На 3 этаже галереи расположены три зала, в которых представлены картины Ильи Глазунова разных периодов, но их объединяет любовь художника к истории России, её людям и окружающей природе. "Райские птицы Древней Руси" - одно из поздних произведений Ильи Сергеевича Глазунова в технике коллажа, где художник обратился к теме славянских легенд и сказаний. Слева на картине изображена птица Алконост, услаждающая своим пением души праведных в Раю. Ее образ восходит к древнегреческому мифу о девушке Алкионе, которая бросилась в море со скалы и была превращена богами в зимородка. О прежнем человеческом облике Алконоста напоминают руки, в одной из которых птица держит райскую ветвь. Справа изображена птица Сирин, чьи песни очаровывают живущих на земле. Голос этой птицы настолько прекрасен, что услышавшие его забывали обо всем и шли на завораживающие звуки. В картине Ильи Глазунова Сирин и Алконост предстают в своей древней иконографии, известной по гравюрам и лубочным картинкам XVIII и XIX веков. Так, согласно традиции, птицы изображены с нимбами над головами - свидетельством того, что они являются жителями Горнего мира. Сугубо авторскую трактовку в картине приобрел пейзаж: образу Рая Илья Глазунов придал облик русской природы, вновь выразив этим свою бесконечную любовь к родине.
Пейзажная картина "Великий Устюг" написана с использованием оригинального приёма перспективы: плоский передний план занимает изображение кирпичных белёных ворот, за которыми открывается вид на заснеженный берег, тонкой полосой окаймляющий гладь озера, с дрейфующими по поверхности льдинами. На дальнем плане, на высоком берегу, возвышается храмовый комплекс среди ещё сохранивших жёлтую листву деревьев. В картине используется пастозная техника - краски наложены толстым слоем, что создаёт впечатление рельефа. Это создаёт сложную игру светотени на живописной поверхности. Картина передаёт панораму Русского Севера. В сочетании с бескрайней ширью неба, занимающего большую часть полотна, лесная даль образует завораживающую панораму.
Пейзажная картина "В России. Боровск" изображает зимний сельский ландшафт. По заснеженному полю идут женщина с посохом и ребёнок, направляясь в сторону села, где справа виднеются церковь и колокольня. В левой части композиции показана голова лошади, запряжённой под дугой с колокольчиком.
Библейская тематика занимает особое место в творчестве Ильи Сергеевича Глазунова. Обращаясь к сюжетам Ветхого и Нового Завета, он запечатлевал свои собственные раздумья о вечных темах: вере и предательстве, жертвенности и лицемерии, страдании и искуплении, осмысляя их через призму современности. В картине "Поцелуй Иуды" воссоздан трагический момент предательства Иисуса Христа одним из его учеников. Страшное духовное падение Иуды, превратившего целование - знак любви - в знак предательства, отражено в его хищном профиле, в движении руки, судорожно сжимающей мешок с тридцатью сребрениками. Подчеркнуто контрастны светлый лик Христа и темный профиль Иуды, так же, как и цветовое противопоставление их небесно-голубых и темно-красных одежд. Трактовка Ильей Глазуновым облика Спасителя в картине "Поцелуй Иуды" следует традициям классической реалистической живописи.
В истории искусства неизвестно прочтение образа Христа подобное изображенному на картине Ильи Глазунова "Голгофа". Показав крупным планом лицо Спасителя, художник дал возможность зрителю заглянуть в глаза страдающего Господа, несущего крест, ощутить тяжесть бремени искупления людских грехов. Безлюдный пейзаж проникнут ощущением трагедии, пеленой грозовых туч покрывается небо. Тревожный аккорд ярко-красного хитона, - символа пролитой крови Христа, доминирует в общем холодном колорите картины. Размышляя о путях истории, Илья Сергеевич Глазунов нередко проводил параллель между путем Спасителя на Голгофу и судьбой России в трагическом ХХ веке.
Картина "Легенда о Великом Инквизиторе" обращена к одному из фрагментов произведения Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы". В притче, якобы сочиненной Иваном Карамазовым и вплетенной в фабулу романа, повествуется о том, как в XVI веке в Севилье явился на землю Христос. В то время горели костры инквизиции, и самым неистовым гонителем еретиков был Великий инквизитор. Он узнал Христа и приказал страже схватить Его и заключить в темницу. В темноте ночи со свечой инквизитор спустился к Нему. "Зачем же Ты пришел нам мешать?" - спросил он Узника, продолжив: "Ты нам не нужен - нам нужно только Твое Имя". Затем, вступая в спор с учением Христа, инквизитор изложил свою концепцию сущности человека и устройства мира. В основе образного решения картины лежит контрастное противопоставление двух героев, ключевую роль в трактовке которых играет активная светотень и напряженный колорит. Суть заблуждений инквизитора его лицо, подобное непроницаемой маске, которую не может осветить даже пламя свечи и зловещий огонь происходящего во дворе аутодафе. Картина провозглашает победу Христа, чей лик изнутри озарен торжеством добра и любви, и светится во мраке.
Эпоха разорения татаро-монголами Русской земли нашла отражение в картинах, расположенных в одном из залов третьего этажа галереи. Например, в картине "Нашествие. Детство Андрея Рублева". Одна из символичных деталей произведения - икона, пронзенная стрелой. Образовавшаяся трещина разделила Богоматерь и Богомладенца Христа. Так же трагически расколото было княжескими усобицами Русское государство. Языки пламени взвиваются до звездного неба, - так озаряет пожар горящего города ночную тьму. Длинным строем уводят в полон татары русских женщин, детей, увозят награбленные трофеи. На фоне этого драматичного пейзажа предстает фигура будущего великого иконописца Андрея Рублева. Просветленный образ мальчика в картине становится символом надежды, напоминающим о том, что даже в самые тяжелые времена Русская земля рождала лучших своих сыновей, которым испытания времени лишь придали сил для ратных и духовных подвигов.
В картине "Канун. Перед Куликовской битвой" Илья Глазунов обратился к важному эпизоду, предшествовавшему сражению. Князь Дмитрий понимал, что для победы над Мамаем одной воинской силы ему будет мало. Потому для поднятия духа в борьбе необходимо благословение Сергия Радонежского, которого в народе любили и почитали как никого другого. Князь отправился в Троицкий монастырь, где преподобный благословил его на битву и предсказал победу на Куликовом поле. По просьбе великого князя преподобный Сергий повелел двум инокам из числа монастырской братии, Пересвету и Ослябе, до пришествия в монастырь слывших богатырями, вместе с князем отправиться на битву. При создании образов картины, художник обратился к образу святого на его плащанице, хранящейся в Троице-Сергиевой Лавре. Напряженные, сосредоточенные лица героев представлены в состоянии духовного единения и внутренней решимости. Подобный нимбу голубой ореол за головой преподобного Сергия свидетельствует о его святости и незримой объединяющей мощи.
В средневековье битвам часто предшествовал смертельный поединок лучших бойцов от каждого войска. Эта схватка имела огромное психологическое значение и зачастую решала исход битвы. В картине "Поединок" Илья Глазунов отразил легендарную встречу на Куликовом поле могучих воинов Александра Пересвета и Челубея, предварившую сражение. Русский монах-богатырь вышел против воина, который славился огромной физической силой и до Куликовской битвы считался непобедимым. Два конника сшиблись копьями на всём скаку и погибли одновременно. Но Александру Пересвету удалось удержаться на коне дольше и доехать до русских полков, что означало его победу. Художник изобразил на картине мгновение до столкновения: стремительное движение остановилось в момент, когда исход схватки еще сложно предугадать. Татаро-монгольский воин обращен спиной к зрителю, основное внимание в картине сосредоточено на сдержанно-суровом лике Пересвета и его монашеском облачении. Необходимость взять в руки оружие для инока, ушедшего от мирской жизни ради служения Богу, - случай исключительный, ставший свидетельством поистине страшного времени в истории Руси.
В картине «Проводы войска» Илья Глазунов воплотил образ княгини Евдокии, супруги Дмитрия Донского. Летописные источники свидетельствуют о том, что она была необыкновенно мудра, смиренна, много молилась и беззаветно любила своего мужа. Княгиня была одной из самых образованных женщин своей эпохи, известной своей благотворительностью: она основала в русских городах большое число храмов и монастырей. Художник представил княгиню Евдокию в момент проводов войска на битву с татаро-монголами. Она посылает молитвенное благословение вслед уходящим защитникам. Большая часть композиции отведена «былинному» небу, придающему сцене вневременной характер, а образу княгини значение не только исторического персонажа, но и собирательного образа русской женщины, которая на протяжении всего исторического пути страны провожала на войну своих любимых, - отцов, мужей, сыновей.
Завершая обзор экспозиции третьего этажа, ещё несколько моих фотографий отсюда и видео-обзоры по ссылкам: https://dzen.ru/video/watch/69976366c8fac14f577d65cc; https://dzen.ru/video/watch/699764a546b53c1dca2429cb и https://dzen.ru/video/watch/69976588e0f12e0024f88d11. Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.