В Екатеринбурге открывается выставка, которая переосмысливает наследие одного из самых загадочных художников русского авангарда — Ивана Клюна, друга Казимира Малевича. Среди экспонатов представлены работы, которые ранее не видел свет, их кураторы называют сенсационными. Выставку можно будет увидеть уже 20 февраля в Ельцин Центре. За день до открытия URA.RU заглянуло в Арт-галерею.
«Авангард — это язык прорыва, а именно с этой идеей исторически связан Урал. Екатеринбург — город конструктивистских экспериментов, промышленного первенства. Здесь авангард воспринимается не как музейное прошлое, а как живая традиция поиска нового», — отметил исполнительный директор Ельцин Центра Александр Дроздов, поясняя, почему город для экспозиции был выбран не случайно.
Иван Клюн — имя, которое до недавнего времени оставалось в тени своего великого современника Казимира Малевича. Друг и соратник, он разделил с ним не только эпоху, но и многие художественные поиски. Как отметил коллекционер и учредитель Фонда Ивана Клюна Виктор Новицкий, в свое время исследователь авангардизма Николай Харджиев поставил художника на неправильное место, назвав учеником Малевича. «Но они познакомились в 1907 году в студии Федора Рерберга и учились одновременно. Эта выставка возвращает Клюну его истинное место в истории».
Также кураторы признаются, что фигура Клюна сложна для осмысления. «С одной стороны, художник последовательно проходил все стадии современного искусства, начиная от революционизма и до пост-абстракции. А с другой стороны, он, родившись еще в царствование Александра II, впитал себя не только народную культуру, поскольку он происходил из христианской семьи, но он впитал и тягу к романтизму», — поясняет куратор выставки и старший научный сотрудник Московского музея современного искусства (ММОМА) Оксана Воронина.
Проект «Цветоформы. Постижение пространства» в Ельцин Центре впервые за Уралом показывает расширенную версию выставки, которая летом 2025 года была представлена в ММОМА. Посетители смогут увидеть, как художник пытался «преодолеть плоскость» и выйти в трехмерное пространство. Именно поэтому среди экспонатов можно увидеть уникальные скульптуры, созданные по эскизам художника.
Экспозиция построена на контрасте и поиске точки схода двух творческих линий художника. С одной стороны — его авангардные эксперименты с формой и цветом, с другой — постоянное обращение к натуре, пейзажам родной Владимирской губернии. Этот диалог, по замыслу создателей, должен привести зрителя к сенсации: монументальному панно 1936 года — единственному произведению такого масштаба в наследии Клюна.
Оформление выставки тоже было неслучайным: конструкции вторят основным линиям, которые художник использовал в работах. «Здесь нет какой-то строгой логики изучения материала, наоборот — мы переходим от стены к стене, находимся в свободном движении», — говорит Воронина.
Помимо картин на выставке представлены фотографии, письма, конспекты и оформления книг — от футуристических изданий до научных атласов. Отдельный зал посвящен теории цвета и света, которой Клюн занимался с научной скрупулезностью. Здесь можно увидеть цветовой диск, восстановленный художником в эвакуации в 1942 году по памяти — его багаж с работами был утерян. Важным экспонатом, задающим тон всей выставке, стал «Автопортрет» Казимира Малевича. На нем мастер предстает в необычном для себя стиле: он нарисован в духе импрессионистов.
Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства» станет не просто очередным показом, а попыткой заново открыть имя, без которого история русского авангарда была бы неполной. Увидеть экспозицию можно с 20 февраля по 17 мая в Арт-галерее Ельцин Центра.