Биография и информация
Рафаэль Санти, также известный как Рафаэлло Санцио, родился в Урбино 28 марта (или 6 апреля) 1483 года и скончался в Риме 6 апреля 1520 года, в возрасте всего 37 лет. Этот выдающийся итальянский художник, график и зодчий является одной из ключевых фигур эпохи Высокого Возрождения.
Творчество Рафаэля по праву стало синонимом идеальной гармонии. Его полотна воплощают в себе эталон красоты, сдержанности, ясности и естественности. В отличие от трагического духа Микеланджело и аналитического интеллекта Леонардо да Винчи, искусство Рафаэля превозносит гуманистические идеалы совершенного мира и прекрасного человека, гармонично сочетающего духовные стремления и телесную красоту. Среди его знаменитых работ – «Сикстинская Мадонна», «Мадонна в кресле», «Донна Велата», «Афинская школа» и «Преображение».
При жизни Рафаэль пользовался беспрецедентной славой, особенно когда стал придворным живописцем Папы Римского. Его окружали многочисленные ученики, а на улицах его сопровождала толпа восхищённых итальянцев, словно стремясь прикоснуться к гению. Этанародная любовь, граничащая с религиозным поклонением, сочеталась с личным обаянием самого мастера – деликатного, любезного и, удивительно для его статуса, скромного. Природа и Бог, казалось, явили в его лице своё совершеннейшее творение.
Известен эпизод, когда Микеланджело, наблюдая за Рафаэлем в окружении свиты, язвительно заметил: «О, вы везде ходите как генерал!» Ответ Рафаэля, если верить легенде, был столь же колким: «А вы вечно один – как палач!» Впрочем, многие сомневались в способности Рафаэля на такую грубость, настолько она противоречила его образу «божественного» гения.
Поэты часто воспевали творения Рафаэля в сонетах. Как только «апостол гармонии» завершал очередную работу, его дом или место выставки украшались листами с восторженными стихами. Их сочиняли не только юные поклонники, но и люди, далёкие от сентиментальности. Даже Франческо Франча, более опытный художник, будучи в восторге от рисунка Рафаэля, прислал ему благодарственный сонет, выражая удивление такой ранней славе и предрекая ещё большие свершения. Однако, Рафаэлю не суждено было дожить до зрелых лет. Он ушёл из жизни внезапно, в 37 лет, в день своего рождения.
Ранние годы Рафаэля Санти
Отец будущего гения, Джованни Санти, также посвятил себя живописи. Хотя его талант уступал сыновнему, он был весьма уважаемым мастером. Семья проживала в Урбино, городе, которым управляла влиятельная династия Монтефельтро. Герцог Федериго и его преемник Гвидобальдо затеяли грандиозное преображение своего дворца и города, что привлекло в Урбино множество талантливых архитекторов, художников и ремесленников. Среди приглашенных мастеров были такие звезды, как Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло. Благодаря этому, Джованни, работая придворным художником, имел возможность общаться с ведущими творцами своего времени, расширяя свои познания.
Маленького Рафаэлло, отличавшегося исключительной красотой, отец часто брал с собой на работу. Этот обаятельный ребенок, казалось, был создан природой как идеальная модель для изображения херувимов и путти. Таким образом, с самого детства Рафаэль Санти был вхож в круги художников, чьи работы определяли новое направление в искусстве эпохи Возрождения. Он имел возможность видеть вблизи шедевры Пьеро делла Франчески, включая "Алтарь Монтефельтро" и легендарный двойной портрет герцога Федериго с супругой Баттистой Сфорца. Также он слышал о трагической истории Луки Синьорелли, который, пытаясь справиться с горем после смерти единственного сына, с анатомической точностью зарисовал тело мальчика. Для юного Рафаэля эта история стала не умозрительным понятием, а реальным свидетельством того, как искусство может противостоять самой смерти.
Джованни Санти в своем творчестве часто обращался к теме Мадонны с Младенцем, для которой позировали его жена Маджия и сын Рафаэлло. Исследователи отмечают сходство младенцев на его картинах с самим Рафаэлем, что позволяет говорить о своеобразном автопортрете в детских образах.
Джорджо Вазари упоминает любопытную деталь из детства Рафаэля: Джованни настоял, чтобы его новорожденного сына, появившегося на свет в Страстную пятницу, кормила исключительно мать. Вазари считает это воспитательным прорывом, объясняя гармоничность и утонченность Рафаэля тем, что его воспитывали не наемные кормилицы, а заботливые родители.
Однако в восемь лет Рафаэля постигло горе – умерла его мать, которая впоследствии "воскреснет" на многих его полотнах в образах Мадонн. Отец женился вновь, но отношения с мачехой Бернардиной у мальчика не сложились. Джованни начал подумывать о передаче сына на обучение к более опытному мастеру, но не успел. В возрасте двенадцати лет Рафаэль остался полной сиротой. Его опекуны приняли решение отправить мальчика, чьи незаурядные способности были очевидны, в Перуджу – к знаменитому Пьетро Перуджино.
Перуджа, Флоренция и «время мадонн»
В мастерской Перуджино Рафаэль, обладая удивительной способностью к обучению, легко усвоил учительские приемы, касающиеся плавных линий и свободного размещения фигур. Скоро его ученические работы станут неотличимы от творений Перуджино, а его талант в придумывании сюжетов, врожденное чувство гармонии и стремительно растущее мастерство превзойдут всех его сверстников.
Обычно такое превосходство могло бы вызвать зависть, но Рафаэль благодаря своему спокойному нраву и приятным манерам не имел врагов. Его скромность и готовность помогать другим, не выставляя напоказ собственное превосходство, сохранялись на протяжении всей его жизни. Даже став известным мастером, он продолжал заботливо относиться к своим ученикам.
Однажды, работая в Сиене, юный художник услышал восторженные отзывы о работах Леонардо и Микеланджело во Флоренции. Вдохновленный, он решил, что еще не видел настоящего искусства, и отправился во Флоренцию, оставив в стороне свои прежние места жительства.
Этот флорентийский период, названный Вазари «счастливым временем», открыл Рафаэлю новый мир. Изучение работ Мазаччо, Леонардо и Микеланджело кардинально изменило его стиль, позволив ему вскоре соперничать с великими мастерами.
Ранние годы XVI века, отмеченные его пребыванием во Флоренции, известны как «период мадонн». Хотя Рафаэль экспериментировал с различными темами, изображения Девы Марии и младенца Христа стали его излюбленным сюжетом. Он постоянно возвращался к нему, варьируя композиции и придавая своим Мадоннам особую живость и человечность, отличаясь от строгих традиций. В его работах, таких как «Мадонна Колонна» или более поздние, появляются новые детали: Мадонна держит книгу, играет с младенцем, сидит в кресле. Эти образы поражают своей одухотворенностью, передавая, по словам Вазари, «трепет живой плоти».
Хотя Рафаэль прежде всего ассоциируется с мадоннами, его творчество было гораздо шире. Для дальнейшего развития ему понадобился Рим, который в то время считался центром мира.
Рафаэль в Риме
Словно в 1504-м оставив всё ради Флоренции, в 1509-м Рафаэль прерывает работу над всеми своими произведениями. Он поручает их товарищам и спешит в Рим, где его ждет новый глава церкви, Юлий II. В свои 25 лет Рафаэль уже прославился картинами с Мадоннами, но почему именно ему, среди множества итальянских мастеров, папа оказывает такое доверие?
Существует мнение, что в этом сыграл роль Донато Браманте, главный архитектор папы, уроженец того же Урбино, что и Рафаэль, и, возможно, его родственник.
Прежний папа, Александр VI Борджиа, превратил Ватикан в центр разврата и междоусобиц. Юлию II предстояло вернуть Святому Престолу былую чистоту. Не желая оставаться в стенах, где жил его предшественник, Юлий II приказал уничтожить все его портреты и фрески, считая стены виновными в сохранении памяти "этого Иуды". Для росписи парадных залов Юлий II пригласил многих выдающихся художников, в том числе и Рафаэля. Работа предстояла колоссальная. Залы, расписанные при Юлии II, получили название "ватиканских станц" – "комнат Рафаэля". Легенда гласит, что однажды папа, будучи не в духе, уволил 20 художников, увидев лишь одну работу Рафаэля – "Афинскую школу". Он якобы приказал снять остальные фрески и заявил Рафаэлю: "Работай, мой мальчик, только ты один знаешь, что и как делать".
Следующий папа, Лев X, продолжал покровительствовать Рафаэлю. Они часто обсуждали ход строительства собора Святого Петра, а после смерти Браманте Рафаэль возглавил эту грандиозную стройку. Впрочем, архитектурный талант Рафаэля проявился гораздо раньше, еще в его юношеской работе "Обручение Марии", где изображен идеальный храм.
Лев X, опасаясь, что французы, переманившие Леонардо да Винчи, соблазнят и Рафаэля, осыпал его почестями и поручениями. Он заказывал Рафаэлю картоны для шпалер Сикстинской капеллы и поручил ему завершить начатый Браманте грандиозный проект лоджий Ватикана. С 1513 по 1518 год по проекту Рафаэля были возведены 13 аркад – лоджии Рафаэля, которые ученики расписали 52 фресками на библейские сюжеты, известными как "Библия Рафаэля".
В последние годы жизни Рафаэля всецело поглотили археологические раскопки. Для строительства собора Святого Петра требовался материал, который добывали из развалин и катакомб, часто без должной осторожности. Папа поручил Рафаэлю наблюдать, описывать и зарисовывать все ценные находки. Это дело настолько захватило художника, что он часами проводил в катакомбах, готовя подробные отчеты и веря, что его предназначение – спасти и восстановить былое величие Рима. Папский секретарь отмечал, что Рафаэль занят "великим делом, которое будет изумлять будущий мир".
Любовь и смерть Рафаэля
Рафаэль, чья жизнь была далека от скромности, вел скорее княжеский образ жизни, нежели жизнь скромного художника. Вазари, упоминая об этом, не вдается в детали, но очевидно, что бедность ему была неведома. Доказательством служит его готовность удвоить цену за фрески для своего давнего клиента и друга, банкира Агостино Киджи, работая над виллой Фарнезина. Такое положение дел неудивительно, ведь Рафаэль был любимцем двух пап.
При Льве X художник действительно достиг вершин богатства. Он возвел в Риме, неподалеку от Ватикана, роскошный дом, спроектированный по античным образцам. Друзья подшучивали, что дому не хватает лишь достойной хозяйки. Однако сам Рафаэль мастерски избегал настойчивых предложений вступить в брак, исходящих как от кардинала Биббиена в Риме, так и от его дяди в Урбино. Художник находил весомые аргументы, объясняя, что брак не только не поможет, но скорее помешает его творчеству.
Истории, основанные на воспоминаниях современников, рисуют Рафаэля как человека, склонного к любовным приключениям и ценящего женскую красоту. Однако имена его возлюбленных остаются неизвестными. Есть сведения о его связи с некоей Беатриче из Феррары, по всей вероятности, римской куртизанкой.
Существует также легенда о возвышенной любви Рафаэля к Маргарите Лути, известной как Форнарина. Она была дочерью пекаря или торговца солью. Говорят, что страсть к этой простой девушке была настолько сильна, что художник не мог работать без ее присутствия. На оборотах своих ранних римских работ он якобы оставлял сонеты, полные признаний в любви и вечной верности. Два его женских портрета, «Форнарина» и «Донна Велата», связывают с этой загадочной любовью. В Италии до сих пор существует дом на Виа Доротея, 20, который считается жилищем Форнарины, с ее знаменитым «окошком». Однако, возможно, этот романтический образ сложился уже после смерти художника.
Обстоятельства смерти Рафаэля окутаны тайной, хотя Вазари предлагает весьма житейское, хоть и драматичное объяснение. После очередного бурного вечера, вернувшись домой с сильным жаром, он, по мнению врачей, простыл. Скрытность художника относительно своих развлечений привела к тому, что ему, вопреки необходимости, пустили кровь. Это ослабило его настолько, что он не смог оправиться. Перед смертью он составил завещание, позаботившись о своей возлюбленной и оставив имущество ученикам.
Не исключено, что причиной смерти стало банальное переохлаждение в римских катакомбах.
Смерть Рафаэля, оборвавшаяся на пике славы, глубоко опечалила многих, в том числе и папу Льва X. Друг художника, поэт Пьетро Бембо, написал надгробную эпитафию: «Здесь покоится Рафаэль. Природа боялась быть им побежденной, и когда он умер, она тоже умерла».