Следующая глава нашей нерегулярной рубрики посвящена жанру эмбиент, и расскажет о 5 мастхэвах большой эксперт в электронной музыке Ник Завриев, автор крутого подкаста/книги Планетроника (https://music.yandex.ru/album/9084768?dir=desc&activeTab=about), тг-канала Too Much Ambient (http://t.me/toomuchambient), журналист, диджей и музыкант известный под именами Аmbidextrous, Jermook, преподаватель Moscow Music School и школы дизайна НИУ ВШЭ. А также друг нашего канала: видео-подкаст с Ником – тут (https://www.youtube.com/watch?v=6mvT3iiM7rk) и 5 пластинок недели от него же — вот здесь (https://t.me/dusty_beats/2124).
С вас лайки, комменты, подписки, все, как всегда! Ну и почитайте предыдущие выпуски про рокабилли и гаражный рок 60-ых.
Ну а сейчас, Ник, the floor is yours⬇️
Выбирая пять эмбиент-пластинок, очень легко скатиться в набор Капитана Очевидность – понятно, что говоря об этом жанре никак не обойтись без Брайана Ино, "SAW2" Афекс Твина или "Chill Out" группы KLF. Но эти пластинки вы скорее всего знаете и без меня, так что попробую составить чуть более субъективный список не таких очевидных, но не менее ярких альбомов. Большая часть этих пластинок записаны в 1990-е, поскольку эмбиент как сцена и музыкальное явление "поднял голову" вовсе не в семидесятые, когда это понятие сформулировал и описал Брайан Ино, а почти 20 лет спустя, когда параллельно с клубной и рейв-сценой стали развиваться чиллауты.
1. Global Communication - 76:14 (Dedicated, 1994)
Тоже довольно капитанский выбор, но без этой пластинки обойтись уж никак нельзя. У Тома Миддлтона и Марка Притчарда (того самого, что недавно записал пластинку с Томом Йорком) в середине 1990-х было с полдюжины разностилевых проектов, но лучшим из них были Глобальные Коммуникации. Единственный полноформатный альбом дуэта (остальные два – строго говоря ремиксы) на самом деле безымянный: чтобы не навязывать слушателю лишних ассоциаций, все названия треков и альбома заменены не создающим дополнительной смысловой нагрузки временем звучания, даже надпись на торце компакт-диска зашифрована морзянкой. В итоге мы получили, наверно, самую доступную, мелодичную и завораживающе-красивую эмбиент-запись в истории. Если ищете, с чего начать знакомство с жанром или с электронной музыкой как таковой, смело берите "76:14"
2. Sun Electric - 30.7.94 live (Apollo, 1995)
Довольно редкий для электроники альбом, записанный вживую, в данном случае - на фестивале Tripping On Sunshine в Копенгагене. Немцы Макс Лодербауэр и Том Тиль известны скорее вдумчивым и интеллигентным техно, но здесь решили обойтись почти без ритм-секции – эта музыка дышит, пульсирует и как будто вот-вот норовит перейти в танцы, но так этого и не делает. Три длиннющих трека коллажной психоделии с медитативно журчащими синтезаторами – красота невероятная. Среди всего этого великолепия по-хулигански запрятан такой же длинный сэмпл из Битлз – в эту мозаику вплетена "Hard Day's Night", будто бы доносящаяся до нас из соседнего помещения.
3. Tetsu Inoue - Ambiant Otaku (Fax +49-69450464, 1994)
По правде говоря, мой топ мог бы целиком состоять из релизов немецкого лейбла Fax +49-69450464, но обойдусь одним. Тецу Иноэ фигура настолько загадочная, что до конца непонятно, существовал ли такой человек на самом деле. Помимо музыки его материальное наследие ограничивается одной размытой фотографией, а следы его теряются где-то в 2010-х, примерно после смерти главы FAX Пита Намлука (что наводит на мысль о том что "Тецу" был одним из псевдонимов Пита или коллективной сущностью с его участием). Как бы то ни было, пластинок от него осталось десятка два, и лучшая из них – "Ambient Otaku". Если большая часть эмбиента 90-х строилась на сэмплировании и коллажной технике, то "Ambient Otaku" – это аналоговый синтезаторный звук во всей красе, музыка холодная и медитативная.
4. Oneohtrix Point Never - Returnal (Editions Mego, 2010)
Сегодня Дэниел Лопатин большая звезда, он работает с The Weeknd и записывает саундтреки к фильмам (за один из которых получил приз каннского фестиваля). Но свои лучшие пластинки он записал на рубеже нулевых-десятых перед тем, как подписаться на Warp Records. Его вершина (на мой субъективный вкус) – альбом "Returnal", где он находит идеальный компромисс между традицией (т.е. берлинской "прогрессивной" электроникой 1970-х и эмбиентом 1990-х) и современностью – хонтологией, вейпорвейвом и залетами на территорию современного искусства, где "как" важнее чем "что". В отличие от поздних пластинок Лопатина, которые сложно слушать без "сопроводительной документации", "Returnal" – это просто красиво. Есть тут правда одна заковыка – красота начинается со второго трека, а до этого Дэниел пугает неопытных слушателей харш-нойзом.
5. Dr. Atmo & Mick Chillage - Ruhleben (A Strangely Isolated Place, 2021)
Ирландец Мик Чилледж – одна из главных фигур уже третьей волны эмбиента, поднявшейся в 2010-х после (и отчасти вследствие) кончины Пита Намлука, а американский лейбл A Strangely Isolated Place (названный в честь альбома Ульриха Шнаусса) – пожалуй, самые успешные и последовательные издатели такой музыки в наши дни. "Ruhleben" – дуэт двух почти ровесников, но принадлежащих при этом к разным музыкальным поколениям. Немец Амир Абади (Dr Atmo) – звезда чиллаутов 1990-х, а Мик по большому счету начал карьеру в 2009-м. Вместе у них получается холодный и величественный спейс-эмбиент, наследующий Брайану Ино, ранним Tangerine Dream и межпланетному нью-эйджу Майкла Стернса.