Приветствую вас, дорогие гости и подписчики канала!
Есть фильмы, у которых останавливаешься "на пять минут", а потом ловишь себя на том, что уже цитируешь вместе с героями, улыбаешься, как в детстве, и вдруг вспоминаешь запах мандаринов, шорох новогодних пакетов и тот самый ламповый телевизор, от которого тепло, не столько потому что он нагревался, а потому что рядом семья с которой ты смотришь этот фильм.
«Джентльмены удачи» не просто смешной фильм. Он удивительно человечный: за шутками там прячется нежность, надежда и вера, что даже самый “трудный” может однажды стать хорошим.
Давайте сегодня пройдёмся по актёрам - кто кем был, сколько им было лет на момент выхода фильма в 1971-м, как они пришли в кино, чем удивляли за кадром и как сложились их судьбы дальше. Ну и конечно посмотрим на них Тогда и Сейчас в на одном кадре🙂
Если смотрел не один раз жми 👍
Евгений Леонов
В «Джентльменах удачи» Леонов сыграл сразу две жизни в одном лице - добрейшего заведующего детсадом Евгения Ивановича Трошкина и матерого рецидивиста Доцента.
И вот что поразительно: у другого актёра это легко могло бы превратиться в “маску и грим”, а у Леонова различие рождается изнутри - взгляд, пауза, походка, даже воздух вокруг персонажа будто другой.
Трошкин - тёплый, домашний, неловко-искренний. Доцент - сдержанный, опасный и очень внимательный. Не случайно многие зрители до сих пор спорят, кто из них “настоящий” Леонов - и это лучший комплимент его мастерству.
В кино он снимался с 1947 года, и к началу 70-х уже был народным любимцем: редкое качество - смешить и одновременно трогать, не давя на жалость. А ещё Леонов - тот самый голос Винни-Пуха, который мы узнаём даже с закрытыми глазами. И вы наверняка это знали🙂
После «Джентльменов удачи» Леонов продолжил собирать “золотую коллекцию” ролей: «О бедном гусаре замолвите слово», «Кин-дза-дза!», «Американский дедушка», поздние работы в театре и кино - и везде он оставался тем самым человеком-магнитом, к которому хочется приблизиться.
В конце 80-х актёр пережил тяжелейшую историю - на гастролях в Германии после обширного инфаркта он прошёл через клиническую смерть и операцию. И всё равно вернулся к работе - как будто упрямо доказывал, что сцена и кино для него не профессия, а способ жить.
Евгений Павлович ушёл в 1994 году в 67 лет - внезапно, когда собирался на спектакль; в источниках часто указывают, что причиной стала тромбоэмболия. Сейчас ему было бы 99.
Эраст Гарин
Профессор Мальцев в «Джентльменах удачи» - персонаж вроде бы второстепенный, но без него фильм теряет опору: именно он задаёт тон интеллигентности.
Гарин сыграл Мальцева так, что в нём не чувствуется карикатуры. Он смешной - да. Но он умный, настоящий, трогательный, и в каждом его движении есть опыт человека, который многое пережил и многое понял.
К моменту выхода фильма Эрасту Павловичу было 69, и это уже легенда советской сцены. В кино он дебютировал очень рано: одна из заметных первых работ - «Поручик Киже» (1934).
И дальше были десятилетия, когда Гарин умел существовать на грани гротеска и человеческой боли - вспомните хотя бы его короля в «Золушке» или образ Хоттабыча в «Старике Хоттабыче».
В нём всегда жила странная детская нотка: будто взрослый человек на минуту снова становится мальчишкой и удивляется миру.
В середине 60-х Гарин пережил тяжёлую аварию во время работы над фильмом, после которой лишился одного глаза, а второй почти не видел. И всё же продолжал работать - голосом, интонацией, точностью пауз.
Это невероятная сила актёрской природы: когда внешнее уходит на второй план, а внутреннее становится главным инструментом.
После «Джентльменов удачи» ярких ролей в кино у него стало меньше - возраст, здоровье, меняющееся время.
Но именно поэтому профессор Мальцев воспринимается как поздний подарок зрителю: мягкий, мудрый, узнаваемый типаж “настоящей интеллигенции”, которой сейчас так не хватает в кадре.
Эраст Гарин умер в 1980 году в 77 лет. В воспоминаниях близких часто звучала мысль, что его уход ускорили одиночество и чувство невостребованности - горькая судьба многих больших артистов той эпохи.
Раднэр Муратов
Если бы существовал чемпионат мира по “одной роли, которая входит в народ”, Раднэр Муратов точно был бы в призёрах.
Василий Алибабаевич в «Джентльменах удачи» - не просто комический персонаж, а концентрат зрительской любви: чуть простоватый, очень живой, с искренней обидой на "кофелёк-кофелёк" и с неповторимой интонацией, которую потом копировали все - от дворовых компаний до профессиональных пародистов.
В 1971 году Муратову было 43, и к тому времени он уже был опытным киноактёром, хотя чаще появлялся в эпизодах. Кстати, вы знали, что его имя “Раднэр” - редкое, составленное как сокращение от лозунга “радуйся новой эре” ? Теперь знаете🙂
Он снимался во множестве известных картин - и это тот случай, когда лицо “где-то видел” постепенно складывается в целую мозаику советского кино.
Муратов серьёзно увлекался шахматами и даже доходил до уровня кандидата в мастера, а позже участвовал в учебных телепередачах про шахматы. И это особенно смешно перекликается с самим фильмом, где шахматы тоже мелькают в финале - будто судьба подмигнула.
После «Джентльменов удачи» он продолжал работать много и упорно, но вот парадокс: народная слава иногда не превращается в стабильность. В последние годы актёр жил очень тяжело, болел, терял ориентиры, страдал деменцией, а завершилось всё инсультом.
Муратов умер в 2004 году в 76 лет. Сейчас ему было бы 97.
Наталья Фатеева
Людмила у Фатеевой - тот самый образ “кинокрасоты” начала 70-х, но не плакатной, а живой. Она играет дочь профессора Мальцева с лёгкой внутренней гордостью, с достоинством и чуть-чуть с иронией.
Её героиня не растворяется в мужских персонажах, хотя вокруг - сплошной фейерверк комедии. Наоборот, Людмила словно держит “нормальность” мира, где внезапно появляются переодетые преступники, и всё это начинает крутиться как карусель.
К моменту выхода фильма Наталье Николаевне было 37. В кино она дебютировала в 1956 году - и это важная деталь: «Есть такой парень» (и параллельно работа в «Капитане "Старой черепахи"» тоже можно сказать дебютная).
Потом была всесоюзная известность, которую до сих пор вспоминают по «Три плюс два» - Фатеева стала одним из символов “солнечного” советского экрана.
Фатеева, кстати,в середине 50-х была связана не только с кино, но и с ранним телевидением - её называют первым диктором харьковской любительской телестудии.
После «Джентльменов удачи» у актрисы были яркие повороты: «Место встречи изменить нельзя» (1979) - тот редкий случай, когда актриса из “романтического” амплуа оказывается в более жёстком, нервном материале, и это работает.
Позже - роли в кино и на телевидении, участие в проектах уже постсоветского времени.
Сейчас Наталье Фатеевой 91 год. И это удивительное ощущение: смотришь «Джентльменов удачи» и понимаешь, что часть той эпохи всё ещё рядом - не в воспоминаниях, а в живом человеке.
Савелий Крамаров
Крамаров в роли Косого - это отдельный вид комедийной физики. Он говорит глазами, шеей, плечами, своим фирменным “поворотом головы”, и кажется, будто персонаж реагирует быстрее, чем успевает подумать.
Косой у него не просто смешной бандит - он ребёнок в теле взрослого, вечно удивлённый и слегка напуганный. И именно поэтому зритель не злится на него, а смеётся и… по-своему жалеет.
В 1971 году Савелию Викторовичу было 37. В кино он пришёл не через "парадную дверь": сначала были попытки, поиски, и только потом - первая роль.
Первой заметной работой стал солдат Петькин в фильме «Им было девятнадцать». а дебют состоялся в кино «Ребята с нашего двора» (1959).
Его внешняя особенность - лёгкое косоглазие - могла бы стать препятствием, но Крамаров превратил её в уникальный актёрский инструмент. Он умел быть смешным, не унижая героя, и это редкое качество.
После «Джентльменов удачи» у него было ещё море популярных работ, но судьба резко повернула: в начале 80-х он уехал в США, где продолжил сниматься, хотя уже в другом масштабе индустрии.
И всё равно для русскоязычного зрителя он навсегда остался “нашим Косым”, “тем самым из комедий”.
Савелий Крамаров умер в 1995 году в 60 лет от осложнений вызванных лечением рака кишечника. Сейчас ему было бы 91.
Анатолий Папанов
Папанов в «Джентльменах удачи» появляется всего на мгновение - шахматист в середине фильма, это маленькое камео. Но это камео работает как печать качества: мелькнул Папанов - значит, сцена запомнится.
У него был особый дар "включать" внимание зала с первой секунды. Иногда достаточно одного взгляда и пары слов, чтобы всё вокруг стало объёмнее.
В 1971 году ему было 49, и это уже был Папанов в полной силе - актёр, который мог играть и смешное, и страшное, и больное. В кино он приходил постепенно: сначала театр, война, ранение, возвращение, учёба.
На фронте он получил тяжёлое ранение ноги - взрывом лишился двух пальцев, и всю жизнь он скрывал хромоту, хотя она осталась с ним навсегда. Когда понимаешь это, иначе смотришь на его комедийную лёгкость: за ней стояла настоящая, фронтовая крепость.
После «Джентльменов удачи» у Папанова пошла череда ролей, которые можно разбирать как учебник актёрского мастерства: «Двенадцать стульев», «По семейным обстоятельствам», «Инкогнито из Петербурга», работа в озвучке, где его голос - отдельная легенда.
Он умел быть грубоватым и нежным одновременно. Его персонажи часто ворчат, но в этом ворчании слышно сердце. Даже отрицательные типажи у него выходили живыми, а не плакатными.
Анатолий Дмитриевич умер в 1987 году в 64 года. Сейчас ему было бы 103.
Любовь Соколова
У Соколовой в «Джентльменах удачи» роль вроде бы небольшая - заведующая детским садом, но её присутствие важно, как тёплый свет в окне.
Это тот тип персонажа, который создаёт ощущение настоящей жизни вокруг главных героев. Соколова умеет одним взглядом сказать: “я тут за порядок отвечаю”, и при этом не превращает героиню в злую тётку.
Скорее - строгая, но справедливая, из тех, кто держит мир на плечах.
В 1971 году ей было 50, и это уже актриса с огромным опытом. В кино она дебютировала в 1948 году - сыграла Варвару в фильме «Повесть о настоящем человеке».
Дальше её фильмография стала почти бесконечной - Соколову называли “всесоюзной киномамой”, потому что она гениально играла матерей, тётушек, соседок, тех самых людей, без которых не бывает правды в кадре.
Соколова никогда не требовала “главных ролей любой ценой”, но её вторые планы часто помнят сильнее первых. Это не про скромность, а про уверенность в ремесле: она знала, что зритель видит правду.
После «Джентльменов удачи» она продолжила сниматься очень активно. Из поздних ролей, которые часто вспоминают - мама Нади в «Самой обаятельной и привлекательной», а ещё множество работ в кино и сериалах, где она буквально “прошивает” историю своей достоверностью.
Любовь Соколова умерла в 2001 году в 79 лет. Сейчас ей было бы 104.
Олег Видов
Олег Видов в «Джентльменах удачи» - это молодая энергия и благородная внешность, которые сразу считываются зрителем. Старший лейтенант Славин у него не "картонный" милиционер, а живой, собранный, уверенный человек.
Видов вообще умел играть героев так, чтобы они не казались скучными. В этом секрет его популярности: он не давил правильностью, он просто существовал в кадре естественно.
На момент выхода фильма ему было 28. В кино он дебютировал ещё в 1961 году - эпизодом в «Друг мой, Колька!..».
А дальше случилось то, что часто называют “звезда экрана”: роли красавцев, романтических героев, исторические проекты, международные съёмки. Он действительно выглядел как человек, которому камера доверяет.
Нешаблонный момент в его судьбе - драматичный перелом: позже Видов переехал в США, где продолжил работать уже как актёр и продюсер.
И это всегда непросто - начинать заново в другой стране, в другой индустрии, когда тебя дома знают все. Но он не растворился: снимался, делал проекты, держался на плаву.
А ещё, в последние годы он боролся с тяжёлой болезнью: причиной смерти в 2017 году стало осложнение множественной миеломы. Он ушёл в 73 года. Сейчас ему было бы 82.
Георгий Вицин
Хмырь у Вицина - это филигранная комедия без крика. Вицин вообще был мастером тихого смешного: он не “играл шутку”, он жил внутри персонажа.
Хмырь в «Джентльменах удачи» - вроде бы жулик, но с такой пластикой, интонацией и внутренней растерянностью, что его невозможно воспринимать как злодея. Он из тех, кто вечно подстраивается под более сильных, а потом сам пугается того, во что вляпался.
В 1971 году Вицину было 54, и это важный штрих: многие забывают, что он часто играл гораздо более молодых.
Например, в «Женитьбе Бальзаминова» ему пришлось быть 25-летним, хотя самому было далеко за сорок. Вот такая вот актёрская магия.
Дебют же в кино у него случился рано: «Иван Грозный» снятый в 1947 году.
А дальше - легендарная “троица” Гайдая, где Вицин стал Трусом, и эта маска прилипла к нему так крепко, что зрители иногда не замечали его драматических работ.
Вицин в жизни почти не пил, был сторонником трезвого образа жизни. И на съёмках «Кавказской пленницы» вместо пива просил налить настой шиповника - но из-за отсутствия пены в кадре пришлось сделать пару глотков настоящего.
Георгий Вицин умер в 2001 году в 84 года. Сейчас ему было бы 108. И
Наталья Воробьёва
Елена Николаевна - одна из самых “светлых” точек фильма. Воробьёва играет воспитательницу без сахарной идеальности: она молодая, уверенная, внимательная к детям, и при этом не выглядит статистом.
В 1971 году Наталье Воробьёвой было 22 - практически старт карьеры. Она только-только окончила ГИТИС в 1971-м. То есть в год выхода «Джентльменов удачи» она буквально переходила из студенческой жизни в профессиональную - редкая удача для молодой актрисы.
Вскоре случается резкий поворот её судьбы: она переехала в Загреб и связала жизнь с другой страной, а её карьера в советском кино получилась короткой, но очень насыщенной по старту.
И вот это всегда немного грустно: видишь на экране яркий дебют и думаешь, сколько ещё могло бы быть ролей, если бы всё сложилось иначе.
После «Джентльменов удачи» Воробьёва появлялась в кино, среди заметных работ в фильмографии упоминают «Где вы, рыцари?» и другие проекты начала 70-х.
Сейчас Наталье Воробьёвой 77 лет (она недавно отметила день рождения в феврале 2026).
Другие мои материалы: