские портреты , датирующиеся 1-3 веками нашей эры .Давайте сравним ( они кстати, хранятся в Пушкинском):
Изображены на фаюмских портретах копты- египетские евреи. Так что Марк Шагал прекрасно в этом автопортрете подчеркнул свои древние корни.
А вот тоже еврей кисти Шагала , но совершенно в другом архетипе. Не древность подчеркивается, а современность .
Прототипами таких персонажей были в том числе и родственники Шагала.Много красного революционного фона .И хотя октябрь еще впереди и Ленин такой молодой - мудрый старый еврей все это предчувствует. А вместе с ним и Шагал.
Тема Марк Шагал и Белла (Берта Розенфельд) часто является сюжетом картин художника. Познакомились они в 1909 году, бракосочетались в 1915 . Шагал в 1911 году уезжал в Париж работать , выставлялся там , потом вернулся в Витебск. А Белла ждала и дождалась.
Картина была написана через три года после венчания Марка Шагала и Беллы Розенфельд. Как хорошо здесь обыграна тема черного и белого. Марка и Беллу венчает ангел в красном. Происходит это важное событие в жизни мастера на природе, при ночном освещении, под музыку скрипача, сидящего на дереве. На щеке Беллы нарисована детская фигурка - намёк на рождение дочери Иды.
Свой медовый месяц молодые провели на даче. Вот они , смотрят в окно и мы чувствуем, что им хорошо вдвоем. Надо сказать, что Белла была девушкой из богатой еврейской семьи ювелира. А Марк художник пока не очень оплачиваемый. За оформление Еврейского камерного театра ему так и не заплатили, к слову. Парижские картины на тему Витебска не принимали на выставках Мира искусств. Да и вообще пока не очень покупали. Еще и поэтому нравится мне Белла и ее семья, что не испугались бедности художника.
Когда в 1973 году Шагал посетил Третьяковскую галерею и увидел там эту картину с этикеткой «Окно в Витебске», он сказал: «Это неверно. Это был наш свадебный месяц с Беллой в Заольшье». Художник объяснил присутствующим, почему на окне стоит молочник: «Там не было холодильников, но было много коров»; «У нас был не только мёдовый, но и молочный месяц. Неподалёку паслось армейское стадо, и мы покупали у солдат молоко вёдрами…»
И еще несколько прекрасных дачных и витебских окон Шагала .
Окно на картинах всегда было границей двух миров, это особенно проявилось в творчестве немецких романтиков . Например вот эта подборка небольшая немецких художников ( листайте галерею):
Если сравнить открытые окна Шагала и немецких романтиков, то я могла бы выделить общее и отличия . Самое важное общее качество - это образ открытого окна, обозначающий разомкнутость человеческой души, которая стремится вырваться из заточения на свободу.
Ну а различия мне видятся такими: у витебского живописца начала 20-ого века взгляд из окна намного мягче, чем у художников первой половины 19-ого.Да и не одинок Шагал- рядом любимая .Оба они с надеждой смотрят в будущее.
А что же ждет их там? Белла воспитывает дочь Иду...
... а Шагал работает.
В середине 1910-х годов большое внимание уделялось возрождению еврейских национальных традиций. Особое значение придавалось тогда изданиям для детей на идише.
В 1914-1915 годах Марк Шагал исполнил для такого издания девять рисунков тушью. Сама книга с текстом на идише была напечатана один раз небольшим тиражом в 1917 году и теперь является раритетом (была подарена Русскому музею в 2002-м Фондом Джудит Ротшильд). Я сделала галерею этих иллюстраций , листайте:
Оригинальные рисунки поступили в Русский музей в 1924 году из Государственного музейного фонда и долго не были известны широкой аудитории.
Еще одна тема литературной иллюстрации - повесть Н.В.Гоголя "Мертвые души"
Над серией офортов к поэме Николая Гоголя «Мертвые души» Марк Шагал работал в Париже ( они с Белло уже туда переместились) между 1923 и 1926 годами по заказу известного маршана Амбруаза Воллара. Воллар планировал создать малотиражное издание, адресованное кругу состоятельных библиофилов и любителей современного искусства.
Иллюстрации не предполагалось сшивать в книжный блок. Их можно было вынимать из книги и рассматривать отдельно лист за листом как самостоятельные произведения.
Для Шагала этот проект был очень важен. Художник любил творчество Гоголя и считал, что в его «Мертвых душах» - вся Россия.
Всего для поэмы Шагал исполнил 96 композиций в технике офорта, они были напечатаны в 1927 году.
Листы на выставке происходят из экземпляра «Мертвых душ», который был подарен Государственному музею изобразительных искусств имени A.С. Пушкина в 1991 году дочерью художника Идой Шагал.
Ну и конечно картины . Часто на них присутствует Белла.
Картина "Над городом" датирована автором между 1914 и 1918 годами. Это означает, что художник, вероятно, возвращался к композиции, дополнял и изменял её.
Этот вид знаком и любим художником с детства. Его он наблюдал «из чердачного окошка, примостившись на полу»: «Я высовывал голову наружу и вдыхал свежий голубой воздух. Мимо проносились птицы», А теперь в картине летят над городом, как птицы, они с Беллой.
Из жанра суета -сует. Часы -символ быстротечности времени и одиночество человека.
И еще одна картина с Беллой. Попробуйте найти жену художника на этом натюрморте:
Картина была написана в Петрограде, куда Шагал вместе с молодой женой Беллой осенью 1915 года приехал из Витебска. В огромном зеркале отражается керосиновая лампа в виде Александровской колонны, расположенной на Дворцовой площади в центре города. Крошечная фигурка спящей женщины (Беллы), быть может, приоткрывает метафору художника. В произведении, вероятно, воплощена мечта Шагала и Беллы о постоянной жизни в тогдашней столице, на которую они не имели права как евреи, проживавшие в черте оседлости (так назывались места в провинции, где разрешалось жить евреям).
Шагал конечно писал и других своих близких людей- отца, мать, сестру и брата.В основном эти работы датируются еще до женитьбы .
Грустная троица, за исключением кошки, которая выглядит любопытной и кого- то высматривает. Мелко наколотый единичный сахар , обстановка, одежда - все говорит о бедности.
А сестра скорее задумчивая, чем грустная. Яркое красное платье и белый воротник привлекают к этому портрету взгляды посетителей выставки.
Сестру Марьясеньку (Марусю; 1902, Витебск - 1992, Ленинград) Шагал изображал не один раз.
Как только появилась возможность восстановить связи с родными ( Шагал с Беллой эмигрировали в 1922 году), художник возобновил переписку с сёстрами. 29 июня 1970 года в письме Марьясеньке он отмечал: «Спасибо за твои письма. Я был очень рад, что ты посетила наш город Витебск. Удивительно, что сохранился кусок нашего дома…» После посещения в 1973 году Советского Союза и встречи с сёстрами Шагал так писал Марусе в Ленинград: «Ты у меня "умная" и справедливая. Я это помню - моя дорогая…
Брат художника Давид был , по словам родных, одаренным человеком- сочинял стихи , хорошо пел и играл на мандолине.
На портрете я вижу глубоко отчаявшегося человека , который за напускной веселостью скрывает истинные чувства. Пиджак наброшен прямо на голое тело, и по-моему нет одной ноги. Краешек спинки стула создает иллюзию погона - возможно как эхо идущей первой мировой войны.
Вернувшись из Европы в Витебск в июне 1914 года, Марк Шагал сталкивается с войной, изменившей атмосферу в его любимом городе и отражает как художник, делая серию рисунков.
Рисунки исполнены черной тушью на белом или коричневом фоне. Никогда прежде не изображавший ничего подобного, Шагал создает в графической технике монументальные произведения, равные живописным полотнам.
Не случайно художник показывает некоторые из рисунков на выставках 1916-1917 годов наравне с картинами.
Недалеко от вокзала в Витебске находилась пекарня, Наблюдая за поездами, отправляющимися на фронт, беженцами и ранеными, Шагал запечатлевает и двух солдат, держащих хлеб - ценность, труднодоступную другим голодающим в это суровое военное время. Один из первых критиков, по достоинству оценивших талант Шагала, Яков Тугендхольд, в 1915 году писал: «Его солдаты с хлебами, молодцеватые хлебопёки, желудок армии, нарисованы с удивительным мастерством и лёгкостью».
Еще несколько рисунков на военную тему:
В месте перехода на другую сторону Розовой колоннады, устроители выставки сделали мемориальный кабинет ( жилье) Шагала с небольшой видеоинсталляцией .
Евгения Петрова, куратор выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» пояснила , как удалось создать такой кабинет:
"В один из осенних дней 1996 года меня (тогда заместителя директора по научной работе Русского музея) у кабинета ждала пожилая женщина. Как оказалось, это была дочь сестры Шагала Мани. Она жила в хрущевке где-то в К чине и собиралась уезжать в Германию. Ароновна Гольдберг-так звали племянницу сказала, что в ее двухкомнатной квартире хранится мебель и некоторые предметы, привезенные ее матерью, сестрой Шагала, из Витебска.
Забрать мебель с собой семья не могла и хотела бы передать ее музею.
Договорились, что приедем к ним домой вместе с заведующей отделом прикладного искусства Русского музея Еленой Александровной Ивановой. Ее задача состояла в том, чтобы удостоверить подлинность и время изготовления мебели и других предметов. Так и сделали. Приехали, посмотрели. Елена Александровна подтвердила аутентичность предметов. Но возникла проблема: музей не мог купить эту мебель, так как она не представляла художественной ценности. Это были обыкновенные бытовые предметы
Тогда мы с Еленой Александровной уговорили частного человека, много сотрудничавшего с музеем в сфере организации выставок, купить мебель, что и было сделано. Так предметы, принадлежавшие семье Шагала, оказались на временном хранении музея
Список, составленный Идой Ароновной Гольдберг, позднее был ею же дополнен, без письменного оформления. Несколько раз мы показывали так называемую комнату семьи Шагала в составе наших выставок (Финляндия, Испания, Россия). В Москве эта инсталляция экспонируется впервые".
На выставке представлены также несколько работ на тему местечка Лиозно, откуда родом была его мать.
Лиозно - местечко под Витебском, где родилась мать художника, на Шагала, жили два его деда, бабушка и несколько дядей. Один из них работал парикмахером .
А вот и сам дядя Зусман на рабочем месте.
В книге «Моя жизнь» Шагал не без юмора писал о дяде Зусмане, жившем в Лиозно и работавшем парикмахером: «…Один на всё Лиозно. Он мог бы работать и в Париже. <." Но он жил в Лиозно. Был там единственной звездой». Дядя Зусман, как и большинство родственников Шагала, не понимал и не одобрял его художественных занятий. Поэтому, когда художник предложил дяде в подарок его портрет, тот «взглянул на холст, потом в зеркало, подумал и сказал: "Нет уж, оставь себе!"».
Среди многочисленных родственников был дед, живший в Лиозно под Витебском.Он занимался разделыванием коровьих и бараньих туш. Шагал приезжал в его дом, «пропахший высохшими шкурами».
Не могу не показать вам пару работ, которые я объединила по принципу голубого цвета .
Одна из них называется Голубые любовники.
Здесь женский образ символизирует все предыдущие романтические привязанности художника. На лице девушки словно маска лежат тени. И длинные золотистые волосы.Явно не Белла.
И прекрасный голубой букет на следующей картине:
Почему я так выделила эти картины именно по голубому цвету. Пришло на ум сравнение с "голубым "периодом у Пикассо . У испанского художника немного раньше он наступил по сравнению с Шагалом- с 1901-1904гг.
Приведу вам как пример картину Пикассо , которая также хранится в ГМИИ.
Здесь в тему и голубой цвет , и старый еврей . Картина так и называется
СТАРЫЙ ЕВРЕЙ С МАЛЬЧИКОМ (СЛЕПОЙ НИЩИЙ С МАЛЬЧИКОМ).
Пожалуй, это все , что я хотела написать про выставку. Почему я пишу про выставки ? Я заметила, что когда просто рассматриваю картины- это мне ничего не дает. А вот если я напишу об этом, прямо в процессе у меня возникает понимание и озарение, приходят какие то мысли, которыми хочется поделиться.
А у вас как проходит процесс набора информации ?