Каждый актер рано или поздно получает шанс снять собственный фильм. Одни уклоняются от этой возможности, для других режиссерский опыт остается разовым экспериментом. И лишь немногие способны добиваться одинакового успеха по обе стороны съемочной площадки. Чем станет для известного британского актера Джеймса Макэвоя его скорый режиссерский дебют "Калифорнийские интриги", неизвестно. Пока же вспомним, кто еще из зарубежных звезд успешно проходил путь от актерства до режиссуры
Клинт Иствуд
Клинт Иствуд начал актерскую карьеру в 1950-х благодаря армейской дружбе — его сослуживец имел связи в Голливуде. Отсутствие профессиональной актерской школы молодой Иствуд компенсировал ростом 193 см и фактурной внешностью. Впрочем, начинающего артиста все-таки попросили пройти актерские курсы, однако после них Клинт был скован в кадре и часто говорил сквозь зубы. Однако, как ни странно, именно такая манера держать себя в кадре постепенно стала отличительной чертой актера.
По-настоящему Иствуд прославился в 1960-х годах благодаря ролям ковбоев. Пока Клинта знали только по съемкам в сериале "Сыромятная плеть" (1959–1965), он начал сниматься в спагетти-вестернах Серджо Леоне ("Долларовая трилогия" (1964–1967) — "Хороший, плохой, злой" и другие). Снявшись в фильмах о своей родине за ее пределами, Иствуд стал звездой сначала в Европе, а потом и в США. Он стал одной из ключевых фигур в жанре боевика, и характерное амплуа "молчаливого стрелка" закрепилось за актером на десятилетия.
Основав после успеха в "Долларовой трилогии" свою продюсерскую компанию, Иствуд решил попробовать себя в роли режиссера. Дебютной работой стал триллер "Сыграй мне перед смертью" (1971) (в российском прокате можно встретить вариант "Сыграй мне туманно"), который положительно оценили критики и зрители. С течением времени он стал все чаще снимать собственные проекты, работая в самых разных жанрах — от вестернов до биографических драм. При этом фильмы Иствуда регулярно (хотя и не всегда) хвалят критики и ценят зрители. Самыми большими успехами на этом поприще стали работы с фильмами "Непрощенный" (1992) и "Малышка на миллион" (2004), ставшие лауреатами в главной номинации премии "Оскар". Иствуд продолжает снимать даже в 95 лет, и процесс его работы отличается четкостью, экономией средств и большой вовлеченностью в актерский процесс.
Мэл Гибсон
Мэл Гибсон родился в США, в большой семье ирландцев-католиков, где он был шестым из одиннадцати детей. Когда ему было десять, они переехали в Австралию, где он вырос и получил образование. Сначала Гибсон не планировал становиться актером, но его сестра без ведома Мэла подала за него документы в Национальный институт драматического искусства в Сиднее, и Гибсон поступил туда, начав изучать актерское мастерство. Его карьера началась на австралийском телевидении в 1970-х годах, но международную известность он получил благодаря роли Макса Рокатански в трилогии "Безумный Макс" (1979–1985), а затем закрепил статус звезды Голливуда как один из главных исполнителей в серии боевиков "Смертельное оружие".
Поворот к режиссуре у Гибсона произошел в 1990-х годах. Его дебютом в новой роли стала драма "Человек без лица" (1993) — совершенно нехарактерная работа для Мэла-актера, классического героя боевиков. Настоящий успех пришел нему с исторической эпопеей "Храброе сердце" (1995). Эта картина получила две премии "Оскар" — в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру — и утвердила его как постановщика мирового уровня.
Гибсон продолжает снимать и по сей день, хотя далеко не с той же скоростью, что, например, Иствуд, выпускавший в свое время и по два фильма в год. Зато каждый фильм Мэла становится событием в мире кино: как "Страсти Христовы" (2004), вызвавшие религиозный скандал, или "Апокалипсис" (2006), который очень натуралистично показывал жизнь цивилизации майя. Несмотря на личные сложности, возникшие у Мэла, и десятилетний перерыв в режиссуре, в 2016 году он вернулся с фильмом "По соображениям совести", который вновь был номинирован на несколько "Оскаров".
Кеннет Брана
Кеннет Брана с детства любил театр — в подростковом возрасте он посещал школьные постановки, что окончательно определило его путь в искусстве. Он поступил в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, где получил профессиональную актерскую подготовку. Свою профессиональную карьеру Брана начал на театральной сцене и привлек внимание критиков и публики благодаря ролям в классических постановках и телевизионных проектах.
Его первой крупной актерской работой в кино стал фильм "Месяц в деревне" (1987). Однако настоящая международная известность пришла к нему благодаря адаптациям для кино пьес Уильяма Шекспира. В 1989 году Брана поставил и сыграл главную роль в фильме "Генрих V", который получил признание критиков и номинации на премии "Оскар" за лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру. Далее он продолжил успешно совмещать две профессии, экранизируя другие шекспировские произведения: "Много шума из ничего" (1993), "Отелло" (1995), "Гамлет" (1996) и "Как вам это понравится" (2006). Во многом благодаря адаптациям английского классика в 2012 году Брана был посвящен в рыцари за заслуги в кинематографе.
Брана ставил и другие проекты, среди которых стали появляться и крупные коммерческие фильмы, такие как "Тор" (2011) для киновселенной Marvel, "диснеевская" Золушка (2015), а также экранизации произведений Агаты Кристи про Эркюля Пуаро ("Убийство в "Восточном экспрессе", "Смерть на Ниле", "Призраки в Венеции"), в которых еще и сам сыграл эксцентричного детектива. В 2021 году он снял фильм "Белфаст", основанный во многом на своих воспоминаниях о детстве в Северной Ирландии. Картина получила несколько номинаций на "Оскар", в том числе за лучшие фильм и режиссуру.
Бен Аффлек
Бен Аффлек стал появляться на экранах еще в детстве, а в подростковом возрасте познакомился с Мэттом Дэймоном и стал ему близким другом. Именно совместная работа с ним принесла широкую известность Аффлеку. Они вместе написали сценарий к драме "Умница Уилл Хантинг" (1997) и сыграли в ней главные роли. Работа принесла Дэймону номинацию на "Оскар", а обоим друзьям — победу в категории "Лучший оригинальный сценарий".
После успеха картины Аффлек продолжил актерскую карьеру, снимаясь в крупных студийных проектах, включая "Армагеддон" (1998) и "Перл-Харбор" (2001), но критики и зрители принимали его работы либо сдержанно, либо негативно. Постепенно ухудшающееся реноме актера привело его к смене вектора деятельности. Режиссерский дебют Бена состоялся в 2007 году с фильмом "Прощай, детка, прощай", неонуарной криминальной драмой, где он выступил и соавтором сценария, и постановщиком. В картине сыграл брат Аффлека Кейси, и их работы были тепло встречены критиками.
Его режиссерский успех стал укрепляться. Аффлек снял криминальную драму "Город воров" (2010) и политический триллер "Операция "Арго" (2012), который принес ему "Оскар" за лучший фильм. Дальнейшие постановки, впрочем, такого успеха уже не имели, зато подстегнули карьеру Аффлека-актера, и он стал все чаще появляться в крупных проектах в этом амплуа. Впрочем, совсем режиссуру Аффлек не забросил — в 2026 году ожидается премьера его нового фильма.
Такэси Китано
Единственный "неголливудский" представитель в списке. Такэси рос в небогатой семье, но сумел поступить в престижный университет в Японии. Несмотря на то что учился он на инженера, построил Китано карьеру в шоу-бизнесе — выступая в составе комедийного дуэта, который стал популярным на японской сцене. Затем он работал ведущим и актером в телешоу в 1970–1980-х годах, завоевав огромное внимание публики в родной стране.
Параллельно с комедийной карьерой Китано пробовал себя в кино. Одной из ранних заметных ролей стала работа в фильме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" (1983), где он снимался вместе с известным музыкантом Дэвидом Боуи. А к режиссуре он пришел абсолютно случайно, когда в 1989 году взял на себя постановку фильма "Жестокий полицейский". Первоначально проект предполагалось снимать с другим режиссером, но он отказался от поста прямо в разгар работы над картиной. В итоге кинокомпания предложила работу исполнителю главной роли — Такэси Китано. Он согласился, сам пересмотрел сценарий и всего за неделю поставил картину по-своему.
Дальнейшие фильмы Китано показали, что это было не просто удачным стечением обстоятельств. Такэси — режиссер с характерным стилем, его работы часто балансируют между насилием, черным юмором и поэтичностью: "Точка кипения" (1990), "Сцены у моря" (1991) и "Сонатина" (1993) укрепили его репутацию в Японии и за ее пределами, а в 1997 году фильм "Фейерверк" выиграл "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале, что сделало Китано одной из значимых фигур мирового кино. В последующие годы он снял немало разнообразных работ. От поэтической семейной драмы "Кикудзиро" (1999), вдохновленной воспоминаниями о собственном отце, до стилизованных самурайских историй вроде "Затоичи" (2003). Китано также продолжил сниматься в фильмах — часто в собственных работах — и остается заметной медийной персоной в Японии как телеведущий и писатель.
Даниил Хмелевской