Будто специально дождавшись празднования Нового года по восточному календарю, Большой театр России представляет на Исторической сцене премьеру, которую давно ждали, - прощальное творение гениального итальянского композитора Джакомо Пуччини, которое он не успел завершить, оперу "Турандот" на сюжет знаменитой сказки Карло Гоцци. Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев.
Накануне премьеры режиссер спектакля Алексей Франдетти в интервью "РГ" раскрыл секрет - в чем загадка китайской принцессы и как быть успешным в современном театре.
Алексей, какую загадку лично для вас приготовила коварная принцесса?
Алексей Франдетти: Мне кажется, так или иначе, ее загадка в стремлении во что бы то ни стало удержать власть в этом волшебном королевстве. И все ее деяния, собственно, направлены только на это. И отгадку нужно искать в ней самой. Музыка, плотность оркестра, характеристики голоса, что требует эта партия, все свидетельствует о том, что перед нами тотальный лидер - настоящий деспот. И весь мир, что вокруг нее существует, - воплощение женской силы.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Феминистская концепция?
Алексей Франдетти: Я сказал бы, реалистическая. 3а последние лет 40-50, полагаю, женщины стали гораздо более сильными и решительными в общей картине мира, нежели мужчины.
Читайте также:
На "Золотую маску" подали почти 800 заявок
Отчего путь к премьере вашей "Турандот" оказался столь долгим? Сначала вы же хотели ставить другую оперу Пуччини - "Мадам Баттерфляй", потом, когда все же окончательный выбор пал на "Турандот", долго выбирали вариант финала оперы... В итоге перенесли спектакль с прошлого на нынешний сезон...
Алексей Франдетти: В этом процессе, думаю, нет ничего драматичного. В нем заключается роскошь творческого диалога, которую мы можем себе позволить. И это прекрасно. В итоге, сразу скажу, без особых споров нами выбран для постановки финал оперы, что дописал ученик Пуччини - Франко Альфано. Вообще в плане взаимопонимания мы абсолютно сыгранная команда. Ведь мы уже делали вместе как минимум оперу Берлиоза "Бенвенуто Челлини" в 2021 году в Мариинском театре.
В Большом театре долгожданная премьера оперы "Турандот". Весь мир, что вокруг Турандот, - воплощение женской силы
Работать с гениальным Валерием Гергиевым для меня огромная честь и удовольствие. По-моему, "Бенвенуто Челлини" - это была первая постковидная постановка. Маэстро попросил тогда сотворить "яркое безумие" и, помню, лично провел 14 оркестровых репетиций вместе со мной... Так в "Челлини" появились практически в натуральную величину копия фонтана Треви, золотые кони и единороги. Я обожаю ставить спектакли в тандеме с замечательным художником Славой Окуневым, с которым мы часто что-то вместе придумываем. И с уникальным художником Глебом Фильштинским. Другое дело, что из-за его огромной загруженности, к сожалению, это получается все реже и реже.
Почему сейчас в отношениях с Большим театром вас увлекла тема Востока? Предыдущей вашей постановкой на Камерной сцене была пара одноактных опер - "Сын мандарина" Кюи и "Соловей" Стравинского, что получился изумительным...
Алексей Франдетти: Спасибо. Но тут все получилось как-то естественно, без каких-либо искусственных вымученных идей. А "Соловья" я, правда, и сам очень люблю. Спектакль этот рукотворный, играющий, где очень много нюансов, которые возможно показать лишь в камерном пространстве... И, когда некоторые солисты предложили, что они все-таки будут вести куклу, как это было, например, в партии Смерти, и при этом петь, для меня эта постановка стала совершенно особенной, незабываемой...
Читайте также:
Конечно, в "Турандот" у нас будет совсем другой Китай - масштабный, яркий, с большим количеством цифрового контента и видеоарта. Мы сотрудничаем со студией Kiss Production, с которой в Большом уже делали два концерта - Аиды Гарифуллиной и к столетию Детского хора театра.
А на смену золотым коням и единорогам придут золотые драконы?
Алексей Франдетти: Да, будет один большой позолоченный дракон... Наш спектакль потактово придуман в виртуальной студии Большого театра. Мы сделали полный 3D-прогон со всеми переменами декораций и света. Но все по-настоящему задышит, заживет только в тот момент, когда откроется занавес перед публикой.
Вашему режиссерскому стилю ближе представление нежели переживание...
Алексей Франдетти: Да, я чаще всего тот, кто "наносит радость и причиняет счастье". Но это, безусловно, не про "Турандот". Тут я иду, как мы договорились с маэстро, строго за композитором. А у него это максимально несветлая и невеселая история. Думаю, такая же жестокая, каким был сам Пуччини в жизни. Кстати, в нашем спектакле открыты все купюры... Единственное, и в этой постановке, я сохраню свой язык "смотрибельности" спектакля. Всегда в любой своей работе я иду от внешнего к внутреннему. И поэтому, если вовремя навести камеру смартфона, можно будет что-то красивое сфотографировать. Я все так хитро придумал, что на поклоны все выйдут в самых красивых своих костюмах.
Вы уже соскучились по ясности бытия легкого жанра?
Алексей Франдетти: Мне скучать не приходится. Только что я выпустил в Санкт-Петербурге "Трехгрошовую историю" в Театре имени Комиссаржевской. Такое жанровое разнообразие, даже физическая смена языков, с которыми ты работаешь, надеюсь, спасает меня, помогает не повторяться, не впадать в самоцитирование, а постоянно искать что-то новое. И мне нравится смена не только жанров, но и театров.
Читайте также:
На Трубной поставили пьесу Виктории Токаревой "Не любишь, ну и пусть"
Из-за этого все ваши должностные взаимоотношения с театрами столь коротки? "Ленком" вы покинули до срока окончания контракта, пост главного режиссера Театра имени Навои в Ташкенте так и не заняли, хотя о вашем назначении было уже официально объявлено...
Алексей Франдетти: Ой, с Театром Навои произошла какая-то загадочная история. Меня пригласили, я с удовольствием приехал на свою родину в Ташкент, меня представили коллективу. Я поставил небольшой спектакль - "Петю и волка" Прокофьева сразу на двух языках. По-русски от автора читал мой мастер Борис Гафуров, худрук театра "Ильхом", на узбекском - большая узбекская звезда Алишер Узаков.
На спектакль пришла первая семья республики, премьеру зал принимал прекрасно. Но контракт со мной официальный так и не заключили. Я уехал, не задавая вопросов. Считаю, что "мое" никуда от меня не уйдет. Как показала жизнь, очень важно правильно формулировать свои желания: очень хочу поработать в каком-то театре, значит, будет и этот театр.
А я еще погулять хочу. Я прекрасно понимаю, что если ты в своей жизни не догулял, это касается и работы, и личных отношений, то все равно в какой-то момент тебе надо будет это добрать. И лучше это сделать до вступления в официальный брак.
Но, кажется, вы уже себя попробовали во всех возможных жанрах не только как режиссер, и как актер театра и кино, телеведущий...
Алексей Франдетти: Единственное, чего я еще в полной мере не делал - не работал в цирке, не ставил большое цирковое шоу... Очень важно не позволять себе стоять на месте, постоянно генерировать что-то новое.
У вас есть своя формула успеха?
Алексей Франдетти: Когда я пришел в "Ленком", то свой первый спектакль выстраивал, вычислял, как математическую формулу. Марк Захаров принес в этот театр рок-оперу, а я - хип-хоп и рэп. Так возникла "Сансара" в спектакле "Маяковский". Для меня было крайне важно, чтобы этот спектакль получился успешным и с художественной, и с коммерческой точки зрения. Театр, уверен, должен откликаться на сегодняшний день в той или иной мере. Спорить с ним, вести непрерывный диалог и получать мгновенный отклик из зала. Иначе театр очень быстро стареет, и публика теряет к нему интерес.
Читайте также:
"Двенадцатая ночь" в Губернском театре: что может быть смешнее мужчины, переодетого в женщину
Автор: Мария Бабалова