Когда-то давно, когда интернет еще не поглотил наше свободное время полностью, поход в кинотеатр на отечественный мультфильм казался чем-то диковинным. Мы привыкли к западным хитам, к громким именам вроде "Шрека", и вдруг на горизонте возникла студия "Мельница". В 2007 году вышла третья часть их богатырского цикла, посвященная Илье Муромцу. На тот момент мало кто осознавал, что рождается целая киновселенная, которая растянется на десятилетия.
В середине нулевых российская анимация только нащупывала свой путь. После затяжной паузы 90-х зрители соскучились по родному визуальному языку. "Илья Муромец и Соловей Разбойник" стал тем самым проектом, который окончательно закрепил успех нового формата. Это была уже не робкая проба пера, как в случае с Алешей Поповичем, а уверенное, технически крепкое произведение. Авторы рискнули и не прогадали, решив разбавить классический былинный сюжет порцией здорового стеба над современной действительностью.
История начинается с того, что Илья, человек принципиальный и даже немного суровый, ссорится с Князем Киевским. Конфликт старый как мир: честный служака против хитрого чиновника. Илья уходит "на пенсию", но обстоятельства в лице Соловья Разбойника заставляют его вернуться. Злодей крадет не только государственную казну, но и любимого коня богатыря - Бурушку. Именно этот личный мотив становится двигателем сюжета, заставляя Илью отправиться в далекий город.
Интересно наблюдать за тем, как создатели распределили роли. Илья здесь - скала, незыблемый фундамент, на котором держится вся серьезность ситуации. Он почти не шутит, сохраняя спокойствие и достоинство даже в самых нелепых ситуациях. Зато окружающие его персонажи отрываются по полной.
Князь Киевский в исполнении Сергея Маковецкого - это отдельный вид искусства. Персонаж получился настолько живым и узнаваемым, что в нем легко считывается пародия на любую власть. Его вечные рассуждения о демократии, попытки сэкономить на всем, кроме собственных нужд, и страх перед "заграницей" вызывают у взрослой аудитории понимающую улыбку. Это как раз тот случай, когда мультфильм перестает быть просто детской сказкой. Дети видят забавного дядю в короне, а взрослые - тонкий социальный комментарий.
В компанию к Илье и Князю добавили Аленушку. Она не просто типичная "дама в беде", а энергичная корреспондентка газеты "Новая береста". Ее присутствие в сюжете - явный кивок в сторону современных медиа. Аленушка везде лезет со своей берестой, пытается взять интервью в самый неподходящий момент и вообще олицетворяет собой дух журналистики, которая готова на все ради горячего материала.
Путешествие в Византию добавило картинке ярких красок. Если первые две части трилогии ограничивались родными лесами и полями, то здесь мы видим море и огромные корабли. Встреча с императором Василевсом, которого озвучил Олег Табаков, стала одной из самых запоминающихся сцен. Контраст между нашим скуповатым Князем и пафосным византийским правителем прописан блестяще. Василевс - персонаж капризный, переменчивый, но при этом по-своему обаятельный.
Техническая сторона вопроса в 2007 году вызывала уважение. Это была качественная 2D-анимация в эпоху, когда все массово уходили в трехмерную графику. Ручная рисовка придала фильму ту самую "ламповость" и теплоту, которой часто не хватает современным проектам. Пейзажи выглядят как сошедшие с полотен классиков, а мимика героев проработана до мелочей. Чего только стоит розовый слон - случайный спутник героев, который стал настоящим украшением ленты. Его повадки и преданность Илье добавляют истории трогательности.
Отдельно стоит сказать про юмор. Он здесь многослойный. Есть визуальные шутки для самых маленьких: кто-то упал, кто-то смешно чихнул, кто-то съел лишнего. А есть диалоги, которые полностью раскрываются только перед зрелым зрителем. Все эти фразочки про распределение казны и "измену государству" звучат актуально и сегодня. При этом авторам удалось избежать пошлости и низкопробных гэгов, которыми часто грешат современные комедии.
Мультфильм пропитан духом патриотизма, но без лишнего пафоса. Идея о том, что сила богатырская берется от родной земли, подана через простую деталь - подкову Бурушки, которую Илья носит у сердца. Это понятный символ, не требующий долгих объяснений. В финальной битве, когда кажется, что все потеряно, именно эта связь с домом помогает герою победить.
Когда смотришь этот мультфильм спустя почти двадцать лет, накрывает приятная ностальгия. Это был период, когда сказки переосмыслялись с любовью к оригиналу. Мы получили героев, которые не просто спасают мир, но и живут обычной жизнью: ссорятся, мирятся, сомневаются в себе.
В итоге получилась отличная история для семейного вечера. Дети увидят в ней приключение про сильного дядю и смешного коня. Взрослые - ироничный взгляд на общество и политику. И те, и другие оценят качественную музыку и отличную озвучку.
Больше интересного на нашем Телеграм-канале