Приветствую вас, уважаемые читатели канала «Назад в СССР»! 👋 Мы рады вновь приветствовать вас в нашей уютной рубрике, где время течёт вспять, а любимые киноленты вновь обретают краски на экранах наших воспоминаний. Сегодня мы приготовили для вас нечто особенное — путешествие не просто в мир советского кинематографа, а на его "тёмную" сторону, где обитают герои, которых мы привыкли не любить, но без которых классика немыслима.
Мы привыкли восхищаться подвигами главных героев, переживать за влюблённые пары и радоваться счастливым финалам. Но давайте на минуту задумаемся: а кто создаёт тот самый необходимый конфликт, ту самую интригу, без которой любая, даже самая трогательная история, рискует стать пресной и скучной? Конечно же, речь идёт о тех, кого мы привыкли называть «отрицательными персонажами».
В любом кино, будь то добрая сказка или суровая драма, есть положительные герои и их антагонисты. Советское кино не было исключением — в нём тоже хватало своих злодеев, негодяев и просто неприятных личностей. Сегодня мы подготовили для вас особый тест, пройдя который вы не просто вспомните сюжеты, а встретитесь лицом к лицу с самыми яркими, запоминающимися и, осмелимся сказать, любимыми антигероями ушедшей эпохи.
Почему же мы так хорошо их помним? Почему спустя десятилетия мы цитируем не только доброго доктора, но и его коварных противников? Ответ прост и парадоксален одновременно. Они, безусловно, вызывают у нас отрицательные эмоции, но без них фильмы были бы пресными, как хлеб без соли. Злодей в кино — это не просто функция, это двигатель сюжета. Именно он создаёт препятствия, заставляет главного героя проявлять свои лучшие качества, рисковать, бороться и, в конечном счёте, побеждать. Чем убедительнее, чем страшнее (или изощрённее) злодей, тем слаще вкус победы главного героя и тем больше мы ему сопереживаем.
Более того, многие выдающиеся актёры советского театра и кино не раз признавались в интервью, что играть отрицательных персонажей им гораздо интереснее, чем положительных. И с этим трудно поспорить. Положительный герой зачастую скован рамками морали и общественных идеалов. Он должен быть правильным, честным, благородным — этаким рыцарем без страха и упрёка. Это накладывает определённые ограничения на актёрскую игру, делая образ несколько однолинейным. Другое дело — злодей! Здесь актёру даётся полная свобода для творчества. Можно играть тонко, добавляя персонажу глубины и даже трагизма, а можно, наоборот, сгустить краски до предела, создавая гротескный, почти карикатурный образ, который тем не менее запоминается на всю жизнь.
Помните: роль злодея — это колоссальная возможность для актёра проявить все грани своего таланта. Заставить зрителя бояться себя или испытывать отвращение гораздо сложнее, чем вызвать слепую любовь и обожание. Ненависть и страх — чувства более глубокие и сложные, и чтобы их пробудить, нужно обладать поистине выдающимся даром перевоплощения.
И пусть на вашем жизненном пути встречаются только добрые, приятные и отзывчивые люди, а все неприятные личности остаются лишь в кадрах советских фильмов, даря нам возможность в сотый раз насладиться игрой любимых артистов. Приготовьтесь, мы начинаем наше путешествие по тёмным коридорам советской киноклассики! Желаем вам удачи, приятного времяпрепровождения и, конечно же, только правильных ответов. Вперёд, в прошлое! 🎬
Всеволод Абдулов: Человек, даривший свет и хранивший верность дружбе
В мире, где громкие скандалы и светская хроника часто определяют популярность, были люди, чья известность зиждилась на совершенно иных основах. Всеволод Абдулов принадлежал именно к такой породе людей — он никогда не искал дешевой популярности, избегал шумных тусовок и редко давал интервью, предпочитая жизнь в тени софитов, но в кругу близких по духу людей.
Коллеги по цеху, говорившие о нем в разное время, сходились в одном удивительном определении: они называли его едва ли не самым добрым человеком на Земле. И это не было преувеличением. Всеволод Осипович буквально расцветал, когда ему выпадала возможность помочь ближнему, поделиться частичкой своего душевного тепла или просто подарить кому-то радость. Его жизнь представляла собой череду ярких встреч и неизбежных прощаний. Случалось, что он не смог уберечь свои первые чувства, но была в его судьбе одна любовь и одна привязанность, которым он оставался верен до самого конца.
Путь в искусство для него был предопределен уже с момента появления на свет. Атмосфера творчества царила в доме с первых его дней. Отец, Осип Наумович Абдулов, был удостоен звания народного артиста РСФСР, а мать, Елизавета Моисеевна, будучи талантливой актрисой, добровольно оставила сцену после замужества, посвятив себя семье. Работа отца была тесно связана с радио — он участвовал в постановках, и нередко репетиции проходили прямо в их квартире. Эти домашние стены видели Фаину Раневскую, Ростислава Плятта и многих других легендарных личностей, чьи голоса и манера игры становились для юного Севы первой школой мастерства.
Неудивительно, что в такой насыщенной среде мальчик рано начал мечтать о сцене. К семнадцати годам это было уже не просто увлечение, а осознанная цель. Он решил штурмовать сразу несколько театральных училищ столицы и, к своей чести, получил приглашения от нескольких из них. Однако самым желанным, но и самым труднодостижимым рубежом была Школа-студия МХАТ. И здесь произошла судьбоносная встреча.
На вступительных испытаниях внимание на серьезного абитуриента обратил студент старших курсов — никому тогда еще не известный Владимир Высоцкий. Он словно разглядел в Абдулове родственную душу. Высоцкий взял над ним шефство: помогал готовиться к отборочным турам, посвящал в тонкости профессии, которые уже успел постичь сам. Во многом благодаря этой поддержке Всеволод смог осуществить мечту и стать студентом МХАТа. Так завязалась та самая мужская дружба, которая не угасала и не прерывалась долгие годы, до самого рокового часа.
Яркая внешность и природное обаяние не могли остаться незамеченными — девушки влюблялись в красивого юношу легко и часто. На первом же курсе случилась первая серьезная любовь. Его избранницей стала Наташа Григорьева. Молодые люди окунулись в чувства с головой, и вскоре, будучи еще совсем юными, они поженились. А в восемнадцать лет Всеволод уже стал отцом: на свет появилась дочь Юлия.
Наташа с малышкой жили за городом, и юный отец проявил удивительную для своих лет ответственность. Как бы ни был занят в студии, в какую бы погоду ни приходилось ехать, он каждый день отправлялся к семье, вез продукты, проводил время с дочкой. Дочь актера с теплотой вспоминает, что у нее были самые молодые и красивые родители. Казалось, идиллии не будет конца. Но, когда Юле исполнилось всего два года, Всеволод пришел к жене с признанием, что полюбил другую.
Этот разговор мог бы разрушить всё, но Абдулов сумел подобрать такие слова, что бывшая жена осталась его другом на всю жизнь. Не пострадали и отношения с дочерью, которую он боготворил. Он по-прежнему забирал ее из сада, много гулял, а вечером отводил домой к маме. Юлия вспоминает показательный случай из детства: когда на нее пожаловалась дочь воспитательницы, отец, выслушав, заметил, что не понимает, как можно поднять руку на девочку. «Мальчика, даже двух, — это другое дело», — пошутил он. На следующий же день дочка восприняла слова буквально и поколотила двух обидчиков. Вызванному «на ковер» к заведующей Всеволоду оставалось лишь развести руками — он ведь сам дал добро на защиту. Эта трепетная связь сохранилась навсегда: повзрослев, Юлия подолгу гостила у отца, бывала с ним на съемках, но выбрала для себя иной путь, окончив факультет иностранных языков и не став продолжателем актерской династии.
Сам же Всеволод Осипович, оглядываясь на первый брак, признавал: тогда ему не хватило мудрости и серьезности, чтобы по-настоящему оценить ценность семейного очага. Молодая кровь кипела, хотелось новых впечатлений, новой страсти. И он действительно влюблялся часто. По его собственным подсчетам, за жизнь у него было пять или шесть серьезных союзов, при этом он не делал различий между официальным браком и гражданским. Удивительно, но со всеми этими женщинами ему удалось сохранить ровные, дружеские отношения.
И все же главным человеком всей его жизни оставался не кто иной, как Владимир Высоцкий. Их связь была глубже, чем просто дружба или побратимство. Они понимали друг друга без слов, были единым целым в творческом и человеческом смысле. Всеволод Абдулов как-то обронил фразу, которая тогда многим показалась странной, — что он умрет на следующий же день после того, как не станет друга. 25 июля 1980 года этой страшной дате суждено было наступить. После смерти Высоцкого Всеволод Осипович признался дочери: «Мне нечем стало жить».
Он держался. Прошло двадцать два года. 25 июля 2002 года он, как всегда, был на дне памяти друга. А на следующее утро его сердце не выдержало — скорая увезла его прямо из дома. Через день, 27 июля, Всеволода Абдулова не стало. Он ушел ровно через 22 года и 3 дня после того, как осиротел без своего главного человека, доказав, что такие слова, как верность и дружба, для него были наполнены самым высоким смыслом.
Посмотрите и другие тесты на канале «Назад в СССР». В этом тесте вам надо угадать фильм по короткому описанию, в этом тесте можно потренировать память на имена, а в этом тесте вспоминаем имена прекрасных женщин, игравших в любимых фильмах.
Правила теста: Перед вами викторина, состоящая из десяти вопросов, в каждом из которых представлен стоп-кадр с харизматичным отрицательным персонажем, мастерски сыгранным актёрами советского кинематографа. Ваша задача — внимательно вглядеться в знакомые (или не очень) черты лица, вспомнить сюжетную линию и выбрать из предложенных вариантов единственно верное название того самого фильма, из которого был взят данный кадр. Погрузитесь в атмосферу ностальгии, проверьте глубину своих знаний и, конечно же, пусть на вашем пути неприятные личности встречаются только на экране, даря нам возможность насладиться великой игрой актёров! 😉