Николай Охлопков: Режиссер-бунтарь, который лазал по декорациям Мейерхольда и ставил Гамлета в эпоху застоя
Он начинал как мебельщик-декоратор в Иркутске, а закончил народным артистом СССР и главным режиссёром одного из главных театров Москвы. Он лазал по конструкциям Мейерхольда, ставил массовые действа на площадях, экспериментировал с пространством так, что его запрещали, а потом давали Сталинские премии. Николай Охлопков — фигура парадоксальная. Революционер в искусстве, который умел договариваться с властью. Режиссёр, соединивший авангард и соцреализм. Актер, чьего Василия из "Ленина в Октябре" знала вся страна.
Из кадетов в режиссёры
Николай Охлопков родился 15 мая 1900 года в Иркутске, в небогатой дворянской семье. Отец — полковник царской армии, участник Русско-японской и Первой мировой. Мать — из семьи художников. Казалось бы, судьба предопределена: кадетский корпус, военная карьера.
Но в 1917-м всё перевернулось. Охлопков бросил корпус и устроился в Иркутский городской театр — мебельщиком-декоратором. А через год уже выходил на сцену как актёр.
Гражданская война застала его в Иркутске. В 1921-м, когда город освободили от колчаковцев, 21-летний Охлопков поставил на центральной площади массовое действо "Борьба труда и капитала" с участием войск. Это был его первый режиссёрский опыт — и сразу площадной театр, который станет его страстью на всю жизнь.
Ученик Мейерхольда
В 1922 году Охлопкова отправили учиться в Москву. Он поступил в ГИТИС и параллельно играл в Театре Революции. А в 1923-м случилась судьбоносная встреча.
Мейерхольд ставил "Великодушного рогоносца" и искал высокого парня, который мог бы лазать по декорациям. Охлопкова вытолкнули вперёд. Он мгновенно вскарабкался на конструкции — и был зачислен в труппу в тот же день.
Три года в Театре Мейерхольда определили всё. Авангард, условность, работа с пространством, энергия площадного действа — Охлопков впитал это на всю жизнь.
Режиссёр-экспериментатор
В 1930-м Охлопков возглавил Реалистический театр в Москве. Начался период смелых экспериментов. Он проектировал сцены в центре зала, окружал их зрителями, ломал четвёртую стену. Опирался на опыт греческого, китайского, японского театра — и создавал нечто новое.
Самая громкая постановка тех лет — "Аристократы" по пьесе Погодина (1935). Спектакль произвёл фурор, его обсуждали в мире. Казалось, впереди большое будущее.
Но эксперименты Охлопкова всё меньше нравились власти. В 1937-м его театр объединили с Камерным театром Таирова — это было фактическим закрытием. Охлопкова назначили заместителем, но самостоятельной работы больше не давали.
Василий и Сталинские премии
В кино Охлопков снимался с 1924 года, но настоящая слава пришла в конце 1930-х. В 1937-м он сыграл Василия в "Ленине в Октябре". Простой рабочий, верный соратник Ильича — роль, которую запомнили миллионы.
Потом был Василий Буслай в "Александре Невском" (1938) — удалой новгородец, контрастирующий с суровым князем. Потом — снова Василий в "Ленине в 1918 году". В 1941-м за эти роли Охлопков получил Сталинскую премию.
Актёрская карьера шла в гору, а режиссёрская — буксовала. После закрытия Реалистического театра Охлопков работал в Вахтанговском, но без особого успеха.
Триумф: "Молодая гвардия"
В 1943-м, вернувшись из эвакуации, Охлопков возглавил Московский театр драмы (позже — имени Маяковского). Здесь он развернулся на полную катушку.
В 1947-м он поставил "Молодую гвардию" по роману Фадеева. Спектакль стал событием. Над сценой развевалось огромное красное полотнище. Мария Бабанова в роли Любки Шевцовой пела "Одинокую гармонь" — и песня мгновенно ушла в народ, стала хитом.
За "Молодую гвардию" Охлопков получил ещё одну Сталинскую премию и звание народного артиста СССР. Экспериментатор, ученик Мейерхольда, оказался востребован официальной культурой.
"Гамлет" и дуэль с Питером Бруком
В 1954 году Охлопков поставил "Гамлета". Это был смелый шаг — шекспировская трагедия нечасто появлялась на советской сцене. А в 1955-м в Москву приехал английский режиссёр Питер Брук со своим "Гамлетом".
Состоялся уникальный творческий поединок. Для Центрального телевидения записали сцену Гамлета и Офелии в двух вариантах: советском (Евгений Самойлов и Мэри Юра) и английском (Пол Скофилд и Галина Анисимова). Зрители могли сравнивать.
Охлопков не боялся диалога с мировым театром. Его "Гамлет" стал важной вехой в освоении Шекспира на русской сцене.
На вершине власти
В 1954 году Охлопкова назначили заместителем министра культуры СССР. Это был уникальный случай — представитель творческой интеллигенции на таком посту. Но чиновничья работа оказалась не для него. Через год он ушёл по собственному желанию.
Он продолжал ставить — и в театре, и в опере. "Иркутская история" Арбузова (1960), "Медея" Еврипида (1961). Работал в Большом театре, в Малом оперном в Ленинграде. Был членом-корреспондентом Берлинской академии художеств, членом коллегии Министерства культуры.
Последние годы
В 1966-м Охлопков поставил свой последний спектакль — "Медею". Он уже тяжело болел. 8 января 1967 года его не стало.
Похоронили Николая Павловича на Новодевичьем кладбище. А через несколько месяцев, в ноябре, Иркутскому драматическому театру присвоили его имя. Так город, где начинался его путь, отдал дань великому земляку.
Парадоксы Охлопкова
Он был учеником Мейерхольда, но получил шесть Сталинских премий. Он экспериментировал с пространством, ломал четвёртую стену — и ставил идеологически выверенные спектакли. Он играл верных ленинцев и буйных новгородцев, ставил античных героев и советских молодогвардейцев.
В этом парадоксе — весь Охлопков. Он не предавал себя, не отказывался от экспериментов, но умел вписываться в систему. Может быть, поэтому его театр имени Маяковского оставался живым даже в самые глухие годы.
А начиналось всё с массового действа на иркутской площади, где молодой режиссёр впервые понял силу театра, обращённого ко всем сразу. Эту силу он пронёс через всю жизнь.
P.S. Когда будете в Иркутске, зайдите в театр имени Охлопкова. Там до сих пор чувствуется его дух — дух человека, который умел превращать сцену в площадь, а площадь — в сцену.