#философия #искусство #психология #психологияискусства #арттерапия #философияискусства #творчествокакпуть #еленапалевская
Сегодня хочу представить выдержку из статьи, которая была мною написана и опубликована в Выпуск 12. II Всемирный конгресс русскоязычных психотерапевтов и психологов. Москва и онлайн, 2-6 ноября 2023.
Искусство рано выделилось в профессиональную сферу деятельности. Однако люди занимаются искусством не только как профессией, но и по зову души: творчество не есть лишь профессиональная потребность. Созидательная деятельность – неотъемлемая составляющая сущности человека. Момент созидания называется творчеством, творческим актом, в котором человек выражает себя с наибольшей полнотой. Творческий акт – проявление трансцендентного начала, то, что роднит нас с Богом.
Общепринято, что творчество – обязательная часть создания произведения искусства. Современное общество пришло к тому, что любой человек может заниматься творчеством: для этого у него есть и время, и возможности (доступность обучения и материалов). Множество людей, занимаясь творчеством, творческой деятельностью, создают материальные объекты, часть из которых можно назвать искусством, а часть – нет. Так условно выделились профессиональная и любительская сферы.
В чем разница между профессионалом и любителем? И у того и другого творческий акт – это проявление себя. Но мотивации могут быть различны. При профессиональном подходе, задача автора – проявить себя (свое видение мира) через создание совершенного произведения. Первая цель формулируется так: «Искусство имеет в виду благо произведения - не благо человека» . Во имя произведения осуществляется выбор точных приемов, технических подходов.
Подход любителя – проявить себя, свое видение мира через излияние души, выражение своего, часто сиюминутного внутреннего состояния в искусстве. Как говорил С. И. Танеев, «Профессионал умеет, но не любит, дилетант любит, но не умеет».
Но сегодня грань между профессионалом и дилетантом стремительно стирается. Потребитель уже не столь нуждается в «грамотном» произведении искусства. Часто ему хочется, чтобы произведение в первую очередь было продуктом чужих эмоций, субъективного, а не строго профессионального (синоним – грамотного) подхода.
В современном мире подразумевается, что искусство – такая же профессиональная деятельность, как и любая другая. Она функционирует по разработанным шаблонам, и ее как схему может освоить любой, часто вне зависимости от того, что было принято называть «талантом», а только за счет навыков. Понятно, что этими схемами всё не ограничивается. Здесь уже встает вопрос о соотношении одаренности и умений.
С одной стороны, талантливый человек может интуитивно, не имея опыта и выучки, за счет «дара свыше» найти то, что будет интересно и даже совершенно, с профессиональной художественной точки зрения. А с другой, за счет опыта, приобретенного навыка, опираясь на разработанную традицию, человек может создавать предметы, относимые к искусству. Таковы обычно предметы традиционного искусства. Как говорят оперные дирижеры, часто талант принимается за опыт и опыт за талант. Правда, и тут следует отличать тонкости коммерческого, юридического статуса от профессионального, собственно художественного. Здесь уже подключаются другие критерии, выходящие за пределы художественной критики и эстетики.
Во-первых, по сути, любой, кто коммерциализировал свой творческий акт или получил на него положительный отклик, переходит в клуб профессионалов. Причины коммерческого успеха не самых совершенных произведений понятны. Массовому зрителю легче отождествить себя с теми, кто говорит субъективным эмоциональным языком, не демонстрируя запредельного мастерства. Это сокращает дистанцию между ним и творцом. Отсюда парадоксальный вывод: любой поделившийся субъективными эмоциями, творческим актом и нашедший признание – художник. А тогда можно говорить о маркетинге процесса больше, чем о собственно художественных качествах произведения (яркий и современный пример – творчество московского художника Вовы Перкина).
По сути, на современном этапе творческое проявление себя - отражение жизненного процесса в творческом акте любой модальности. В этом процессе пребывают и профессионалы, и любители. Они одинаково могут испытывать схожие проблемы как в процессе творческой деятельности, так и в процессе предъявления ее результатов социуму. Одни лежат в личностной проекции, а другие связаны с социальным взаимодействием.
К первым можно отнести такие часто встречающиеся проблемы идентичности как боязнь вторичности, отсутствие идей, что проявляется как «синдром боязни чистого листа» или «эффект самозванца». Люди с высокой степенью рефлексии обычно предъявляют большие требования к себе, и в силу этого часто неспособны начать заниматься искусством даже после пройденного обучения курсов живописи, графики, керамики.
Вторая группа проблем идентичности, проявляется уже как проблемы позиционирования себя на рынке или в профессиональном социуме (взаимоотношения с искусствоведами, кураторами, дилерами искусства, коллегами, покупателями, зрителями). Эти проблемы, лежащие, как правило, в социальной проекции, могут привести к выгоранию или регрессу, когда и профессионал ощутит себя непрофессионалом, то есть ощутит все проблемы первого порядка.
По сути, все эти проблемы рождены страхом узнать что-то о своем истинном «Я» или непониманием своего истинного «Я». Хотя речь здесь идет о частном, казалось бы, аспекте, специфика художественной деятельности такова, что она задействует всю личность как целое. Поэтому успех или неудача в этой сфере всегда значит неизмеримо больше, чем частный результат достижения или ошибки.
Для личности, которая осваивает творческий акт, будь то художник или человек, который себя к художнику ситуационно приравнивает (пусть даже в какой-то период времени) важны несколько составляющих. Их можно отразить в пирамиде, которую я предложила в научной статье 2023 г. Она очень похожа, по существу, на пирамиду Дилтса или Маслоу.
Попробуйте определить, на каком уровне вы находитесь?
На первом этапе, когда человек прикасается к какой-то творческой деятельности, он получает удовольствие от процесса. Это такое физическое удовлетворение, когда краски приятно текут и складываются в образы, глина мнется и вот формируется нечто из ничего, бисер нанизывается и складывается в узор, кусок дерева становится гладким под рукой с наждачной бумагой и вызывает наслаждение, подчиняясь ее воздействию. Примеры бесконечны. Это этап ремесленного, если угодно, эмпирического освоения художественного материала, прикосновение к нему как к чуду. И чудо преображения материала наполняет человека ощущением, что это чудо творит он сам. Часто люди описывают это в терминах, в которых описывают физическое и эмоциональное удовольствие, как восполнение базовых потребностей, нахождение чего-то трогательного в прямом и переносном смысле. Это такой первичный, по-детски непосредственный акт творчества, где исследование – главный смысл и побуждающая мотивация. Но вот новизна прикосновения к материалу прошла (причем этот момент может наступить очень быстро, в зависимости от способности личности к рефлексии или напрямую коррелирует с уровнем общего образования или интеллектом).
На втором этапе приходит понимание, что творчество должно иметь цель, представлять собой ценность и порождать ценности в духовном смысле этого слова. Светлая радость творчества должна быть наполнена смыслом. При этом, пока во главу угла ставится ремесленный навык, его освоение, углубление, совершенствование с целью достичь художественной высоты, то вопрос «изнутри» со смыслом у творца решается довольно просто. Труд, повторение за мастером (будь то конкретная фигура или абстрактная форма), совершенствование навыка – вот что становится смыслом на время, пока совершенство не будет обретено.
Весомым фактором становится ощущение времени относительно личного целеполагания. Если цель – начать через год работать самостоятельно или освоить навык за некоторое время и его монетизировать, или стать известным мастером (художником) не реализуется, человек приходит к фрустрации и вынужден переосмысливать цели или искать новые смыслы.
И здесь важным параметром выступает адаптивность организма, как единого целого (эмоции, физическое тело, мышление) к ситуации, которая так или иначе осознана. По-другому обстоит дело, если художник уже прошел этап освоения мастерства и хочет проявить себя, заявить о себе или выразить себя, свою личность, воплотить свое, индивидуальное творческое видение. Ему уже недостаточно только творческого акта. Нужно придать ему смысл, который можно искать и вербализовать с помощью вопросов: «Почему я это делаю? Что именно я хочу делать? Для чего я хочу это делать?». Здесь на помощь может прийти опыт души человека. Тот эмоциональный опыт, который накоплен конкретной личностью. Собственно, ответы и будут лежать в плоскости индивидуальной «Я-концепции».
Когда художник получил хорошее, профессиональное или в любом случае хоть насколько-то системное образование, или, может быть, активно занимался самообразованием, он, благодаря философии, литературе, истории, а часто и основам психологии, осознает факт существования смыслов в его творчестве. И тогда он, уже осознанно или бессознательно, умеет находить их и придавать им форму. В целом именно на это направлена система высшего художественного образования, а уж никак и не только на оттачивание ремесленных навыков. Это, кстати, иногда становится новостью для будущих художников.
Третий этап – умение собственные идеи, деятельность собственного творческого «Я» облечь в форму социально приемлемую; первым, кто определяет здесь критерии, выступает профессиональное сообщество преподавателей, экспертов. Здесь миссия искусства, миссия художника, который осознал свое «Я», - адаптироваться к зрителю, к аудитории, с которой он взаимодействует, институализировать свой творческий акт. В зависимости от самой миссии художник может говорить с социумом на одном языке, быть «на дружеской ноге», а может спорить, провоцировать или обнадеживать, умиротворять, возвышать.
Проходя все три этапа, творчество может служить предметом внешней оценки. Но иногда важнее понять, насколько искусство будет являться целительным для самого творца, то есть доставлять внутреннюю радость или удовлетворение личности, его продуцирующей. Тогда в субъективном плане творчество художественное становится творчеством созидающем жизнь внутреннюю.
Это тождество внутреннего творческого состояния и творчества художественного является основная проблемой творческого человека и называется творческой идентичностью.
отдельное спасибо тем, кто поставит лайк или напишет комментарий, если нашли материал полезным