Обладатель «Серебряного клоуна» Монте-Карло, член жюри престижных международных фестивалей во Франции и Венгрии. Его блестящий взлет начался с «Золотой звезды» в Вероне в 1994 году. С тех пор он объездил весь мир как артист и режиссер цирковых шоу, но всегда возвращался в любимую Москву.
Любовь с первого взгляда
Олег Изосимов связал жизнь с цирком благодаря Николаю Кассе – в 12 лет увидел его выступление в жанре ручного эквилибра, когда вместе с одноклассниками побывал на представлении в Челябинске.
«Это было настоящее искусство, которое невозможно забыть. И произвело на меня такое сильное впечатление, что родилась мечта – стать артистом цирка в жанре эквилибр», – вспоминает Олег.
На счастье, в городе, где он жил, была цирковая студия, в которую Олег попал…случайно!
«Друзья позвали меня с собой: «Мы ходим в студию, там так прикольно: придем, на матах поваляемся, покувыркаемся. Классно, весело – приходи!». Я пришёл, и оказалось, что студия-то цирковая! Вот так всё сложилось. Видимо, это было «написано» кем-то, как по сценарию» – рассказывает Олег.
Олег до сих пор общается со своим педагогом, Михеевым Геннадием Ивановичем и вспоминает, как много он ему дал. Удивительно, но первый цирковой учитель сам в цирке никогда не работал. По профессии он слесарь, а в душе – большой артист и невероятно творческий человек. Он много общался с цирковыми, делился с ребятами захватывающими историями и привил им удивительную любовь к искусству. Благодаря Геннадию Ивановичу много ребят из студии поступили в ГУЦЭИ и связали свою жизнь с цирком.
Три попытки
Мечта Олега Изосимова о цирке стала целью всей жизни, и он решил поступать в ГУЦЭИ – получилось с третьей попытки.
Первый раз поступал после восьмого класса школы. Конкурс был 100 человек на место, причем поступали спортсмены, подготовленные подростки, дети цирковых. С самодеятельной цирковой студией за плечами конкурировать с такими соперниками было сложно.
Вторая попытка тоже была неудачной. Олег закончил ПТУ, получил профессию токаря, потом служил в армии. Вернулся на завод с мечтой, что все равно станет артистом.
«Наконец-то пришло понимание: чтобы приблизиться к своей мечте, надо много трудиться. Мне повезло, я служил в армии в Москве и каждую увольнительную ездил в цирковое училище к ребятам из студии. Смотрел, как они занимаются, советовался. Сделал себе кубики для эквилибра. Купил книгу Гуревича Зиновия Бонича «Эквилибристика», изучал, много занимался. После армии на третий раз поступил. Моему счастью не было предела!» – рассказывает Олег.
Забавно, что письмо с радостной вестью о поступлении, которое Олег написал родителям, пришло уже после того, как он приехал домой – бумажные письма шли долго.
Альма матер
Номер, с которым сейчас выступает Олег Изосимов, родился в стенах ГУЦЭИ.
«Мои педагоги по эквилибру Алексеев В.Ф и Кузнецова В.И., суперпрофессионалы, научили меня, как стать артистом. Они говорили, что если что то не получается, значит мало занимаешься. Я им очень благодарен! Даже когда артист состоялся, он не должен останавливаться, надо всё время развиваться и находить какие-то новые идеи», – говорит Олег.
Чего тянуть? Пора побеждать!
Впервые за границей Олег Изосимов побывал в 1989 году, еще будучи студентом третьего курса циркового училища. На фестивале студентов цирковых школ «La Piste Аux Espoirs» в Бельгии он одержал свою первую победу.
«Это было событие – я представлял ГУЦЭИ на фестивале в Бельгии. Для меня это была награда за труд», – вспоминает Олег.
Потом были и другие награды, но настоящим прорывом для Олега Изосимова стал Международный цирковой фестиваль в Вероне.
Король Вероны
В 1994 году в Вероне Олег стал обладателем главного приза – «Золотой звезды».
«Конечно, голос любимого Паваротти в композиции «Caruso», под которую я исполняю номер до сих пор, очаровал итальянцев. Хотя музыка эта появилась, еще когда я начинал работать в цирке на Цветном бульваре, она не подбиралась специально для Италии. На фестиваль меня пригласили, увидев в Германии, где я работал по контракту», – рассказывает Олег.
Директора цирков сразу же заинтересовались молодым артистом – предложений было очень много. При этом сам он никого не знал, и когда к Олегу подошел директор знаменитого швейцарского цирка Кни, он ему ответил, что, может быть, как-нибудь и приедет туда выступать. Тот сильно обиделся и больше уже не приглашал. Бывает и такое.
«Победа на фестивале в Вероне действительно стала для меня трамплином для будущей карьеры», – говорит Олег.
Паваротти и Высоцкий
Под «Caruso» Олег Изосимов работает номер уже 33 года.
«Эту музыку в свое время мне "вручил" Виль Головко, мой друг, руководитель воздушного полета «Журавли». Великолепный номер, на который можно смотреть бесконечно. И вот он дал мне эту музыку – сперва послушать. Я сказал: «Виль, будет некорректно под нее делать то, что я делаю, потому что она идеальная». Как-то прихожу на работу в цирк на Цветном бульваре, и он говорит, чтобы я работал, как работаю. Я говорю: «Хорошо». Иду, готовлюсь, разминаюсь, надеваю костюм, выхожу, встаю на свой пьедестал. И заиграла эта музыка. Он просто поставил ее без всяких репетиций, и она как-то сразу стала частью моего выступления, такое редко бывает», – вспоминает Олег.
Иногда Олег менял музыку, адаптируя выступление под различные проекты, в которых работал.
«Было одно шоу, которое я как режиссер делал в Германии, оно называлось «Санкт-Петербург». Тогда я подумал: «Или сейчас, или никогда» – мне очень хотелось попробовать свой номер сделать под «Кони привередливые» Высоцкого. И как раз, в театре «Аполло» в Дюссельдорфе заказали русскую программу. Почти все артисты были русские, я взял оперного певца. Вся музыка в шоу была русская – наша классика, фольклор. Я сделал хореографию под эту песню, другой костюм и выступал под Высоцкого. Но в других спектаклях после этого, конечно, всегда возвращался к «Caruso». Даже был готов на другие варианты, но режиссеры оставляли эту композицию, – рассказывает Олег.
Когда Олег приехал в Казань, спросил: «Какая музыка?». «Твоя», – услышал в ответ. «А как она вяжется с сюжетом? – А у нас корабль плывёт в Италию!». «Нашли выход из положения, комплимент режиссеру», – улыбается Олег.
Талант и упорство
По мнению Олега Изосимова, талант, природные данные и упорство – это одни из основных факторов, благодаря которым можно достичь большого успеха.
«Я считаю, что талант есть абсолютно в каждом человеке. Просто его надо найти, распознать и не упустить время, таланты проявляются через большой труд. Если ты много работаешь, то обязательно достигнешь своей мечты. Когда говорят «Какой талантливый!», для меня это значит, что этот артист себя не жалел, – говорит Олег.
У Олега Изосимова в копилке много наград серьезных фестивалей. Вроде бы, нет предела совершенству, но стоит ли всегда взлетать все выше и выше?
«Да, стоит, если там, наверху, тебя ждёт что-то, чего нет здесь. Если ты готов разбиться, но хотя бы на миг прикоснуться к тому самому Совершенству. Стоит, если на новой высоте тебя ждёт новый ты. Искусство измеряется не метрами над манежем, а глубиной переживаний сердец, которые ты задел. Настоящий артист обречён на этот путь. Каждая взятая вершина открывает взгляду новую, ещё более манящую. Под куполом цирка нет потолка – есть только свет, и это наш вечный путь», –делится Олег.
Главное – правильный фокус
Олег не преподает постоянно в каком-то конкретном месте, но иногда проводит мастер-классы по заявкам, в роли режиссера занимается со студентами в цирковом училище.
О бережном отношении к себе и умении чувствовать критическую точку Олег говорит и тем, кому передает свои знания и опыт.
«Очень важно научиться чувствовать свои предельные возможности и, как говорится, «не перегнуть палку». Очень просто кинуться на трюк, но часто бывает, что сложно из этого трюка удачно выйти», – говорит Олег.
«Космический» аппарат для ручного эквилибра
Конструкцию аппарата, на котором работает Олег, он придумал сам. Как он говорит, там нет ничего особенного – «ножки, двигатель». Но такой же готовый, когда возникла потребность, купить было невозможно. Аппарат для ручного эквилибра, который использует Олег, весит 12 килограмм. Он сделан из карбона, и в него встроен облегченный двигатель.
Еще лет 15 назад Олег покупал «движок» за 5000 долларов – он был размером как маленькая баночка кока-колы, даже меньше. Такие двигатели устанавливают на луноходы, марсоходы. На нем артист отработал три года, потом продал и купил другой.
Делает Олег и аппараты для выступлений других артистов. Сконструировал его для номера Артема Жавненко, выступающего под сценическим именем Art&Cello в эквилибре на… виолончели. Олег Изосимов ставил этот номер как режиссер с педагогами ГУЦЭИ.
Привычка путешествовать
Олег любит путешествовать, но сейчас его любимое место – Москва, где он жил и живет – никуда оттуда не переезжал.
«Я рад поехать куда угодно, мне нравится смотреть, гулять, знакомиться с культурой. Конечно, есть разный уровень цивилизации. Швейцария, Монте-Карло – или Южная Америка, например, где не всегда бывает безопасно. Но везде хорошо, везде интересно. Куда бы я вернулся? Например, Мадрид, Барселона, Цюрих, Берлин, Нью-Йорк, Майами, Вьетнам, (Дананг), Вена, Милан, Верона, Венеция. Недавно в Питере работал – прекрасный город, мне очень нравится. Ещё бы туда вернулся, безусловно», – говорит Олег.
В Казани Олег Изосимов первый раз и обязательно планирует посетить музеи и театры – его всегда привлекает искусство, история.
«Мне нравятся красивые улицы, где можно просто гулять. Италия, Испания, Франция с историческими узенькими улочками и красивой архитектурой. Сейчас у меня есть прекрасная возможность, увидеть город Казань», – говорит Олег.
Главное – не награды, а люди
В 1996 году Олег получил «Серебряного клоуна» на Международном цирковом фестивале в Монте-Карло, который считается номером один в цирковом мире. Второй раз он побывал там в 2006-м году на тридцатилетии фестиваля, когда в грандиозном шоу показывали лучшие номера за 30 лет.
«Да, я считаю, что Монте-Карло – это хорошая вершина для карьеры. Если артиста пригласили, значит он сказал свое слово в искусстве. А потом он ездит по контрактам и главный судья на выступлениях – это зритель, и артисту надо каждое представление доказывать свое место в мире искусства», – говорит Олег Изосимов.
«Главное, для артиста – удивить зрителей, сделать их добрее и счастливее. Я уверен, что это моя миссия», – говорит Олег.
Маленький секрет большого артиста
Зрители с восторгом смотрят на талантливого, красивого артиста. Но эта красота не только внешняя. В чем тут секрет?
«Внешность может привлечь внимание в первую секунду, но удерживает зрителя то, что идет изнутри. Некая внутренняя сила, вибрация, которая исходит от артиста. Один артист может заполнить собой весь зал, просто молча стоя на сцене, а другой – остаться незаметным, даже если будет кричать. Это называют харизмой. Артист должен быть самим собой. Наигранность, фальшь, копии всегда проигрывают и отдаляют артиста от зрителя. Искренность завораживает и всегда сильнее, чем отточенные, но холодные движения. Здесь и сейчас пластика и внутренняя музыка, грация, осанка, то, как он держит руки или наклоняет голову – это результат внутреннего ощущения себя в этом мире. Это гармония души и тела. Это магия, которую мы называем «красивый артист» в высоком смысле этого слова», – говорит Олег.
Олег Изосимов вдохновляет зрителей, а его вдохновляет красота, которую можно встретить повсюду. Он очень любит классику и много ее слушает. В изобразительном искусстве близка эстетика барокко, рококо, эпоха Возрождения. Даже свое промо-видео Олег снимал в Золотом зале в Петергофе. Остается время и на книги. Сейчас это «Братья Карамазовы», которых Олег перечитывает.
«Для меня это как настольная книга, с глубокой философией, там есть ответы на все вопросы в жизни. Достоевский – гениальный философ. Если говорить о других авторах, мне близок Умберто Эко, Толстой, Бунин, Гёте, Пушкин, Стендаль …. ».
Артист «в бронзе»
Олег Изосимов стал героем нескольких работ очень известного американского скульптора Ричарда Макдональда, которые можно увидеть по всему миру. В течение нескольких лет артист работал в театре ZinZanni в Сан-Франциско, там и произошла их встреча.
«Ричард пригласил меня в свою студию в городе Кармель, Калифорния. Позировал по 5 часов в день. На каждую скульптуру по 3 дня, было сделано три скульптуры. Приходилось долго стоять в одной позе, потом всё болело. Но иначе никак – Ричард не делает скульптуры по фотографиям или по видео», – рассказывает Олег.
Тираж каждой скульптуры – примерно сто штук, все они раскуплены. Некоторые из них стоят в Лас-Вегасе, в Сан-Франциско. Три экземпляра Олег получил в подарок от автора, сейчас они у него дома в Москве. Их высота примерно 70 сантиметров.
«Здесь миллион меняют по рублю»
Это цитата из песни Владимира Высоцкого, в ней знаменитый бард красиво заметил, что такое цирк на самом деле.
«Цирк – это удивительный мир, где страх остается за кулисами, а на арену выходит мужество. Зрители видят лишь полет и грацию, не замечая тысяч часов пота, боли и бессонницы, которые сделали этот полет возможным. Артисты – это скульпторы своего тела и духа. Усталость и риск трансформируются в красоту - это награда за смелость. За видимой легкостью циркового номера скрывается невидимая сила духа, от которой у зрителей перехватывает дыхание. Это, те кто решил каждый день доказывать, что невозможное возможно. Они бросают вызов гравитации, страху и собственной слабости.
Цирк рождается на стыке смертельного риска и абсолютного самоконтроля. И когда зрители аплодируют красиво исполненному трюку, на самом деле они аплодируют человеческому духу, который прошел через тяжелейший труд.
Секрет цирка в том, что за каждым изящным движением стоит человек, победивший свой страх. Это очень смелые люди, рискующие собой каждый день. Но их отвага не была бы так прекрасна без того колоссального труда, что остаётся за занавесью. Пот, мозоли и усталость превращаются в лёгкость, а мышцы в музыку. Истинная красота цирка рождается не на манеже, а в тишине репетиций.
Я стал артистом! Спасибо тебе цирк, за то, что провёл меня через все круги страха и радости и научил дарить людям чудо. Он подарил мне главное – умение быть артистом на манеже и в жизни. Это не профессия, это состояние сердца, которое он во мне открыл», – признается Олег Изосимов.