Продолжаем рассказ об авторах и работах, представленных на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ 2025
Лев Ильич Табенкин родился в Москве в 1952 году. Окончил Московский полиграфический институт (1975). С 1978 года член Союза художников, с 1988 года участник выставок в России и за рубежом.
Художник, чей творческий путь начался в середине 1980-х, довольно быстро стал отходить в живописи от событий социальной действительности своего времени в сторону вечных сюжетов: он, по его собственным словам, попытался освоить их, помещая обычных людей в «библейские ситуации» – верности и предательства, жертвенности, любви и страдания… Его герои – простые люди «из народа», немного неуклюжие и довольно неказистые – мучительно ищут решение, действуют отважно, преодолевают неимоверные трудности, борются и любят, оставаясь людьми. Они совершают усилие, чтобы победить не только обстоятельства, но и самих себя.
Мужчины, женщины и дети сидят на земле, сбившись в кучу. «Идущий» идет неведомо куда с неведомо каким грузом на плече. Кто-то испуганный отбивается от птиц. Трое мирно спят среди травы и цветов. Мужчины пристально смотрят на нечто в небе.
Во всех этих картинах как такового события нет: зритель может только догадываться о том, что, собственно, происходит и почему. Но художник очень ярко и настойчиво хочет донести до нас нечто очень важное – и волей-неволей мы вовлекаемся в ситуацию, стремимся расшифровать послание. За простыми бытовыми ситуациями кроются древние, мифологические или библейские сюжеты; в картинах мастера мы угадываем архетипические нравственные ценности на все времена, в них отражается и сегодняшняя тревога за судьбы мира и человечества.
Беженцы
Явление перемещения масс людей под влиянием различных социальных обстоятельств возникло в глубокой древности: еще до нашей эры толпы евреев бросились в Египет, спасаясь от ассирийской армии; в 11 веке, во времена Крестового похода, мусульмане бежали со своих земель, захваченных европейскими рыцарями; в 13 веке сотни тысяч человек в Европе убегали от монгольских орд; после революции 1917 года из России в Европу уехали тысячи бывших подданных великой империи… Изжить это социальное явление не удалось и в наши дни.
Лев Табенкин впервые написал картину на эту тему в 1987 году, когда вся наша страна двинулась в неведомое. Через 10 лет он вернулся к этому сюжету, но, как и в других его работах, мы не увидим указаний ни на место событий, ни на национальность и социальный статус персонажей. Эти уставшие люди с выражением безнадежности и покорности судьбе лишены временных характеристик, они все на одно лицо – такими их делает общая судьба, общая дорога, общая беда. Они присели ненадолго, чтобы отдохнуть, покормить детей, на их лицах нет отчаяния, но нет и особого оптимизма. Всем понятно, что само по себе явление никуда не денется, пока есть в мире войны, конфликты, стихийные бедствия, заставляющие людей покидать свои дома и страны.
За ощущением обездоленности и неприкаянности человека из-за утраты дома и – шире - своего места на земле угадывается, как это вообще свойственно творчеству Табенкина, более общий сюжет – библейская история изгнания из рая как результат грехопадения.
Нападение птиц
Как и в других картинах Табенкина, как такового рассказа, повествования в картине нет: неизвестно, когда и где это произошло, по какой причине, как развивались события – с чего началось и чем закончится…
Автор знает, что зритель при желании разгадает смысл произведения: этот библейский сюжет не раз использовался в литературе и искусстве.
В Библии птицы упоминаются часто и в разном контексте: в Ветхом завете хищные птицы ассоциируются с грехом, злом и следующим за ним судом. Так, в книге Иова дьявол сравнивается с птицей, пикирующей на свою добычу. В Новом завете птицы – это метафора возмездия: «где есть труп, там появляются и стервятники». То есть если совершено преступление или серьезный проступок, это не останется незамеченным, скорый суд постигнет того, кто его совершил.
В рассказе англичанки Дафны Дюморье «Птицы» (1952), навеянном, очевидно, событиями Второй мировой войны, когда немецкие самолеты бомбили Великобританию, описано внезапное нападение хищных птиц на прибрежный город и ужас, который это вызвало у местного населения. Страх перед повторением войны – главный мотив рассказа.
В 1963 году американец Альфред Хичкок снял известный фильм "Птицы" с аналогичным сюжетом, но четкого объяснения причин этого явления в фильме нет. Возможно, это была попытка развеять иллюзию человечества о полном контроле над миром и природой.
На полотне Льва Табенкина – вариант этого же сюжета: одинокая безликая фигура, с поднятыми в попытке защититься руками, с ужасом в глазах - явление, которое невозможно объяснить и от которого сложно спастись. Картина наполнена эмоциями беспомощности и растерянности в угрожающей, необъяснимой ситуации. Чем вызвано это событие, что сделать, чтобы его предотвратить? – на эти вопросы художник не отвечает, возможно, он предлагает нам самим проанализировать свои страхи и преодолеть их.
Идущий
Идущего человека рисовали и лепили разные художники в разные времена, о нем писали стихи. Марина Цветаева в «Оде пешему ходу» призывала: «ничему, кроме шага, не учите ребят!»; Владимир Солоухин противопоставлял человека, идущего по «зеленой и доброй» земле, человеку в кабине самолета, для которого «нет земли – пустота!». Знаменитый «Идущий человек» Огюста Родена отлит в бронзе без головы и рук, а когда скульптора спрашивали, почему? – он остроумно отвечал «А разве ходят головой?»
Табенкин противоречит этой логике, рисуя только голову мужчины, часть руки и груз на его плече и при этом называя картину «Идущий». Не обязательно рисовать ноги, чтобы показать движение, - как будто говорит нам автор,– труд это и есть движение, идти – это сажать и убирать хлеб, нести груз, преодолевать лень или усталость… Человек не рассуждает, куда приведет его Путь - к счастью или в тупик, он просто делает свое дело, сосредоточенно и упрямо. Просто идет вперед, и все.
Вознесение
Парадокс в том, на картине мы не видим Вознесения, мы видим только головы людей, наблюдающих Вознесение.
В христианстве Вознесение – это событие, когда Иисус Христос после окончания его земной жизни в последний раз явился своим апостолам и, благословив их, поднялся в небо, чтобы воссоединиться со своим Отцом. Это событие неоднократно отражалось в изобразительном искусстве: его писал темперой на липовой доске русский иконописец Андрей Рублев, его изображали Леонардо да Винчи, Рембрандт, Дали и другие мастера; фреску «Вознесение» работы Джотто можно увидеть в капелле Скровенье в Падуе, а мозаику по эскизу М. Нестерова – в Санкт-Петербургском храме Воскресенья Христова.
Но у Табенкина Вознесение написано совсем иначе - без того, кто возносится. Согласно евангелисту Луке, Вознесение видят не только 11 апостолов, но и еще несколько человек, чьих имен Лука не называет. Возможно, именно их мы и видим на картине Табенкина…
Уж слишком простые, земные, «человеческие» лица у этих наблюдающих полет. Что они видят, с какими чувствами они смотрят в небеса, верят ли они в будущее пришествие, есть ли надежда? Об этом стоит задуматься.
Отдых
Для того, кто хорошо поработал, не зазорно хорошо отдохнуть. В мире Льва Табенкина все просто, логично и бесхитростно: мир, каким он должен быть на самом деле, это не абсурд, не вечная борьба и не агрессия, мир – это еще и гармония, взаимопонимание, труд, любовь, благо.
Женщины в этом мире – крупные, полнокровные, здоровые, трава – зеленая, лето – теплое, солнце – яркое. Отдыхающие женщины Табенкина не похожи на идеал красоты и изящества, но они по-своему прекрасны и полны жизни. И здесь автор отступает от свойственной ему иронии и предлагает нам обратиться к неким универсальным ценностям, которыми человечество руководствовалось с глубокой древности и благодаря которым оно и выжило, по крайней мере до сего дня.
Сборщики хвороста
Этот сюжет широко представлен в мировом искусстве: сборщиков хвороста писали и в 17 веке, и в 20-м. Некоторые художники подчеркивали тяжесть такого труда, другие, напротив, романтизировали это занятие, третьи больше внимания уделяли пейзажу, а фигурки людей служили лишь дополнением лесной идиллии. Но в любом случае авторы – вольно или невольно – отражали связь человека с природой, зависимость от ее ритмов и законов.
На полотне Табенкина акцент, как и в других его работах, сделан на фигурах людей, а отнюдь не на пейзаже. Точнее, пейзажа и вовсе нет, а фигуры персонажей занимают практически всю плоскость холста.
Мужчина и женщина собирают хворост заранее, в летнее время, и по их лицам можно догадаться, что это занятие их совсем не напрягает, они выглядят сосредоточенными, но отнюдь не изнуренными. Вязанки на их спинах уже большие, даже очень большие, пожалуй, пора двигаться назад, но в азарте работы сборщики все не разгибают спин. Сельские ли это жители, которые хотят сэкономить на покупке дров на зиму, или дачники, которым хворост нужен в меньшем количестве, - это остается неизвестным. В любом случае сходить в лес им придется не раз.
В 2018 году в России был принят закон, разрешающий гражданам беспрепятственно и бесплатно собирать валежник и хворост в лесах для собственных нужд. Но картина написана в 2015 году – а это значит, что художник изобразил нарушителей лесного законодательства, действующего на тот момент. Такова правда жизни. И правда искусства (здесь следовало бы поставить смайлик).
В заключение обзора работ художника, с которыми зритель может познакомиться на выставке НОВОЕ-2025, дадим слово самому Льву Ильичу Табенкину, точно и ясно определившему свое кредо: «Художник почти всегда напоминает некоего первооткрывателя новых островов, континентов, миров, галактик».
К этим открытиям точно стоит приобщиться.
Текст И.Яновская