Зенит славы британской рок-группы Led Zeppelin пришёлся на период 1973 – 1975 годов, когда коллектив добился существенного коммерческого триумфа, концертного доминирования по посещаемости зрителями и творческого расцвета их музыкальной формы, исполнительского и студийного мастерства. В 1975 году после выхода студийного двойного альбома ансамбля «Physical Graffiti» (дата выпуска – 24 февраля 1975 года, номер по каталогу Swan Song – SSK 89400), музыканты Led Zeppelin установили рекорд: все их шесть изданных на тот момент пластинок одновременно находились в американском чарте «Billboard 200».
После релиза «Physical Graffiti» творческая активность группы начала снижаться из-за личных трагедий участников. Так, 4 августа 1975 года вокалист группы Роберт Плант (Robert Plant) попал в автомобильную аварию во время путешествия с семьёй по острову Родос, Греция. За рулём находилась жена певца - Морин Уилсон (Maureen Wilson). Автомобиль неожиданно занесло, он полетел под откос и врезался в дерево. Авария была страшной. На долгие месяцы вокалист оказался прикованным к инвалидной коляске. 26 июля 1977 года пятилетний сын вокалиста Led Zeppelin, Карак Пендра Плант (Karac Pendra Plant), скончался от желудочного вируса и инфекции. Роберт Плант впал в тяжёлую депрессию и скрылся от публичной жизни в собственном доме в сельской местности Мидлендса, Англия. Он отказался от участия в деятельности Led Zeppelin и не мог прийти в себя после случившегося горя полтора года.
Другие участники квартета: гитарист Джимми Пейдж (Jimmy Page), бас-гитарист Джон Пол Джонс (John Paul Jones) и барабанщик Джон Бонем (John Bonham) отказались от присутствия на траурных мероприятиях. Указанное обстоятельство серьёзно отразилось на взаимоотношениях внутри коллектива, охладив желание Роберта Планта заниматься будущим группы: он всерьёз рассматривал возможность завершения музыкальной карьеры.
Выход альбома «Physical Graffiti», признанного некоторыми музыкальными критиками и поклонниками лучшим в дискографии коллектива, был поддержан активной гастрольной деятельностью ансамбля. Серия из пяти шоу Led Zeppelin прошла в британском выставочном и спортивном центре «Эрлс Корт» («Earls Court Exhibition Centre»), расположенном в боро Кенсингтон и Челси недалеко от станций лондонского метро «Эрлс-Корт» и «Вест-Бромптон», в мае 1975 года. В указанный период центр являлся крупнейшим выставочным центром Лондона по вместимости. Заполняемость зала достигла отметки более 19 000 зрителей. Ажиотаж был настолько велик, что к трем изначально запланированным датам пришлось добавить еще две.
Концертные шоу Led Zeppelin в центре «Эрлс Корт» («Earls Court, London, England») проходили в две ветви. Первая состоялась 17 и 18 мая 1975 года, вторая, после некоторого перерыва для отдыха музыкантов, - 23, 24 и 25 мая 1975 года.
Основу выступления группы составил репертуар из знаменитых песен и произведений с первых пяти студийных альбомов, начиная с дебютной пластинки «Led Zeppelin» (дата выпуска – 28 марта 1969 года, номер по каталогу Atlantic – 588171) и до «Houses of the Holy» (дата выпуска – 28 марта 1973 года, номер по каталогу Atlantic – K50014), а также ряд композиций с двух пластинок «Physical Graffiti», такие как «In My Time of Dying» и «Trampled Under Foot». Именно в версиях с «Эрлс Корт» они обрели свою классическую концертную мощь. Программа включала редкие для того времени моменты, такие как четырехголосая гармония в «Tangerine» и последнее живое исполнение «Dazed and Confused» вплоть до воссоединения группы в 2007 году. Композиции с двойного альбома звучали максимально мощно и азартно, так как были для группы «в новинку».
Ошеломительный успех концертов стал кульминацией карьеры квартета, закрепив за ними статус «величайшей рок-группы мира». Это были одни из первых шоу в Великобритании, где использовались гигантские цветные экраны обратной проекции («видеоэкран Eidophor»), что позволяло зрителям на задних рядах видеть детали происходящего на сцене. Такое оснащение стоило группе £10 000. Также применялись лазерные спецэффекты, особенно впечатляющие во время соло Джимми Пейджа с использованием скрипичного смычка.
Шоу представляли собой многочасовые марафоны, охватывающие всю историю группы: от тяжёлого рока до акустических сетов. Последний концерт 25 мая стал самым длинным в истории группы, запечатлённым на плёнку (почти 3 часа 45 минут).
На концертах в «Эрлс Корт» музыканты Led Zeppelin использовали около 40 тонн сценического и осветительного оборудования, которое было доставлено самолётами из США после их американского турне.
Звуковым распределением каналов управляла компания «Showco». Система была адаптирована под огромные размеры арены для достижения баланса между вокалом Роберта Планта и гитарой Джимми Пейджа.
Благодаря тому, что звук выводился напрямую с пульта («soundboard»), записи всех пяти шоу сохранились и доступны меломанам на неофициальных альбомах (бутлегах) группы. Среди поклонников особенно ценятся релизы лейбла «Empress Valley», такие как «The Complete Earl’s Court Arena Tapes» на 22-х компакт-дисках (выпущены в 2002 году, номер по каталогу Empress Valley Supreme Disc – EVSD-091/112). Финальное шоу считается лучшим по звуку и качеству записи.
Несмотря на наличие огромного количества материала, полноценный официальный бокс-сет со всеми пятью концертами до сих пор не выпущен, что остается предметом постоянных обсуждений среди поклонников.
Следующими и последними при участии барабанщика Джона Бонема концертными выступлениями группы Led Zeppelin на британской земле стали два шоу 4 и 11 августа 1979 года на полях частного загородного поместья «Небуорт-хаус» («Knebworth House, Knebworth, England») в английском графстве Хартфордшир, Англия.
Менеджер коллектива Питер Грант (Peter Grant) планировал указанные выступления для подтверждения статуса Led Zeppelin как «величайшей рок-группы мира» на фоне набиравшего популярность панк-рока. Фестиваль установил рекорды посещаемости: хотя официально было заявлено около 109 000 зрителей, по разным оценкам общее число людей на поле достигало 200 000 человек одновременно. Зрители начали съезжаться за неделю, разбивая огромные палаточные лагеря на местных полях.
Гонорар участников квартета за эти два шоу был настолько велик, что они могли бы больше никогда не гастролировать. Организатор Фредди Баннистер (Freddie Bannister) понёс огромные убытки из-за логистических сложностей и споров о количестве зрителей.
Несмотря на схожесть сет-листов двух выступлений, публика отмечала заметный контраст между ними. На концерте 4 августа 1979 года музыканты Led Zeppelin были заметно напряжены. Позднее Роберт Плант признавался, что чувствовал невероятное давление и нервозность. Музыкально это было мощное, но местами «сырое» выступление.
Второй бенефис 11 августа 1979 года был более расслабленным по настроению участников, а также технически совершеннее. Именно этот концерт стал последним выступлением Led Zeppelin в Великобритании в классическом составе (до смерти Джона Бонема в 1980 году).
Концерты получили неоднозначные отзывы. В то время как простые слушатели и поклонники творчества коллектива были в восторге, средства массовой информации на фоне взлёта панк-рока реагировали сдержанно. Пресса называла группу «динозаврами». Британская газета «The Sunday Times» критиковала выступления Led Zeppelin, назвав их вялыми и скучными. Тем не менее, шоу в поместье «Небуорт-хауса» доказало коммерческую несокрушимость группы.
Биограф Led Zeppelin Дэйв Льюис (Dave Lewis) отмечал в своей книге «Вечера с Led Zeppelin: Полная концертная хроника» («Evenings With Led Zeppelin: The Complete Concert Chronicle»), что для большинства зрителей фестиваль стал первым концертным опытом, а для многих — единственным случаем, когда Led Zeppelin выступали в живую перед ними.
На концертах в округе поместья «Небуорт-хауса» Led Zeppelin использовали самое масштабное оборудование за всю свою историю существования группы. Была установлена мощнейшая система от компании «Showco» суммарной мощностью 110 000 ватт. Она состояла из 4–6 стандартных трёхполосных систем с активными кроссоверами и огромными басовыми кабинетами. Как и на выступлениях «Эрлс Корт», технические сотрудники собрали видеопроектор марки «Eidophor», но в этот раз он транслировал изображение на экран размером примерно 12х10 метров (40х33 фута).
Оба концерта «Небуорт-хауса» были полностью сняты, записаны через микшерские пульты («soundboard») и задокументированы на профессиональную многокамерную установку. Записи выходили на многочисленных неофициальных релизах (бутлегах). Так, концерт от 4 августа 1979 года представлен на альбоме «Blind Date» (выпущен в 2002 году, номер по каталогу Empress Valley Supreme Disc – EVSD 214/215/216), а второе шоу от 11 числа – «Galactic Messiah» (выпущен в 2016 году, номер по каталогу Empress Valley Supreme Disc – EVSD 907/908/909).
Фрагменты выступлений «Эрлс Корт» и «Небуорт-хауса» были официально доступны только на видео в составе релиза «Led Zeppelin DVD» (дата выпуска – 27 мая 2003 года, номер по каталогу Warner Music Vision – 0349 70198-2 / Atlantic – 0349 70198-2). Какие-либо официальные релизы в аудиоформате концертных выступлений отсутствовали.
В 2025 году двойной альбом «Physical Graffiti» группы Led Zeppelin отмечал пятидесятилетний юбилей с момента первого выпуска. Гитарист коллектива Джимми Пейдж планировал переиздать оригинальный релиз, дополнив его концертными записями. Тем самым выбор треков будущего мини-альбома (миньон, «mignon», «extended play»), который получит название «Live E.P.», целиком состоит из живых исполнений песен именно «Physical Graffiti», записанных в периоды максимальной популярности квартета во время триумфальных выступлений на площадках «Эрлс Корт» и «Небуорт-хауса».
Выбор указанных концертов для «Live E.P.» 2025 года обусловлен их исторической значимостью для альбома «Physical Graffiti» и качеством сохранившихся записей. Гитарист Джимми Пейдж отобрал именно эти треки, потому что они наилучшим образом демонстрируют, как песни с альбома эволюционировали от студийного драйва до стадионного масштаба. Основная идея заключалась в том, чтобы представить знаковые песни «In My Time of Dying», «Trampled Under Foot», «Sick Again» и «Kashmir» альбома в их «живом» воплощении.
Релиз стал ответом на многолетние просьбы фанатов выпустить аудиозаписи из видеоантологии «Led Zeppelin DVD» 2003 года в высоком качестве отдельно от видеоряда. Это первое издание фрагментов данных записей в аудиоформатах (виниловая пластинка, CD и цифровая дистрибуция).
За аудиосоставляющую архивных записей отвечал звуковой инженер Кевин Ширли (Kevin Shirley), который еще в 2002 году подготовил стереоремиксы для «Led Zeppelin DVD». Продюсированием и мастерингом руководил лично Джимми Пейдж совместно с инженером Феликсом Дэвисом (Felix Davis) из лондонской студии «Metropolis Mastering».
Работа Джимми Пейджа над «Live E.P.» 2025 года заключалась не в создании новых миксов с нуля, а в глубокой технической реставрации и мастеринге уже существующих записей для их первого издания в аудиоформате. Уникальность этого релиза в том, что данные концертные версии песен «In My Time of Dying», «Trampled Under Foot», «Sick Again» и «Kashmir» впервые в истории стали официально доступны исключительно в аудиоформатах (винил, CD, стриминг), а не только как звуковые дорожки к видеоряду проекта «Led Zeppelin DVD».
Одной из главных задач инженера Феликса Дэвиса была адаптация звука, изначально предназначенного для видео, под стандарты «Hi-Fi» аудиоаппаратуры. Записи были смикшированы (сведены заново) в современный 24-битный цифровой формат, что позволило убрать лишние шумы, сохранив при этом мощную энергию живого выступления. В частности, композиция «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979) на этом релизе звучит заметно ярче и четче по сравнению с версией на DVD 2003 года.
Ведущий сотрудник «Metropolis Mastering» Феликс Дэвис самостоятельно осуществил нарезку лаковых дисков («lacquer cutting») специально для 180-граммового винила, чтобы обеспечить максимальную динамику звука при воспроизведении на проигрывателях.
Дизайн обложки миньона «Live E.P.» выполнен в стиле оригинального альбома «Physical Graffiti», но с существенными изменениями. На лицевой стороне изображены оконные рамы знаменитого дома по адресу 96 и 98 Сент-Маркс-Плейс в Нью-Йорке (96 & 98 St. Mark's Place New York City, New York, East Village), что перекликается с оборотной концепцией оригинального конверта 1975 года.
Оформление этого юбилейного релиза основано на классическом дизайне Питера Корристона (Peter Corriston), который разработал знаменитый конверт с вырубными окнами для «Physical Graffiti».
Над оформлением мини-альбома «Live E.P.» работала британская креативная студия «Studio Fury». Она специализируется на дизайне для музыкальной индустрии и уже много лет официально сотрудничает с Led Zeppelin. Креативным директором и основателем студии является музыкант Пол Бэнфилд (Paul Banfield).
Компания «Studio Fury» участвовала в переиздании архивного альбома «The Complete BBC Sessions» (дата выхода обновлённого релиза – 16 сентября 2016 года, номер по каталогу Atlantic – 8122794388) и создании иллюстрированной книги «Led Zeppelin by Led Zeppelin» (дата выхода – 9 октября 2018 года). Это 400-страничная хронология группы, которая охватывает полвека и включает изображения, рисунки и личные вклады участников коллектива.
В отличие от оригинального двойного альбома, мини-альбом выпущен в стандартном (не разворотном) конверте, но на плотном 180-граммовом виниле с сохранением всей эстетики фасада дома. Сохранены оригинальные шрифты альбома «Physical Graffiti», но вёрстка изменена под формат двенадцатидюймового миньона. Студия «Studio Fury» также подготовила дизайн внутренних конвертов и этикеток (яблок) пластинки в стиле лейбла «Swan Song».
Дата выпуска мини-альбома на лейблах «Atlantic» / «Swan Song»: 12 сентября 2025 года. 19 сентября 2025 года диск достиг позиции № 16 в хит-параде Великобритании, а 27 сентября 2025 года - № 150 в «US Billboard 200» США. В десятке лучших релизов пластинка отметилась в Австрии, Хорватии, Шотландии, а также в чартах более пятнадцати стран, включая Австралию, Бельгию, Францию, Германию, Грецию, Италию, Швейцарию и Японию.
Релиз сопровождался выходом обновлённого делюкс-издания «Physical Graffiti» на трёх пластинках с дополнительным плакатом (номер по каталогу Swan Song – R1 727585 / 0603497815333).
Трек-лист мини-альбома «Live E.P.» группы Led Zeppelin:
Сторона «A» виниловой пластинки / Side «А»: «Led Zeppelin Live From Earl's Court, 1975»:
01. «In My Time of Dying» (John Bonham / John Paul Jones / Jimmy Page / Robert Plant) - 11:25
02. «Trampled Under Foot» (John Paul Jones / Jimmy Page / Robert Plant) - 9:06
Сторона «Б» виниловой пластинки / Side «B»: «Led Zeppelin Live From Knebworth, 1979»:
03. «Sick Again» (Jimmy Page / Robert Plant) – 5:18
04. «Kashmir» (John Bonham / Jimmy Page / Robert Plant) - 9:02
Продолжительность звучания: 34 минуты 48 секунд.
Состав музыкантов группы Led Zeppelin, сессионных участников, технического персонала и инженерной группы, указанных в реквизитах издания миньона:
- Джимми Пейдж (Jimmy Page): акустическая и электрогитары, продюсирование, ремастеринг 2025 года архивных записей;
Разбираем содержание мини-альбома «Live E.P.» 2025 года группы Led Zeppelin песня за песней. Слушаем восстановленные записи и смотрим фрагменты выступлений коллектива.
Миньон «Live E.P.» открывает композиция «In My Time of Dying». Авторами произведения указаны все четверо участников Led Zeppelin: Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джон Бонем, хотя блюзовый номер является переработкой и переосмыслением старого госпел-блюза «Jesus Make Up My Dying Bed» конца XIX века, адаптированного для массового слушателя американским гитаристом и певцом «Слепым» Вилли Джонсоном (Blind Willie Johnson) в конце 1920-х годов. Текст вдохновлён Псалтирью (Псалом 41:3): «Господь укрепит его на одре болезни его» («The Lord will strengthen him upon the bed of languishing, thou wilt make all his bed in his sickness»).
Версия песни «Jesus Make Up My Dying Bed», записанная Вилли Джонсоном 3 декабря 1927 года в одной из студий города Далласа, штат Техас, США, была издана на стороне «Б» десятидюймового сингла из шеллака «I Know His Blood Can Make Me Whole» / «Jesus Make Up My Dying Bed» (дата выпуска: 20 января 1928 года, номер по каталогу Columbia – 14276-D). Сингл быстро обрёл популярность в среде поклонников блюза.
15 августа 1933 года версию госпел-стандарта «Jesus Make Up My Dying Bed» записал американский исполнитель Джош Уайт (Josh White). Его авторская подача и аранжировка заметно отличались от исполнения Вилли Джонсона. Сингл Джоша Уайта «Jesus Gonna Make Up My Dying Bed» / «Motherless Children» (дата выпуска: ноябрь 1933 года, номер по каталогу Melotone – M12786) спустя годы попадает в частную коллекцию Джимми Пейджа. Именно оттуда Робертом Плантом была позаимствована характерная фраза «Что же, что же, что же, значит, я могу спокойно умереть» («Well, well, well / So I can die easy»).
Песня «In My Time of Dying» была записана музыкантами Led Zeppelin в январе — феврале 1974 года. Рабочий процесс проходил в два этапа, в разных локациях. Основная сессия состоялась в старинном поместье «Хедли-Грейндж» («Headley Grange») в Гэмпшире, Англия. Музыканты использовали передвижную студию «Ronnie Lane's Mobile Studio» Ронни Лейна (Ronnie Lane). Работа в неформальной обстановке поместья позволила добиться того самого объёмного и мощного звучания ударных Джона Бонема, которое стало визитной карточкой трека.
Микширование и финальное сведение звука проводились на студии «Olympic Studios» в Лондоне под руководством звукоинженера Кейта Харвуда (Keith Harwood).
Студийная версия «In My Time of Dying» была выпущена 24 февраля 1975 года на двойном альбоме «Physical Graffiti». Примечательно, что эта одиннадцатиминутная композиция была записана практически за один дубль с элементами импровизации, став самым длинным студийным треком в истории Led Zeppelin.
Группа исполняла песню в турах 1975 и 1977 годов, включая выступления в «Эрлс Корт». Джимми Пейдж часто играл её на своей знаменитой чёрно-белой гитаре марки «Danelectro DC-2 3021» 1959 года. Во время выступлений Роберт Плант иногда иронично посвящал песню министру финансов Великобритании Денису Хили (Denis Winston Healey) из-за проблем группы с налогами.
После серьёзной автокатастрофы на Родосе, Греция, в 1975 году Роберт Плант стал с опаской относиться к этой песне из-за её тематики смерти и больше не хотел петь её во время выступлений группы.
Исполнение «In My Time of Dying» на серии концертов в лондонском «Эрлс Корт» в мае 1975 года считается одной из вершин концертной деятельности Led Zeppelin. Запись трека от 24 мая 1975 года официально включена в видеоподборку «Led Zeppelin DVD», а затем и в мини-альбом «Live E.P.», так как считается у меломанов эталонном концертного исполнения.
Композиция «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975) подверглась изменениям темпа и динамики, превращаясь в мощный блюзовый эпик с элементами импровизации.
Концертная версия начинается в более медленном и мрачном темпе, постепенно набирая мощь и становясь «фанковой» к середине. В отличие от строго выверенной студийной структуры, «живое» исполнение включает расширенные инструментальные секции, где Джимми Пейдж больше импровизирует игрой на слайд-гитаре с «металлическими» оттенками и резкими переходами.
В отличие от студийной версии, манера вокальной подачи Роберта Планта насыщена полутонами, эмоциональными вставками и яркой экспрессией. Подача текста наполнена спонтанными возгласами фронтмена Led Zeppelin (например, «Oh Gabriel, let me blow your horn!»), которых нет в оригинале.
На концертной записи Джон Бонем исполняет свою партию агрессивно и акцентированно. По заметкам меломанов и музыкальных критиков, на «Live E.P.» барабаны звучат чётко, подчёркивая грув сильнее, чем в студийном оформлении.
В конце концертной версии нет знаменитого кашля Джона Бонема и его реплики: «Это должен быть тот самый дубль, так ведь?» («That’s gotta be the one, hasn’t it?»), которыми завершается альбомный трек. Вместо этого песня заканчивается мощным финальным аккордом под рёв многотысячного зала.
Специальный ремастеринг 2025 года инженера Феликса Дэвиса, оптимизированный для прослушивания музыки без видеоряда, для миньона, позволяет полностью оценить мощный напор и безудержную энергетику Led Zeppelinв период творческого расцвета. Запись «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975) служит прекрасным доказательством музыкальных возможностей британского коллектива.
Думаем о духовной жизни под аккорды «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975):
История создания песни «Trampled Under Foot» — это сочетание фанковых ритмов 1970-х, блюзового наследия 1930-х годов и технического новаторства Led Zeppelin. Песня родилась из спонтанной репетиции квартета в 1972 году. Основной движущей силой стал Джон Пол Джонс, который хотел поэкспериментировать с фанковым звучанием.
Ритм и общая атмосфера композиции были вдохновлены хитом Стиви Уандера (Stevie Wonder) «Superstition» (дата выпуска одноимённого сингла: 24 октября 1972 года, номер по каталогу Tamla – T 54226F). Джон Пол Джонс использовал электромеханическое пианино марки «Hohner Clavinet», чтобы добиться того самого «квакающего» фанкового звука.
Еще одним источником вдохновения считается инструментальная пьеса Билли Престона (Billy Preston) «Outa-Space» (дата выпуска одноименного сингла: 20 декабря 1971 года, номер по каталогу A&M Records – 1320), где также активно использовался клавинет с эффектом «вау-вау» («квакушка», «wah-wah») гитарной педали, который обеспечивает динамическое изменение тембра.
Роберт Плант написал текст, опираясь на классическую блюзовую традицию использования машин как сексуальной метафоры. Прямым источником вдохновения послужила песня «Terraplane Blues» легендарного блюзмена Роберта Джонсона (Robert Johnson), который пел о поломках в автомобиле модели «Terraplane», подразумевая проблемы в отношениях. Оригинальная запись американского блюзмена вышла на стороне «Б» сингла «Kind Hearted Woman Blues» (дата выпуска: 11 марта 1937 года, номер по каталогу Vocalion – 03416). Вокалист наполнил текст «Trampled Under Foot» фразами «Дай мне заправить твой бак» («Let me pump your gas») и «Проверю твои счета» («Check your points»), превратив описание техобслуживания автомобиля в оду страсти.
Студийная запись «Trampled Under Foot» проходила в феврале 1974 года в поместье «Хедли-Грейндж» («Headley Grange») с использованием передвижной студии музыканта группы Faces Ронни Лейна.
Во время сессий рабочее название трека было «Brandy and Coke». Под этим наименованием ранняя версия песни позже вышла на расширенном переиздании альбома «Physical Graffiti» (дата выпуска: 23 февраля 2016 года, номер по каталогу Swan Song – 8122795793).
Джимми Пейдж добавил плотности звучанию, наложив несколько партий гитары с эффектом «обратного эха» («reverse echo») и используя гитарную педаль «вау-вау», чтобы дополнить партию клавинета.
Песня «Trampled Under Foot» была выпущена на альбоме «Physical Graffiti» в феврале 1975 года и вышла как самостоятельный сингл 2 апреля 1975 года (номер по каталогу Swan Song – SS-70102). Она стала одной из самых популярных номеров группы на радио и достигла 38-го места в чарте «Billboard Hot 100» США.
Исполнение «Trampled Under Foot» на концертах в «Эрлс Корт» в мае 1975 года считается одной из самых энергичных и технически совершенных живых версий этой песни. Группа была на пике формы, продвигая только что вышедший альбом «Physical Graffiti». Для выпуска в составе «Led Zeppelin DVD» и мини-альбома «Live E.P.» использовалась запись трека от 24 мая 1975 года.
Уникальность данной версии композиции заключается в ряде особенностей и нюансов, прежде всего в творческом доминировании Джона Пола Джонса в качестве основной силы, ставшей бенефисом бас-гитариста Led Zeppelin. Именно он исполнял основную партию на электропианино марки «Hohner Clavinet D6», звуковой сигнал которого был пропущен через педаль «вау-вау». Благодаря умелой импровизации музыканта в структуре песни появилось длинное импровизационное соло на клавишных, которого не было в студийной записи. Это превратило фанк-рок-композицию в настоящий «джем».
В версии «Trampled Under Foot» (Live from Earl's Court, 1975) с диска «Live E.P.» особо выделяется сольная партия гитары Джимми Пейджа, который использует свой знаменитый «Gibson Les Paul Standard» 1959 года. Его соло, исполненное на площадке «Эрлс Корт», стало длиннее и сложнее, включая быстрые пассажи в стиле напористого блюз-рока. В отличие от студийного трека, где звук гитары плотно переплетён с клавишными, на сцене Джимми Пейдж играл более агрессивно.
Роберт Плант на майских концертах часто называл «Trampled Under Foot» своей любимой песней для танцев. Во время исполнения номера вокалист демонстрировал характерные движения, которые идеально ложились в фанковый ритм Джона Бонема. В концертной версии фронтмен Led Zeppelin добавил строчки из других блюзовых песен и выкрикивал дополнительные автомобильные метафоры, подзадоривая толпу.
Для выпуска в составе мини-альбома «Live E.P.» 2025 года эта запись подверглась значительной аудиообработке инженером Феликсом Дэвисом на оборудовании студии «Metropolis Mastering». По согласованию с Джимми Пейджем он усилил роль ударных инструментов Джона Бонема. Звучание барабанов мощнее и чище, чем на старых бутлегах. Слышно каждый нюанс его работы с хай-хэтом, что критически важно для фанковой структуры композиции.
Современное сведение позволило четко развести партию клавишных Джона Пола Джонса и гитару Джимми Пейджа по разным сторонам, создавая эффект присутствия в первом ряду перед сценой. Весьма атмосферно!
Разбираемся в автомобильной терминологии под звуки «Trampled Under Foot» (Live from Earl's Court, 1975):
Вторая сторона винилового издания мини-альбома «Live E.P.» представлена записями выступлений Led Zeppelin на территории частного загородного поместья «Небуорт-хаус» в августе 1979 года.
История создания композиции «Sick Again» — это отражение тёмной стороны гастрольной жизни Led Zeppelin. Песня была написана Робертом Плантом и Джимми Пейджем в 1974 году и стала завершающим треком масштабного проекта «Physical Graffiti».
Текст песни вдохновлён наблюдениями Роберта Планта за закулисной жизнью во время масштабного американского тура 1973 года («Led Zeppelin North American Tour 1973»). Песня повествует о молодых поклонницах («groupies»), которые поджидали музыкантов у дверей роскошных отелей, например, в знаменитом «Continental Hyatt House» Лос-Анджелеса, штат Калифорния, США.
Вокалист Led Zeppelin испытывал смешанные чувства: от жалости до цинизма, глядя на совсем юных девушек, которые старались выглядеть старше и опытнее, чем они были на самом деле. Об этом говорит строчка «Волнующие страницы твоих подростковых грёз» («Clutching pages from your diary...»). Название «Sick Again» («Опять тошнит») отражает усталость и моральное опустошение от этого аспекта славы.
Студийная работа над треком проходила в феврале 1974 года в поместье «Хедли-Грейндж» («Headley Grange»). Наибольший вклад в аранжировку и развитие художественного оформления трека «Sick Again» внёс Джимми Пейдж, который создал один из своих самых «грязных» и тяжёлых риффов. Песня построена на резких остановках и возобновлениях ритма. Несмотря на кажущуюся прямолинейность, песня имеет сложную структуру с характерным для Led Zeppelin использованием нестандартных акцентов, что подчёркивает мощная игра Джона Бонема.
После выхода альбома «Physical Graffiti» номер «Sick Again» стал неотъемлемой частью концертной программы в 1975 и 1977 годах. Песня часто шла в паре с композицией «Rock and Roll» в качестве открывающего шоу сета.
Выступление Led Zeppelin на фестивале «Небуорт» в августе 1979 года стало одним из последних масштабных триумфов британского коллектива. Версия «Sick Again» (Live from Knebworth, 1979), позаимствованная для мини-альбома «Live E.P.», была записана на шоу 4 августа 1979 года. Она значительно отличается от студийного варианта «Physical Graffiti» прежде всего за счёт продолжительности звучания. Концертная версия длиннее студийной. В то время как альбомный трек длится 4 минуты 41 секунду, версия с релиза «Live E.P.» 2025 года составляет около 5 минут 18 секунд.
Номер «Sick Again» в «живой» подаче разнится от студийной записи по энергетике, техническому исполнению и вокальной манере Роберта Планта. К моменту выступления его голос изменился. Он приобрёл более «темный и душевный резонанс», звучащий местами интенсивнее, чем в 1975 году.
Студийная версия «Sick Again» известна своим «грязным» и тягучим саундом, который передает мрачную тему песни о юных девушках. Сыгранная «в живую», песня звучит более «ярко» и жестко, но без наслоений многочисленных гитарных партий. Звук во время сольных вставок Джимми Пейджа становится «тонким» из-за отсутствия второй ритм-гитары. Гитарист добавляет новые импровизированные риффы и трели в куплетах композиции.
В студийном звучании «Sick Again» обладает атмосферой сдержанности. Оригинальный микс, подготовленный звукоинженером Кейтом Харвудом, чрезмерно отполирован. Версия, сыгранная перед огромной аудиторией музыкантами на фестивале «Небуорт», превосходит оригинал за счёт инструментальной работы Джона Пола Джонса и мощного звучания барабанов Джона Бонема.
На мини-альбоме «Live E.P.» трек «Sick Again» (Live from Knebworth, 1979) представлен в ремастированном виде. Основное отличие — улучшенная детализация гитарных наслоений Джимми Пейджа. В версии миньона 2025 года отчетливо слышны нюансы его импровизации между вокальными фразами Роберта Планта. Великолепно!
Оцениваем «Sick Again» (Live from Knebworth, 1979):
Песня «Kashmir» была написана совместно участниками группы Led Zeppelin в период с 1973 по 1974 год. Основной гитарный рифф был придуман Джимми Пейджем и доработан вместе с барабанщиком Джоном Бонемом в конце 1973 года. Работа над инструментальной частью велась в загородном поместье «Хедли-Грейндж» («Headley Grange»), Гэмпшир, Англия.
Текст к готовой мелодии написал вокалист Роберт Плант осенью 1973 года. Идея пришла к нему во время поездки через пустыню Сахара в южном Марокко (на пути из Гулимина в Тан-Тан), когда он ехал на Национальный фестиваль фольклора. Несмотря на название, посвящённое региону Кашмир в Южной Азии, никто из участников группы на момент написания песни там не был — Роберта Планта вдохновило ощущение бесконечной дороги именно в марокканской пустыне. Литературный смысл песни «Kashmir» заключается не в описании конкретного места, а в интуитивной передаче ощущений духовного путешествия и философских размышлений о времени и вечности.
Аранжировкой композиции занимался Джон Пол Джонс. В январе-феврале 1974 года басист добавил к песне оркестровые партии (струнные и духовые), которые придали ей величественное звучание.
Версия «Kashmir», исполненная Led Zeppelin на фестивале «Небуорт» 4 августа 1979 года, считается одним из самых мощных концертных воплощений этой песни. Она имеет ряд ключевых отличий от студийного оригинала 1975 года с альбома «Physical Graffiti».
При прослушивании «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979) обращает на себя внимание, что группа исполняет песню как квартет, без массивного наслоения струнных и духовых инструментов, которыми руководил Джон Пол Джонс. Масштаб оркестра компенсируется за счёт использования меллотрона и синтезаторов Джоном Полом Джонсом, что придаёт живому исполнению более «сырое» и мистическое звучание.
Исполняя песню «в живую», Джимми Пейдж импровизирует. Слышно, как он меняет структуру риффа, особенно в финальной части номера. Благодаря гитарной работе изменённая концовка становится драматичной и мощной по сравнению со студийным затуханием.
Гитарные партии звучат агрессивно и угрожающе. В студийных условиях Джимми Пейдж использовал многократные наложения гитар («overdubs») для создания «каскадного» эффекта, который на сцене заменяется одной, но очень плотной партией.
Вокальные партии Роберта Планта на «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979) сдержаны в высоких регистрах, что добавляет песне эмоциональной глубины. Голос звучит более «хрипловато» по сравнению со студийным вариантом. Концертная интерпретация включает в себя больше вокальных импровизаций и выкриков для взаимодействия с обширной аудиторией слушателей.
В «живом» варианте ударные инструменты Джона Бонема выведены на передний план. Его игра в этой версии считается одной из самых техничных: он добавляет сложные заполнения («fills») в тех местах, где в студии ритм был более монотонным и гипнотическим. Спустя годы Джимми Пейдж и Роберт Плант неоднократно упоминали, что «Kashmir» была любимой песней барабанщика для живого исполнения именно из-за возможности показать мощь своей игры.
Особенности мастеринга версии «Kashmir», как, впрочем, и всего «Live E.P.» 2025 года, обусловлены тем, что за техническую часть отвечал лично Джимми Пейдж. Благодаря участию гитариста Led Zeppelin инженер Феликс Дэвис осуществил колоссальную работу восстановления архивных записей квартета на оборудовании студии «Metropolis Mastering».
В качестве ключевых отличий обработки звука, представленного на официальном релизе 2025 года, по сравнению со старыми бутлегами и видеоверсиями «Led Zeppelin DVD», заметно улучшена панорама и динамический диапазон.
В отличие от «войн громкости» («loudness wars») прошлых десятилетий, ремастер 2025 года сохраняет большую глубину. Ударные Джона Бонема звучат более объёмно и хлёстко, не «забивая» остальные инструменты.
Обновлённый мастеринг «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979) подчеркнул бас-гитару и педали Джона Пола Джонса. В концертных записях группы бас часто терялся, но здесь он создаёт плотный «фундамент», приближая звучание к студийному масштабу.
Использование современных технологий удаления сторонних шумов позволило убрать шипение оригинальных аналоговых лент, сохранив при этом естественные обертоны гитары Джимми Пейджа и «воздух» многотысячной площадки.
Расширенная панорама заметно сказалась на разделении инструментов квартета. Если раньше вокал Роберта Планта и гитара Джимми Пейджа часто сливались в один поток, то благодаря новому мастерингу они чётко разнесены, что позволяет услышать мелкие нюансы исполнения, которые раньше были «замылены».
По сути, Джимми Пейдж и инженер Феликс Дэвис старались добиться «кинематографичного» звучания, чтобы слушатель чувствовал масштаб фестиваля, но при этом слышал каждую деталь и ноту так, будто находится на сцене бок о бок с музыкантами. Волшебно!
Ощущаем присутствие музыкантов Led Zeppelin при прослушивании «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979):
Одновременно с выходом миньона «Live E.P.» были восстановлены и выпущены видеофрагменты концертных выступлений Led Zeppelin в «Эрлс Корт» мая 1975 года и «Небуорт-хаус» августа 1979 года. Ролики были представлены на официальных сайтах и каналах группы. Предлагается посмотреть на канале «ЭКИРА» версию «Kashmir» (Live from Knebworth, 1979) с обновлённым звучанием:
Итоговое заключение.
Бесспорно, основная цель издания мини-альбома «Live E.P.» группы Led Zeppelin - должным образом подчеркнуть пятидесятилетие двойного альбома «Physical Graffiti». Релиз 2025 года служит уместным дополнением к студийному шедевру, показывая, как эти сложные песни трансформировались на сцене.
Миньон «Live E.P.» играет не только на ностальгических эмоциях, но и способствует популяризации классики британской рок-группы среди новых поколений слушателей и меломанов. Официальный релиз на стриминговых платформах в сопровождении концертных видеофрагментов выступлений Led Zeppelin в «Эрлс Корт» и «Небуорт-хаус» делает музыкальное наследие коллектива доступным молодежи, которая не слушает старые пластинки и не смотрит устаревшие DVD-диски.
Гитарист Джимми Пейдж стремится официально выпустить сохранившиеся качественные записи, чтобы вытеснить низкокачественные пиратские релизы (бутлеги) профессиональным, авторизованным продуктом. Обновлённый мастеринг 2025 года Джимми Пейджа и инженера Феликса Дэвиса задаёт стандарт звучания архивного «живого» материала в современную эпоху, — чисто, мощно, но с сохранением «духа времени», полностью встраивая новый мини-альбом в дискографию квартета.
Благодаря «Live E.P.» становится очевидно, что рок-музыка Led Zeppelin была живым организмом: песни никогда не исполнялись одинаково, что вдохновляет современных музыкантов на эксперименты с формой и звучанием.
Выпуск «Live E.P.» подводит к печальному факту. Это издание превращает фрагменты концертных плёнок в завершённое произведение искусства, которое стоит в одном ряду со студийными альбомами. Диск обретает культовый статус в попытке Джимми Пейджа поставить финальную точку в формировании канонической истории группы, представив лучшие концертные версии песен из их самого амбициозного альбома. Время группы ушло, но их музыка и творческое наследие будут жить вечно. Присутствует уверенность в расширенном релизе всех восстановленных записей концертов «Эрлс Корт» и «Небуорт-хаус» Led Zeppelin в обозримом будущем.
Варианты изданий.
По данным интернет-ресурса Discogs, мини-альбом «Live E.P.» группы Led Zeppelin представлен в семи вариантах. Рассмотрим наиболее интересные издания в различных форматах: виниловые пластинки, компакт-диски и цифровой контент.
1. Led Zeppelin: «Live E.P.». Worldwide Stereo Remastered 12" EP. Swan Song – R1 727583 / 603497815296.
Эксклюзивное издание мини-альбома «Live E.P.» группы Led Zeppelin, приуроченное к празднованию международного праздника меломанов «День музыкального магазина» (Record Store Day) 2025 года. Этот двенадцатидюймовый миньон - финальный штрих в масштабном проекте Джимми Пейджа по реставрации и переизданию наследия группы, начатом еще в 2014 году.
Мастеринг подготовлен на оборудовании компании «Metropolis Mastering» инженером Феликсом Дэвисом, известным умением работать с оригинальными аналоговыми лентами, очищая их от шумов, но сохраняя «теплоту» и чёткую динамику звучания.
Тираж пластинок «Live E.P.» - 10 000 копий для всего мира, изготовлен компанией «Optimal Media GmbH» в Германии. Этот завод считается одним из лучших в мире по качеству штамповки винила. Джимми Пейдж и компания «Warner Music Group» традиционно выбирают именно «Optimal Media GmbH» для европейских и мировых тиражей релизов Led Zeppelin, так как предприятие гарантирует минимальный уровень фонового шума и высокое соответствие эталонному мастер-диску. Принадлежность к заводу обычно указывают соответствующие штампы на «зеркале» («runout») пластинки, где также видны инициалы «FD*», принадлежащие Феликсу Дэвису.
Рассматриваемый релиз относится к категории «RSD First». Это означает, что он сначала распространяется исключительно через независимые музыкальные магазины в день акции, а позже может появиться в более широкой продаже или на других носителях. В масштабах бренда Led Zeppelin 10 000 копий миньона — очень маленький тираж, учитывая огромную базу поклонников творчества коллектива. Из-за этого пластинка мгновенно становится объектом перепродажи на таких площадках, как «Discogs», «eBay» и «Мешок».
Характеристики звучания виниловой пластинки «Live E.P.» отличные. Звуковая панорама обладает мощным, чистым и динамичным саундом. Благодаря высококачественному производству на заводе «Optimal Media GmbH» и тщательному посекундному мастерингу аудиосигнал отличается высокой детальностью. Атмосфера поразительно прозрачная для концертных записей пятидесятилетней давности. Техническому персоналу удалось убрать пленочный шум и артефакты времени, не подавив при этом «живую» энергию Led Zeppelin.
Издание обладает широкой стереопанорамой. Инструменты чётко разделены и локализованы в пространстве. Создаётся ощущение присутствия на выступлении квартета, а не прослушивания старой записи.
Звучание обладает мощными и чётко прописанными низкими частотами. Бас-гитара Джона Пола Джонса и ударные Джона Бонема звучат плотно и весомо, что особенно заметно на хорошей акустике.
В отличие от многих современных «зажатых» релизов, здесь есть «воздушная» атмосфера. Тихие моменты действительно тихие, а кульминации, например финал «Kashmir», звучат взрывно громко.
Данный виниловый двенадцатидюймовый мини-альбом — настоящий эталон для коллекционеров. Этот диск — мост между прошлым и настоящим. Джимми Пейдж буквально «вычистил» историю, представив миру звук, который поклонники Led Zeppelin ждали пятьдесят лет.
2. Led Zeppelin: «Live E.P.». Japanese Stereo Remastered EP CD. Swan Song – WPCR-18791.
Издание «Live E.P.» группы Led Zeppelin с номером по каталогу WPCR-18791 —японский компакт-диск, выпущенный лейблом «Swan Song» 24 сентября 2025 года в честь пятидесятилетия альбома «Physical Graffiti» для внутреннего рынка Японии.
Как и другие релизы мини-альбома, данный выпуск содержит ремастеринг архивных лент, выполненный Джимми Пейджем и инженером Феликсом Дэвисом. Продажи и продвижение в Японии осуществляются через локальные сети, такие как «HMV & BOOKS online» и «Warner Music Japan Store».
Японское издание имеет ряд существенных отличий от стандартных европейских или американских релизов, которые делают его особенно ценным для коллекционеров.
Качество изготовления и материалов превосходит другие выпуски «Live E.P.» в формате компакт-дисков. Японские заводы корпорации «Warner Music Japan Inc.», изготовившей тираж, славятся строгим контролем качества прессовки дисков, что сводит к минимуму вероятность производственного брака, характерного для массовых западных тиражей.
Оформление: бумага и картон плотнее, а цветопередача обложки точнее и насыщеннее по сравнению с европейскими аналогами. В релизе присутствуют эксклюзивные элементы комплектации. Например, полоса оби - бумажная лента, опоясывающая торец издания, содержащая информацию об альбоме на японском языке и являющаяся главным атрибутом оригинального японского диска. Помимо стандартного буклета с информацией, в японскую версию вложен дополнительный черно-белый вкладыш с текстами песен и эксклюзивными статьями японских музыкальных критиков.
Особенности звука: хотя базовый ремастеринг Джимми Пейджа и Феликса Дэвиса един для всех регионов, однако японские инженеры применили собственные настройки при финальном переносе данных на мастер-диск («glass master»). В итоге слушатель получает более детализированное звучание в верхнем и среднем частотных диапазонах, что заметно уже в первые минуты звучания диска.
Благодаря меньшему тиражу и уникальным элементам релиза японское издание через несколько лет после выхода будет стоит на вторичном рынке в 2–3 раза дороже стандартных западных версий. Граждане, успевайте пополнять коллекции!
3. Led Zeppelin: «Live E.P.». Worldwide Stereo Remastered EP CD. Swan Song – R2 727583 / 603497815302.
Стандартный коммерческий общемировой релиз мини-альбома «Live E.P.» группы Led Zeppelin, ставший наиболее массовым физическим изданием для большинства слушателей. Основная дистрибуция диска осуществлялась через крупные сети, такие как «Amazon» и «Rough Trade».
Для издания использовался стандартный мастеринг (смотри позиции обзора №№ 1 и 2 обзора). Тираж печатался на крупных заводах «Warner Music Group» в Европе. Диск помещён в картонный конверт («Wallet Sleeve»). Оформление проще и заметно уступает японскому выпуску (см. позицию № 2).
Звучание мини-альбома «Live E.P.» в формате компакт-диска динамичное, мощное и детализированное, что обусловлено новым подходом к мастерингу классических записей. Вместе с тем на композиции «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975) присутствует заметное искажение саунда и распределения сигнала в стереоканале. В центральном фрагменте песни большая часть громкости смещается в правый канал, который доминирует над левым, перекрывая его звучание. Указанный дисбаланс характерен только для данного издания, что свидетельствует о нарушениях стандартов качества при переносе аудиосигнала с матрицы на компакт-диски.
По сравнению с виниловой версией на CD звук более сжатый и громкий. Основной акцент сделан на атмосферность шоу и шум толпы, частично затмевающих игру музыкантов. Часть партий барабанов Джона Бонема сливается в единый фон, в котором не заметны нюансы ударных инструментов.
Поскольку эти версии песен впервые выходят на физическом аудионосителе (а не в составе видео), диск закрывает многолетний пробел в официальной дискографии. С учётом этого данный релиз подойдёт тем, кто собирает полный «канон» группы. С 2025 года это обязательный элемент коллекции. Заполняем пробелы.
4. Led Zeppelin: «Live E.P.». Unofficial Russian Stereo Remastered EP CD. Swan Song – R2 727583 / 603497815302.
Российская неофициальная копия мини-альбома «Live E.P.» группы Led Zeppelin, имитирующая иностранный релиз. Издание полностью копирует дизайн мирового выпуска, включая штрих-код и логотипы лейблов «Swan Song» и «Atlantic Recording Corporation».
Для полиграфии использована обычная бумага, цветовая гамма менее насыщенная и слегка «замыленная» по сравнению с оригиналом. На внутреннем кольце диска присутствует IFPI-код, дублирующий европейский аналог.
Звук - прямой цифровой клон («bit-perfect copy») оригинального CD, включая дефект распределения каналов в центральной части композиции «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975). Особой разницы в звучании с официальным релизом нет, данные перенесены с первоисточника. Звук качественный и современный, так как отечественные «умельцы» просто копируют готовый чистый мастер. Главные потери - в качестве полиграфии и отсутствии коллекционной ценности. Диск не вырастет в цене и не признаётся официальным сообществом поклонников британского квартета как часть дискографии.
С учётом этого российский релиз подойдёт меломанам, которым нужна физическая копия любимых записей «на полку» за минимальную цену. Такой выпуск мини-альбома «Live E.P.» имеет и обратную сторону. Он может представлять интерес для собирателей «курьёзов» и неофициальных изданий Led Zeppelin.
5. Led Zeppelin: «Live E.P.». Worldwide 4 track EP 24-Bit / 48 kHz FLAC Files. © & ℗ 2025 Atlantic Recording Corporation, подразделение «Warner Music Group».
«Apple Music» / «Deezer» / «Яндекс.Музыка»
Цифровая версия миньона «Live E.P.» группы Led Zeppelin в формате FLAC с разрешением 24 бита / 96 кГц («Hi-Res Audio») - фактически «мастер-запись», являющаяся первоисточником для всех физических изданий, включая виниловую пластинку и компакт-диски (см. позиции №№ 1-4). Это максимально близкий к студийному оригиналу звук, доступный слушателю.
По сравнению со стандартным CD эти файлы обладают расширенным динамическим диапазоном. Записи группы наполнены большим «воздухом» и объемом, что критически важно для правильной передачи атмосферы концертных записей Led Zeppelin.
Благодаря цифровому трансферу слышна работа Джимми Пейджа и инженера Феликса Дэвиса без искажений, которые могут вносить физические носители, например царапины на CD или пыль на виниле.
Файлы формата FLAC обладают великолепной детализацией. Благодаря 24 битам, «атака» инструментов, таких как барабаны Джона Бонема или резкие гитарные слайд-проходы Джимми Пейджа в «In My Time of Dying» (Live from Earl's Court, 1975), звучит чётче и натуральнее. Все композиции звучат максимально иммерсивно — создаётся ощущение присутствия в центре выступления Led Zeppelin.
Если японское издание (см. позиции № 2 обзора) — предмет для коллекции и украшение полки меломана, то «Hi-Res Audio» — это лучший выбор для серьёзного прослушивания на качественной «Hi-Fi» системе или через хороший внешний ЦАП. Поверьте, вы получите максимум звуковой информации, заложенной при ремастеринге архивных записей Led Zeppelin. Это прекрасное путешествие!
«Нельзя определить музыку, потому что музыка — это космос, она не знает границ и определений», - Роберт Плант.
Общий итог: 74 балла из 100 возможных.
Дополнительная информация о мини-альбоме «Live E.P.» 2025 года группы Led Zeppelin:
https://discography.ledzeppelin.com/live_ep.html
https://ledzepnews.com/2025/07/24/led-zeppelin-will-release-a-new-live-ep-in-september/
https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-live-ep-release/
https://www.hi-fi.ru/news/music/detail/led-zeppelin-live-ep/